El modelo hereda el ADN del DJM-V10 y suma tecnología SonicLink para monitoreo sin cables y latencia ultrabaja.

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AlphaTheta anunció el lanzamiento del DJM-V5, un nuevo mezclador de DJ de 3 canales que condensa las principales características del DJM-V10 —su modelo profesional de 6 canales usado en grandes festivales— en un formato más compacto y portátil, sin renunciar a la calidad de sonido ni a las posibilidades creativas.

Con un tamaño aproximadamente 30% menor que el DJM-V10, el DJM-V5 está pensado para cabinas con espacio reducido, pero mantiene una disposición familiar para DJs profesionales, incluyendo EQ de 4 bandas, compresor, filtro y Send FX. Los faders de canal de 60 mm son los mismos del DJM-V10-LF y el nuevo modo Soft Mix Curve ayuda a lograr transiciones más suaves al aplicar una sutil atenuación de altas frecuencias durante las mezclas.

Sonido de alta resolución y carácter analógico

El DJM-V5 hereda la reconocida firma sonora del DJM-V10, con un procesamiento interno DSP de 64 bits/96 kHz y convertidores A/D y D/A de 32 bits de ESS Technology. Según la marca, todos los componentes de audio fueron seleccionados y ajustados tras pruebas en entornos reales como clubes, con el objetivo de ofrecer un sonido equilibrado, con mayor definición espacial y excelente separación entre elementos, incluso en mezclas densas.

Efectos avanzados y más libertad creativa

El mezclador incorpora 6 tipos de Send FX: Short Delay, Reverb, Shimmer, Tape Echo, PingPong y Echo-Verb. Cada canal cuenta con su propio control de nivel de efecto, y el control de tiempo varía su comportamiento según el tipo de efecto, permitiendo desde ajustes suaves y continuos hasta pasos sincronizados con el BPM para aplicaciones más rítmicas y precisas.

Control inalámbrico con SonicLink

Uno de los grandes diferenciales del DJM-V5 es la integración del transmisor SonicLink, tecnología inalámbrica propietaria de AlphaTheta con latencia ultrabaja. Combinado con los auriculares HDJ-F10, permite monitorear la mezcla sin cables, ofreciendo mayor libertad de movimiento en cabina sin comprometer la respuesta en tiempo real.

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El nuevo modelo rinde homenaje a la cultura del single de 45 rpm con prestaciones orientadas a DJs y coleccionistas.

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Reloop anunció el lanzamiento del RP-7, el primer sistema de giradiscos profesional de 7 pulgadas fabricado en serie, desarrollado para DJs, coleccionistas y entusiastas del vinilo que valoran el formato 45 rpm como una expresión cultural propia.

El RP-7 combina un diseño compacto con características heredadas de la línea profesional RP de la marca. Incorpora un motor DC de alto torque (2,5 kg/cm), optimizado para ofrecer arranque rápido, estabilidad de giro y baja fluctuación, lo que permite un cueing preciso y técnicas avanzadas de scratch. El plato de aluminio fundido a presión y la fuente de alimentación conmutada integrada contribuyen a reducir interferencias y vibraciones.

El giradiscos utiliza un brazo recto de cobre, con amortiguación interna de goma para minimizar resonancias. Su base con altura ajustable está inspirada en los modelos RP-7000 MK2 y RP-8000 MK2, y el diseño estáticamente balanceado elimina la necesidad de anti-skating, simplificando la configuración del equipo.

Pensado tanto para escucha como para uso profesional, el RP-7 ofrece rangos de pitch ajustables de ±8 %, ±16 % y ±35 %, además de botón reset para volver instantáneamente a velocidad cero. Es compatible con 45 RPM, así como 33 1/3 RPM y 78 RPM, e incluye una luz LED de aluminio desmontable y giratoria para una mejor visibilidad en entornos con poca iluminación.

En conectividad, el RP-7 cuenta con salidas phono/line conmutables, conectores bañados en oro y un panel de conexiones completamente empotrado para una integración segura en cabinas de DJ. El conjunto se completa con una construcción robusta y un acabado negro metálico profundo, orientado a entornos profesionales, estudios y eventos.

El DJ brasileño establece un récord latinoamericano y amplía la presencia del país en la escena electrónica global.

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El DJ y productor brasileño Alok protagonizó una de las actuaciones más destacadas de Tomorrowland Brasil, al utilizar más de mil drones coreografiados sobre el mainstage LIFE. La presentación estableció un nuevo récord latinoamericano para espectáculos musicales en vivo con uso de drones y consolidó al artista como una de las figuras centrales del festival.

A finales de septiembre, un teaser publicado en los canales oficiales de Tomorrowland en colaboración con Alok ya anticipaba la magnitud del proyecto. La relación del artista con el festival se ha fortalecido con cada edición, marcada por espectáculos que combinan tecnología, narrativa visual y música. En 2023, Alok había sorprendido al público al integrar 600 drones, fuegos artificiales, láseres e iluminación en su presentación en el Parque Maeda, actuación que le valió el premio a Mejor Performance de 2024 en los Electronic Dance Music Awards (EDMAs).

La producción más reciente amplió ese concepto. El espectáculo fue desarrollado en colaboración entre el equipo creativo de Alok y la producción de Tomorrowland, con el objetivo de expandir las posibilidades de experiencias inmersivas en grandes eventos. El uso de más de mil drones amplió el impacto visual de la presentación y reforzó la tendencia de integrar arte, luz y tecnología en el entretenimiento en vivo.

Durante su actuación en Tomorrowland Bélgica, Alok describió la esencia de esta alianza, destacando que el festival representa más que escenografía y efectos especiales, simbolizando una energía compartida que trasciende fronteras y limitaciones técnicas.

La trayectoria del artista en Tomorrowland también refuerza su papel como representante de la música electrónica brasileña en la escena internacional. Su presencia constante en el festival contribuye a posicionar a Brasil como un polo creativo relevante y demuestra cómo la música puede conectar públicos, culturas y visiones del mundo.

Con esta actuación histórica en Tomorrowland Brasil, Alok no solo presentó un set, sino que amplió los parámetros de producción e innovación del sector, reafirmando la fuerza de la unión entre creación artística y tecnología de vanguardia.