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PRS Guitars activa en los países de habla hispana

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PRS FACTORY

A pesar de los comentarios, el mercado de guitarras sigue en movimiento. Así lo afirma también la empresa PRS. Te mostramos más en esta entrevista.

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José Luis Chaure Bueno, gerente de ventas internacionales de PRS Guitars, cuenta con una trayectoria profesional de más de 20 años en la industria de la música, trabajando en diferentes roles. Resumiendo mucho su amplio currículum, este profesional español ha pasado alrededor de 10 años en Fender, tres años en Taylor Guitars, y más recientemente se encuentra trabajando para PRS.

jose luis

José Luis Chaure Bueno

“Principalmente, soy guitarrista y sigo en activo. Toco cada día, aunque sea un rato para mantener los dedos ágiles”, dijo. Quién mejor que él entonces para contarnos sobre el mercado de las guitarras y el trabajo de la marca en los países de habla hispana.

M&M: ¿Cómo está posicionada PRS en América Latina hoy?
José: América Latina es un territorio muy complejo por el número de países, con diferentes culturas y estilos musicales, diferentes monedas, además de las cuestiones administrativas relativas a importación de instrumentos musicales que varían mucho de unos países a otros. Es difícil hablar de un modo global pues las diferencias son muy notables; hay países donde no hay impuestos de importación y otros donde el precio se llega a duplicar comparando con Estados Unidos. PRS es una marca reconocida internacionalmente como de gama alta y también en América Latina, lo cierto es que no hay productos “entry level”. Artistas como Gustavo Cerati ayudaron mucho a darle visibilidad.

La verdad es que sería largo comentar en detalle sobre cada país, pero supongo que el dato de los impuestos de importación marca una diferencia notable en el precio final y por lo tanto en la presencia de la marca en cada país. No olvidemos que PRS ofrece productos de gama media/alta lo cual significa que el precio puede ser realmente abultado. También es importante el hecho de que hay países más “roqueros” que otros, quiero decir con esto que la guitarra eléctrica tiene mayor presencia que otros instrumentos y por tanto las ventas son mayores. Países como Argentina o México tienen gran tradición roquera y sin embargo algunos países del Caribe prácticamente no usan este instrumento en su música.

M&M: ¿Y el mercado español?
José: El mercado español está bastante bien en general. Como parte de la Unión Europea la estrategia de la compañía es global y la presencia de la marca es muy importante hoy en día en la mayoría de las tiendas y retailers online. PRS ha estado creciendo los últimos tiempos de una manera sólida y actualmente la representación es muy buena. Habiendo dicho esto, el objetivo es continuar ese crecimiento ofreciendo productos de altísima calidad y una experiencia de usuario como pocas marcas pueden ofrecer .

M&M: ¿Tienen representación en todos los países?
José: Estamos presentes en alrededor de 20 países de América Latina, donde en algunas ocasiones se producen cambios en los distribuidores. El mundo es dinámico y hay que estar atento a las oportunidades que se puedan presentar para hacer la presencia de la marca mayor y poder ofrecer un mejor servicio y experiencia para los consumidores. PRS box

M&M: ¿Qué nos dices sobre los comentarios de la “desaparición” de la guitarra?
José: Se ha hablado mucho de que la guitarra estaba llegando a su fin, pero si miras en algunas redes y plataformas online, todo indica que aún hay un nicho muy importante de usuarios, aficionados y profesionales. Y sigue creciendo cada semana. Las tendencias claramente son los pedales, la conectividad con otros dispositivos digitales, es decir expandiendo las posibilidades tímbricas de la guitarra.

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M&M: ¿Los amplificadores PRS están siendo bien aceptados y usados por los usuarios latinos también?
José: Creo que sí. El mundo de la amplificación ha cambiado en los últimos tiempos, se venden menos stacks con cabezales de 100 W y más dispositivos digitales y amplificadores de corto voltaje. En ese aspecto, recientemente hemos lanzado al mercado un amplificador de válvulas de 15 W de potencia diseñado con el guitarrista Mark Tremonti, que es un buen ejemplo de la tendencia: gran sonido en un formato pequeño y a un precio muy competitivo.

M&M: ¿Qué más están pidiendo los músicos latinos y españoles?
José: La verdad es que creo que las necesidades son muy parecidas a las de los músicos de otros países. La música es un lenguaje multinacional. Hay bandas como Periphery que tienen fans en Indonesia y en Brasil. Veo a gente tocando covers de John Mayer en Corea y en Uruguay. Por supuesto, hay estilos musicales específicos de cada país, la cumbia en Perú o el ballenato en Colombia, el texican blues en México y Texas, etc. Pero, al final, los músicos quieren instrumentos de calidad, y eso es lo que PRS puede ofrecerles.

PRS

M&M: ¿Cómo hace PRS para competir con otras marcas grandes en estos mercados?
José: Lo más importante es contar con buenos partners y enviar un mensaje educacional con respecto a nuestros productos. PRS es un fabricante muy especial como lo es Paul Smith, el hombre detrás de PRS desde 1985, que ha desarrollado toda una filosofía en la construcción de instrumentos. Producto de muchos años de trabajo e investigación intensa sobre los materiales, los procesos y cada detalle que interviene en hacer un instrumento mejor. No es una marca más de guitarras, tiene tantas cosas específicas que la diferencia de la mayoría de los fabricantes que es indispensable enviar ese mensaje a los guitarristas para que entiendan la marca.
Para eso estaremos haciendo algunas demos próximamente en países aún por determinar, posiblemente en Ecuador, Perú y Chile. En ellas se explicarán las particularidades en la fabricación de las guitarras PRS, el secado de las maderas, cómo el cuerpo y mástil de una pieza afectan a la estabilidad y sonido, los pickups, etc., y por supuesto música, tocar y sentir esos instrumentos sonando.

M&M: ¿Y los endorsees locales?
José: Cada país tiene sus propios músicos. Trabajamos con los distribuidores para que nos provean de los artistas más relevantes en cada país. Algunos de ellos son Antonio Bernardini (Sober, España), Germán Daffunchio (Las Pelotas, Argentina), César Díaz (Rotten Souls, Costa Rica), Dave Cabrera (Ricky Martin, Puerto Rico), Guillermo Sader (Uruguay), Álvaro Rodríguez (Bohemia Suburbana, Guatemala), Xandão Meneses (O Rappa, Brasil) y Andrés Osorio Toledo (Colombia).

M&M: Volviendo a las ventas, ¿han sido buenas este año en todo el mundo?
José: Sí, puedo decir que las ventas van bien. No puedo dar mucha información, pero puede decir que se está presentando una combinación de muchos factores. Realmente es el resultado de muchos años de trabajo bien hecho en muchos planos, en la calidad de los productos, en la relación con los artistas, en la relación con los distribuidores y retailers. Los desafios son múltiples, pero no son iguales en todos los países. Las cuestiones políticas y económicas afectan de una manera muy significativa. Fabricamos y vendemos “sueños”, y cuando la población está enfrentando otros problemas más urgentes, estas cuestiones quedan en segundo plano. ¡Sólo puedo decirles que acudan a una tienda de instrumentos y prueben una PRS!

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Electro-Harmonix presenta el Pico Shimmer Cosmic Reverb

El nuevo pedal de la serie Pico de Electro-Harmonix reúne shimmer, delay, modulación y texturas tipo string synth en formato compacto.

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El nuevo pedal de la serie Pico reúne ambientes shimmer, delay, modulación y texturas tipo string synth en formato compacto.

Electro-Harmonix amplió su línea de pedales subcompactos con el Pico Shimmer Cosmic Reverb, una unidad orientada a guitarristas y bajistas que buscan sonidos ambientales en un formato reducido.

El pedal toma como referencia configuraciones shimmer presentes en el Canyon Delay y el Oceans 11 Reverb, pero suma tres escenas propias: Intergalactic, Off-World y Etherdust. Cada una combina reverb, delay, modulación, octavas y un motor de síntesis de strings.

La escena Intergalactic trabaja con octavas polifónicas, reverb, delay modulado, compresión y texturas de strings. Off-World ofrece un shimmer más suave, con mayor presencia de modulación de delay y carácter atmosférico. Etherdustintroduce un enfoque más experimental, con variaciones aleatorias en el tiempo de delay para generar efectos glitch y repeticiones fragmentadas.

El control Blend ajusta la mezcla entre señal seca y procesada, mientras que Tone modifica el brillo del efecto. Timecontrola la duración de la reverb, desde espacios cortos hasta reverb infinita, y Voice permite modificar el carácter entre plate, shimmer y pad tipo string synth.

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El botón Scene alterna entre los tres modos y también da acceso a funciones secundarias para controlar mezcla de reverb, tiempo de delay y parámetros de modulación. Además, al mantener presionado el footswitch, el músico puede activar reverb infinita de forma momentánea.

Mira más en este video.

Electro-Harmonix Pico Shimmer Cosmic Reverb Pedal

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Martin Guitar presenta dos nuevas guitarras signature de Shawn Mendes

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Los modelos 000-28 Shawn Mendes y 000-10E Shawn Mendes se inspiran en una Martin vintage de los años 20.

C. F. Martin & Co. presentó dos nuevas guitarras signature desarrolladas junto a Shawn Mendes: la 000-28 Shawn Mendes, una edición limitada, y la 000-10E Shawn Mendes, modelo electroacústico de la Road Series.

Ambas guitarras están inspiradas en una Martin de cuerpo pequeño de los años 20 que pasó a formar parte del proceso de composición y grabación del artista. Según Mendes, las guitarras Martin son su primera opción al momento de crear una canción.

“Las guitarras Martin son mi primera opción cuando estoy componiendo una canción. Transmiten la sensación de contener una historia en su interior; se siente como si llevaran canciones dentro”, afirmó el músico.

La referencia original fue una Martin 0-42 vintage que Shawn encontró en una tienda de guitarras en Brooklyn. Su cuerpo compacto, puente piramidal, golpeador distintivo y clavijero ranurado sirvieron como punto de partida para una guitarra de escenario creada por Martin y, posteriormente, para estos dos nuevos modelos.

000-28 Shawn Mendes: edición limitada

La 000-28 Shawn Mendes estará limitada a 88 unidades en todo el mundo. El modelo combina fondo y aros de palosanto de India macizo con tapa de abeto macizo con acabado antique toner, cenefa herringbone y varetaje Golden Era scalloped X-bracing.

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Entre sus detalles se incluyen puente de ébano estilo piramidal moderno, golpeador faux tortoise de forma exclusiva, clavijero ranurado con afinadores Waverly dorados y una incrustación de águila en madreperla en el diapasón. Cada guitarra incluye estuche rígido moldeado y etiqueta interior firmada y numerada.

000-10E Shawn Mendes: versión Road Series

La 000-10E Shawn Mendes lleva la colaboración a una opción más accesible dentro de la Road Series. Está construida con maderas certificadas FSC, con fondo y aros de sapele macizo y tapa de abeto macizo.

El modelo incorpora varetaje scalloped X-bracing, golpeador faux tortoise, incrustación de águila en sapele certificado FSC y el primer puente straightline pyramid ofrecido en la Road Series. También incluye mástil Performing Artist con high-performance taper y electrónica Martin E1 con afinador integrado.

Con estas dos guitarras, Martin amplía su colaboración con Shawn Mendes, iniciada en 2022 con la 000JR-10E Shawn Mendes, y conecta una estética vintage con opciones orientadas tanto a coleccionistas como a músicos que buscan un instrumento listo para grabación y escenario.

Martin Guitar también informó que, con el lanzamiento de ambos modelos, apoyará a la Shawn Mendes Foundation, dedicada a impulsar y fortalecer iniciativas lideradas por jóvenes.

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Williams celebra 10 años fortaleciendo su vínculo con bateristas

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La marca brasileña apuesta por el desarrollo colaborativo de baquetas, parches y accesorios junto a músicos, profesores y artistas.

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La marca brasileña Williams cumple 10 años de actuación en el mercado de accesorios para batería con una estrategia que ha marcado su crecimiento: desarrollar productos escuchando directamente a quienes los utilizan en escenarios, estudios y salas de clase.

Desde su fundación, la empresa adoptó un camino diferente al de muchas marcas del sector. En lugar de crear productos de forma aislada y luego presentarlos al mercado, Williams incorporó a bateristas, profesores y artistas en el proceso de desarrollo de baquetas, parches y nuevos accesorios.

Ese modelo aproximó a la compañía a nombres como Mike Terrana, Aposan, Ébano Santos y Josivaldo, consolidando una comunidad que participa activamente en la evolución técnica de sus productos.

Según Silvio Tonelli, CEO de Williams, los diez años representan tanto una validación del camino recorrido como una responsabilidad para la próxima etapa de la empresa.

“Los diez años muestran que estamos en el camino correcto, pero también aumentan nuestra responsabilidad. Queremos seguir escuchando a los músicos, desarrollando productos cada vez mejores y ayudando a fortalecer el mercado de la batería en Brasil”, afirma.

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Una marca creada junto a los músicos

Williams nació a partir de la visión emprendedora de Silvio Tonelli, quien identificó espacio para una marca nacional capaz de competir en calidad con grandes fabricantes internacionales. Aunque nunca actuó profesionalmente como músico, Tonelli entendió desde el inicio que los accesorios de alto desempeño solo podrían desarrollarse con la participación de quienes los usan diariamente.

Esa filosofía acercó a la empresa a Walter Bondiolli, profesor de batería y actual responsable de comunicación y marketing de la marca. Las primeras conversaciones sobre baquetas, parches y accesorios evolucionaron hacia pruebas, desarrollo de productos y una cultura de colaboración que sigue presente en la compañía.

“Siempre vi a Williams como un proyecto construido en conjunto. El músico necesita participar en las decisiones. Quien está en el escenario o en el estudio percibe detalles que ninguna investigación consigue mostrar”, señala Bondiolli.

Nueva etapa de crecimiento

El décimo aniversario marca también el inicio de un nuevo ciclo de inversiones para Williams. Entre las novedades está el lanzamiento de un sitio institucional renovado, creado para acercar aún más a músicos, tiendas y distribuidores.

Otro destaque es el parche signature firmado por Mike Terrana, desarrollado en colaboración entre el artista y el equipo técnico de la marca. El producto fue pensado para responder a las exigencias de performance de uno de los bateristas más reconocidos del escenario internacional, combinando desempeño, identidad visual y características sonoras para distintas aplicaciones musicales.

La empresa también amplía su presencia en ferias nacionales e internacionales y prepara nuevos productos para los próximos meses, como parte de una estrategia de expansión dentro y fuera de Brasil.

Más que celebrar una década de actividad, Williams busca reafirmar una filosofía que acompaña a la marca desde su origen: construir productos junto a quienes viven la música todos los días.

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