Audio
¿Debo invertir millones para ser productor musical a nivel profesional?
Actualmente, los instrumentos se han venido integrando paulatinamente al mundo digital cumpliendo con las exigencias del mercado y la competitividad.
¿Debo invertir millones para ser productor musical a nivel profesional?
El avance exponencial de la tecnología ha transformado de forma significativa la industria del audio profesional, especialmente en los campos de producción musical y producción de audio.
Esta nueva era digital, en donde prácticamente cualquier persona tiene acceso ilimitado a la tecnología (hardware y software), ha permitido conocer diferentes herramientas y mejorar los procesos de producción en estos campos.
Hoy nos encontramos frente a un escenario en donde tenemos la posibilidad de usar múltiples herramientas de alta calidad a bajo costo. Esto aplica básicamente a cualquier persona que cuente con los conocimientos básicos de producción y mucha inquietud creativa.
Ya no es necesario contar con glamorosos estudios de grabación y condiciones acústicas excepcionales para lograr un sonido con estándares aceptables, ahora es posible implementar soluciones óptimas al alcance de cualquier bolsillo; esto no quiere decir que los entornos de producción en los cuales podamos contar con todos los recursos acústicos ya no son relevantes, sino que hoy en día el profesional del audio y la música trasciende más allá de un recinto perfecto.
Gracias a la proliferación de diferentes programas en el mercado, tales como Amplitube Max, Ableton, Cubase, Studio One, T-Racks Max, Total Studio Max entre otros, es posible lograr un sonido profesional basado en physical modelling.[1]
Esto abre un nuevo panorama a la nueva generación de músicos, productores e ingenieros de sonido, con el objetivo de obtener los mejores resultados de producción con un valor agregado en la prestación de servicios, sin dejar de lado los productos que actualmente tenemos en el mercado como la interfaz de audio, el controlador MIDI, los pulsadores o pads, la interfaz para guitarra, entre otros, que enriquecen nuestro trabajo.
De este modo, el ecosistema digital hardware-software se ha convertido en un elemento vital en los procesos de producción, ya que beneficia a la industria en materia de costos.
Actualmente, la investigación y desarrollo de estos programas basados en physical modelling continúa desplegando ideas asombrosas e innovadoras en el universo de la producción musical y del audio.
Ya no es necesario usar un micrófono para capturar el sonido de un instrumento musical, sino que es posible obtener sonidos muy reales de cabinas para guitarras eléctricas, bajos eléctricos, guitarras acústicas, polysynth, FX y muchos más.
Los fabricantes de las compañías de desarrollo de hardware y software, aseguran que la emulación de estas nuevas plataformas y herramientas cambiaran de forma significativa la visión de la producción musical y producción de audio en el planeta.
[1] Modelado físico se refiere a métodos en los que la forma de onda del sonido que se generen se calcula mediante el uso de un modelo matemático, que es un conjunto de ecuaciones y algoritmos para simular una fuente física del sonido, por lo general un instrumento musical.
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Meyer Sound Panther y 2100-LFC en el Festival de Jazz de Monterey
El 67º Festival Anual de Jazz de Monterey contó en la experiencia musical ofrecida con un sistema de sonido compuesto por los modelos Panther y 2100-LFC de Meyer Sound, proporcionados por McCune Audio.
Este sistema de Meyer Sound impulsó las actuaciones de grandes artistas como Mavis Staples, Stanley Clarke y Samara Joy, en uno de los festivales de jazz más icónicos del mundo.
El equipo contó con 16 cajas line array Panther de gran formato y 4 elementos de control de baja frecuencia 2100-LFC, complementados con la plataforma de red Galileo Galaxy.
Tom Dalske, Especialista en Diseño Técnico de Meyer Sound, brindó soporte directo durante todo el evento y compartió su entusiasmo: “Fue genial ver un sistema Meyer Sound actualizado en la arena este año. Tuvimos una interacción muy positiva con la multitud desde el puesto de sonido y fue emocionante ver las reacciones de los ingenieros invitados que aún no habían mezclado con Panther”.
El ingeniero de sonido Tim Tetiva, quien manejó el sistema para el festival, comentó sobre su desempeño: “Desde quintetos de jazz hasta actos de R&B y sinfonías, el sistema Meyer Panther/2100-LFC funcionó de manera brillante”.
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Shure mejora la colaboración empresarial con Microsoft
Shure anunció su inclusión en la Plataforma de Ecosistema de Dispositivos de Microsoft (MDEP).
MDEP es una plataforma basada en Android, diseñada para permitir que los fabricantes de dispositivos y desarrolladores de software ofrezcan soluciones innovadoras que satisfagan las necesidades de todos los usuarios. Esta plataforma cuenta con el respaldo y la reputación de Microsoft en seguridad, confianza y gestión. MDEP proporciona seguridad mejorada, emparejamiento de dispositivos, accesibilidad y capacidades de administración para Microsoft Teams Rooms en dispositivos Android.
“Estamos entusiasmados de ampliar aún más nuestra alianza con Microsoft a través de MDEP”, afirmó Sam Sabet, director de tecnología de Shure. “MDEP ofrece otra vía para la innovación en la popular plataforma Android, lo que conduce a las soluciones adecuadas para nuestros clientes. Esta alianza garantiza que nuestras soluciones, como el software IntelliMix Room, puedan cumplir con los más altos estándares de seguridad y brindar una calidad de audio excepcional para Microsoft Teams Rooms”.
“Nos complace darle la bienvenida a Shure a la plataforma del Ecosistema de Dispositivos de Microsoft”, afirmó Juha Kuosmanen, director de MDEP. “La experiencia de Shure en tecnología de audio de nivel profesional se alinea perfectamente con nuestro compromiso de ofrecer experiencias de comunicación excepcionales. “Juntos, brindamos a los usuarios de todas las industrias un audio confiable y de alta fidelidad que transforma la calidad de la colaboración en los espacios de reunión”.
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Arturia y su Synthx V: Un ícono del pasado con la tecnología del presente
Arturia ha presentado su último instrumento virtual, Synthx V, una recreación moderna del legendario sintetizador analógico EMS Synthi AKS, que dejó su huella en la música electrónica de los años 1970.
Con el Synthx V, Arturia trae de vuelta los sonidos característicos del pasado, pero con las ventajas de las tecnologías de software actuales, proporcionando una herramienta de creación para músicos y productores modernos.
Synthx V ofrece una réplica detallada de las funcionalidades del sintetizador original, manteniendo la esencia del instrumento clásico, pero expandiendo sus capacidades para adaptarse a las necesidades contemporáneas de producción. Gracias a una fiel emulación de su sistema de pines de enrutamiento y una gama de opciones de modulación avanzadas, los usuarios pueden crear texturas sonoras que abarcan desde efectos atmosféricos hasta bajos y leads potentes. La interfaz del Synthx V combina el diseño original con opciones de personalización intuitivas y un flujo de trabajo optimizado.
Además, Synthx V se destaca por sus características ampliadas de modulación y efectos, que incluyen secuenciador, delay, y un arpegiador, añadiendo aún más versatilidad. El sintetizador está disponible como plug-in en formatos VST, AU y AAX, lo que permite su uso en la mayoría de DAWs (estaciones de trabajo de audio digital) del mercado.
“Con Synthx V, queríamos rendir homenaje a un instrumento revolucionario y al mismo tiempo darle a los usuarios de hoy un sintetizador poderoso y versátil”, explicaron desde Arturia.
El Synthx V ya está disponible en la tienda de Arturia y es compatible con los sistemas operativos Windows y macOS, permitiendo que más músicos puedan experimentar con su sonido envolvente y sus posibilidades creativas.
Mira más en este video.
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