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Entrevista con QSC Audio Systems

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QSC Audio Systems es un fabricante americano de productos de audio profesional reconocido mundialmente, con sede en Costa Mesa, California. Hablamos con Ray van Straten, Vicepresidente de QSC Porfessional sobre la actividad principal de la empresa, su estrategia de redes sociales y los productos que estará presentando este año en Prolight + Sound.

Ray van Straten

Ray van Straten

QSC fue fundada por Patrick Quilter que dejó QSC en 2011 ¿Todavía posee QSC. Si no es así, quién es dueño de QSC?

QSC sigue siendo una empresa privada, con miembros de la Junta Pat Quilter y co-fundadores Barry y John Andrews como propietarios principales. Pat está activamente comprometido con su actual pasión, Quilter Labs, una compañía de amplificadores de guitarra que también se encuentra en Costa Mesa, CA – resultado en productos sorprendentes.

Creo que es justo decir que los amplificadores activos son el negocio central más antiguo de QSC ¿Cuáles son las principales fuentes de innovación en este ámbito en QSC?

QSC continúa ofreciendo tecnología de vanguardia en productos de amplificadores activos. Nuestras últimas series de amplificadores PLD y CXD incorporan muchas características innovadoras, incluyendo FAST (Flexible Amplifier Summing Technology) efectos y control DSP avanzados, e integración con nuestra Plataforma de Sistema Integrado Q-Sys (CxD-Q).

QSC altavocesQSC también vende altavoces – que se puede llamar un campo tradicional de negocio en el mundo del audio profesional. Sin embargo, QSC apenas comenzó a fabricar altavoces hace 15-20 años, pero se ha establecido como un importante proveedor de sistemas de altavoces profesionales. ¿Cómo QSC ha logrado eso y qué desafíos enfrenta la empresa en este sector?

QSC aprovecha de forma única nuestra potencia, altavoces y DSP de ingeniería, todos ellos situados bajo un mismo techo, para crear productos que rinden mucho más que la suma de sus partes. También hemos establecido una barrera muy alta para nosotros mismos en términos de estándares de calidad y fiabilidad. A esto se añade, que también estamos realmente apasionados por un gran sonido. Para los clientes que valoran el mejor rendimiento de su categoría, ofrecemos las soluciones más atractivas disponibles. El mayor desafío para este negocio es perder ventas ante productos competitivos que para muchos clientes son “lo suficientemente bueno”. Si ese estándar en algún momento disminuye hasta el punto que la calidad del sonido ya no le importa a nadie, vamos a tener que reconsiderar nuestra estrategia. Hasta entonces, vamos a seguir haciendo los mejores productos que podamos para el cliente profesional.

Su sistema Q-Sys ofrece una amplia variedad de soluciones de audio digital. QSC pone gran énfasis en el hecho de que Q-Sys es a la vez potente y fácil de usar. ¿Cómo QSC lograr este objetivo, teniendo en cuenta la gran variedad de entornos en los que opera Q-Sys?

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La aplicación elegante y flexible de tecnología avanzada es tanto un arte como una la ciencia. Una vez que entendemos los problemas que nuestros clientes están tratando de resolver, si hemos hecho la tarea y tenemos muy buenos ingenieros y diseñadores, como es el caso, la tecnología debe ser transparente y el cliente será recompensado con una solución que cumpla o puede que exceda, sus necesidades. La tecnología subyacente de Q-Sys es extraordinariamente potente y escalable. Su interfaz es intuitiva y se puede configurar fácilmente para las aplicaciones comunes y únicas. A esto se añade, que creemos que con QSC training.com, también tenemos uno de los entornos de educación más completos y atractivos en la industria para que los clientes pueden aprender y entender si Q-Sys es la solución adecuada para ellos, así como proporcionarles un recurso extenso de herramientas e información para ayudar a implementar y optimizar su aplicación Q-Sys.

QSC es muy activo en las redes sociales. Ofrece un foro en su sitio web donde los clientes pueden hacer preguntas, está presente en Facebook y ofrece una gran cantidad de videos en YouTube que abarcan desde anuncios hasta tutoriales. ¿Es la comunicación directa con los clientes el objetivo principal de sus actividades de redes sociales?

Los clientes de hoy quieren comprometerse en conversaciones auténticas – no que se les hable o venda. Tener una relación con nuestros clientes, la industria y la comunidad ayuda a mantener cualquier buena organización en contacto y activa en un mundo conectado.

QSC mezcladorEl año pasado se anunció que sus productos serán distribuidos en Europa, no por uno, sino por dos compañías: Shure distribuye QSC Systems y AED Distribution distribuye la sección Pro de sus productos.¿Cuáles son las razones para este arreglo y cómo funciona?

La primavera pasada, reorganizamos nuestra compañía en unidades de negocio independientes – Sistemas, Pro y Cine. Hicimos esto en un esfuerzo por estar más cerca de nuestros clientes en cada uno de estos tres segmentos únicos, ofreciéndoles el mayor valor posible, tanto en términos de productos y soporte. En general, QSC no vende directamente a los usuarios finales, por lo que hay otros entre nosotros, incluyendo distribución y otros socios de canal. Shure y AED poseen cada uno una gran experiencia en sus segmentos de canal de QSC designados. Alinear lo que creemos que son los puntos fuertes de estas dos grandes organizaciones con nuestras estrategias de cliente y de canal, le permite a cada una centrar sus esfuerzos exclusivamente en ese aspecto de nuestro negocio, junto con su respectiva QSC Business Unit, y ofrecer una interacción QSC satisfactoria y gratificante a nuestros clientes. No podríamos estar más contentos con este arreglo y nuestros clientes son ciertamente beneficiados.

¿Cuánto tiempo ha estado presente en la feria Prolight + Sound?

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Tendría que abrir la máquina del tiempo en este caso. Digamos que hemos estado presentes en la feria de Frankfurt durante muchos años, ya sea en asociación con un socio de distribución o de forma independiente. Este año estamos ubicados en el AED “Village” exhibiendo como QSC, pero en compañía de algunas marcas complementarias realmente grandes, distribuidas por AED.

¿Qué importancia mantiene Prolight + Sound para usted, teniendo en cuenta que ustedes son una empresa con sede en California que se apoya en socios de distribución en Europa?

El mayor valor en Prolight + Sound está en la calidad de tiempo cara a cara que conseguimos con los visitantes de todo el mundo. El espectáculo es realmente de ámbito mundial y entre unoa de un puñado de oportunidades que tenemos durante el año para conectar con los clientes, socios de canal y profesionales de la industria cuyas perspectivas tanto en QSC y el negocio en general nos ayudan a aprender y comprender cómo competir mejor en el panorama mundial.

¿Qué nuevos productos presentará este año en Prolight + Sound?

El software de la versión 2.0 para la serie TouchMix de mezcladores digitales compactos es realmente sorprendente, ofreciendo una gran cantidad de características adicionales para un producto ya innovador. Tendremos un montón de estaciones de práctica, de modo que los clientes puedan tener una idea de cómo TouchMix puede ayudarles en una variedad de aplicaciones. Además, estamos mostrando nuestro nuevo amplificador equipado con DSP, la serie GXD, los nuevos altavoces line array WideLine Tour-grado y nuestro nuevo software Amplifier Navigator para el control en tiempo real y monitoreo de las series de amplificadores PLD y CXD. Esperamos verle ahí.

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* Entrevista original depls.messefrankfurt.com

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Opinión: El futuro de la industria musical no está en los algoritmos, sino en el criterio

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La industria musical atraviesa un momento de transformación profunda. 

Después de años marcados por la digitalización acelerada, el crecimiento del e-commerce y la explosión de datos disponibles, el mercado enfrenta hoy una paradoja evidente: nunca hubo tanta información ni tantos productos disponibles, y sin embargo, cada vez resulta más difícil generar tracción real y rentabilidad sostenida.

Estamos viviendo lo que considero la Paradoja del Catálogo Infinito. Muchas marcas y distribuidores creen que ampliar indefinidamente su oferta digital equivale a ganar mercado. En la práctica sucede lo contrario: miles de SKU disponibles terminan inmovilizando capital en productos que no rotan. La industria dejó de funcionar como una cadena lineal para convertirse en una red dinámica, saturada de ruido y con poca señal clara. En ese escenario, la ventaja competitiva ya no está en tenerlo todo, sino en saber qué filtrar.

Quien no logre construir una propuesta basada en certeza operativa será absorbido por la escala logística de los grandes actores globales.

Data limpia: menos información, más claridad

El problema actual no es la falta de datos, sino su toxicidad. Las empresas acumulan métricas, reportes y dashboards, pero muchas veces carecen de un criterio que permita interpretar qué información realmente importa.

La Data Limpia consiste en auditar cada movimiento del negocio bajo un principio simple: eficiencia real. Implica diferenciar qué parte del inventario representa patrimonio de marca y qué parte es simplemente lastre financiero. Sin esa distinción, ninguna herramienta tecnológica —ni siquiera la inteligencia artificial— puede corregir el rumbo.

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Aplicar este concepto significa revisar inventarios, relaciones con artistas, desempeño de puntos de venta y rotación real del producto. Menos catálogo puede significar más salud financiera, siempre que ese “menos” responda a la demanda auténtica del mercado.

La inteligencia artificial como puente, no como reemplazo

La inteligencia artificial llegó para quedarse, pero su rol está siendo mal interpretado. La IA es extraordinaria para el análisis predictivo: puede anticipar fallas logísticas, detectar patrones de consumo o identificar tendencias emergentes antes de que se vuelvan evidentes.

Lo que no puede hacer es desarrollar criterio.

La IA no entiende por qué un instrumento transmite historia, identidad o legado cultural. No posee lo que llamo “criterio de luthier”: esa capacidad humana de reconocer valor más allá de la especificación técnica.

El futuro de la industria pertenece a un modelo híbrido —un “centauro”— donde conviven el instinto del profesional experimentado y la potencia analítica de la tecnología. La IA debe liberar tiempo administrativo para que las personas vuelvan a concentrarse en decisiones estratégicas y culturales.

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La nueva autoridad de marca

El mercado también cambió la forma en que las marcas construyen relevancia. Ya no alcanza con presencia ocasional en ferias o lanzamientos aislados. Hoy una marca necesita emitir una frecuencia constante de autoridad.

El comprador actual está hiper informado. Investiga, compara y llega al punto de venta con un conocimiento técnico previo considerable. En este contexto, la marca debe ofrecer algo más que producto: debe ofrecer conocimiento, coherencia técnica y una logística impecable.

La confianza ya no se construye únicamente con marketing, sino con consistencia operativa.

Limpiar el sistema para recuperar rentabilidad

Uno de los mayores obstáculos actuales no es tecnológico, sino cultural. Muchos procesos administrativos siguen funcionando con lógicas de los años noventa en un mercado completamente distinto. Ese desfase genera ineficiencia, costos ocultos y pérdida de competitividad.

Profesionalizar la industria implica eliminar el ruido operativo para que la tecnología pueda amplificar lo que realmente importa: decisiones claras, flujo de caja saludable y relaciones sólidas con el mercado.

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La experiencia acumulada durante décadas trabajando con marcas globales enseñó qué funciona. Hoy la tecnología ofrece la posibilidad de aplicar ese conocimiento a escala.

El rol del Brand Manager en la era digital

Contrario a lo que muchos creen, el auge del e-commerce vuelve al Brand Manager más relevante que nunca. Las plataformas digitales tienden a convertir todo en comparaciones de precio. Sin una gestión consciente, cualquier marca corre el riesgo de transformarse en commodity.

El Brand Manager es el custodio del legado: quien asegura que la identidad, el valor técnico y la narrativa de la marca sobrevivan dentro del entorno digital.

La relación con artistas sigue siendo humana

La automatización puede optimizar procesos, pero no puede reemplazar relaciones auténticas. El vínculo con artistas nunca será automatizable porque se basa en confianza técnica y respeto mutuo.

Los endorsements reales nacen del conocimiento compartido, no de algoritmos. Cuando la relación se vuelve impersonal, la marca pierde su dimensión cultural.

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Un consejo para la nueva generación

Quienes ingresan hoy a la industria deberían recordar algo esencial: este negocio no comienza en una planilla de Excel. Empieza en el contacto directo con la música.

Tocar instrumentos, visitar depósitos, entender cómo circula el producto y conversar con músicos permite comprender que detrás de cada número hay personas, creatividad y pasión. Sin esa conexión, cualquier análisis pierde sentido.

Liderar la transición

El desafío hacia adelante no es sobrevivir a la tecnología, sino liderarla con criterio. La profesionalización extrema del sector pasa por combinar experiencia humana, inteligencia de datos y decisiones estratégicas claras.

El futuro de la industria musical no dependerá de quién tenga más algoritmos, sino de quién sepa utilizarlos para reducir el ruido y devolverle protagonismo a lo esencial: la música, las personas y el conocimiento que conecta ambos mundos.

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Fender nombra a Edward “Bud” Cole como nuevo CEO

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Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) anunció el nombramiento de Edward “Bud” Cole como nuevo Chief Executive Officer (CEO) y miembro del Consejo de Administración de la compañía. 

Cole asumirá inicialmente como CEO-Designate el 19 de enero de 2026 y tomará oficialmente el cargo el 16 de febrero de 2026, sucediendo a Andy Mooney, quien se retirará tras una década al frente de la empresa.

Actualmente, Cole se desempeña como presidente de Fender Asia Pacific (APAC) y cuenta con una trayectoria internacional de varias décadas en marcas de los sectores de consumo, lifestyle y lujo. Durante sus diez años en Fender, lideró la expansión de la compañía en 14 países de la región Asia-Pacífico, fortaleciendo la presencia global de la marca.

Entre sus principales logros se destacan la creación de la sede regional de Fender en Tokio, la expansión de las operaciones en China y Corea, el desarrollo de estrategias direct-to-consumer vía e-commerce y la apertura de la primera tienda flagship de Fender en el mundo, en Harajuku, Tokio.

El presidente del consejo de FMIC, Mark Fukunaga, afirmó que Cole es “uno de los líderes más influyentes dentro de la organización” y destacó su capacidad para impulsar la próxima etapa de crecimiento global de la marca.

Por su parte, Andy Mooney, quien desde 2015 más que duplicó el tamaño de la empresa y lideró la entrada de Fender en el negocio de software por suscripción, señaló que “es el momento ideal para pasar la posta” y expresó su confianza en el nuevo liderazgo.

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El nombramiento marca el inicio de una nueva etapa para Fender, con foco en seguir ampliando su presencia global y su vínculo con músicos de todo el mundo.

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Tendencias de gestión para 2026 que las tiendas de música deben adoptar

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Eficiencia operativa, inteligencia de datos y cultura de servicio impulsan el nuevo ciclo del retail musical.

El sector de instrumentos musicales entra en 2026 con desafíos claros: consumidores más informados, márgenes ajustados, competencia digital global y cadenas logísticas que siguen adaptándose tras años de disrupciones.

Para mantenerse competitivas, las tiendas especializadas necesitan transformar su gestión interna, no solo su marketing o fuerza de ventas. A continuación, las tendencias clave de gestión empresarial que definirán al retail musical en 2026 —y cómo aplicarlas.

1) Gestión basada en datos (Data-Driven Retail)

La intuición deja espacio a la evidencia.

Qué implica

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  • KPI de rotación por categoría (guitarras, audio, teclados, percusión)
  • Margen por proveedor y SKU
  • Datos de abandono, recompra y ticket promedio
  • Análisis de inventario vs. estacionalidad

Herramientas recomendadas

  • CRM
  • ERP conectado a e-commerce
  • Paneles de BI simplificados

Objetivo: decisiones más precisas y compras inteligentes.

2) Reducción estratégica de inventario

No es tener más productos, sino tener los correctos.

Prácticas para 2026

  • Curaduría de catálogo basada en rotación
  • Menos SKUs poco rentables
  • Modelos de consignación con marcas
  • Forecasting basado en datos históricos + estacionalidad (inicio de clases, festivales, fin de año)

Resultado: menos capital inmovilizado y flujo de caja más saludable.

3) Cultura de servicio y experiencia

El cliente ya no compara solo precio; compara trato, soporte y confianza.

Foco en:

  • Onboarding del cliente tras la compra
  • Programas de lealtad real (clases, mantenimiento, ofertas premium)
  • Protocolos de atención claros y medibles
  • Guías internas para demos, lenguaje y experiencia en tienda

Diferenciador: la tienda deja de ser un punto de venta y se vuelve centro de acompañamiento musical.

4) Profesionalización del equipo

La industria musical tradicionalmente depende de talento apasionado, pero 2026 exige capacitación formal y metas de desempeño.

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Acciones

  • Plan de formación: ventas consultivas, audio, mantenimiento básico
  • Evaluaciones trimestrales y objetivos medibles
  • Bonificación por satisfacción del cliente y no solo por ventas

5) Servicios integrados como modelo de negocio

El valor no está solo en el producto.

Nuevos pilares

  • Luthiería y mantenimiento
  • Alquiler y test-drive extendido
  • Escuela de música integrada
  • Oficinas privadas de ensayo
  • Servicio técnico pro-audio e informática musical

Esta diversificación reduce dependencia de ventas puros y fideliza clientes.

6) Alianzas estratégicas

En lugar de competir en solitario, las tiendas ganan al conectarse con el ecosistema:

  • Productores locales
  • Escuelas y profesores
  • Salas de conciertos e iglesias
  • Influencers y creadores
  • Marcas boutique y luthiers

7) Digitalización operativa y automatización

Menos tareas repetitivas, más foco en el cliente.

Ejemplos

  • Inventario automatizado
  • Sistema de tickets para postventa
  • Confirmaciones automáticas vía WhatsApp
  • Integración catálogo–facturación–envío

8) Enfoque financiero conservador y resiliente

La estabilidad es clave en 2026.

Buenas prácticas

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  • Reservas financieras equivalentes a 3–6 meses de gastos fijos
  • Créditos negociados con proveedores
  • Plan de compras estacional
  • Auditorías semestrales

Las tiendas de instrumentos musicales que prosperarán en 2026 serán aquellas que combinen:

  • Visión estratégica + control operativo
  • Tecnología + cultura de servicio
  • Diversificación + eficiencia
  • Formación del equipo + proximidad con la comunidad

El instrumento ya no se vende solo por pasión; se gestiona con disciplina, información y experiencia humana.

El mensaje clave del año: “Profesionalizar sin perder el alma musical.”

Zeus
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