Audio
Rapero Logic cuenta su experiencia con los micrófonos Shure
El rapero de “Everyday” utiliza el micrófono para podcast MV7 y el legendario micrófono SM7B de Shure para sus grabaciones de audio.
Durante casi 100 años, Shure ha estado a la vanguardia de la tecnología de grabación de audio y ha apoyado a algunas de las voces más poderosas de la música, la política y más. De Barack Obama a Jimi Hendrix, Shure continúa marcando el estándar de la industria del audio. LOGIC, quien recientemente volvió al mundo del rap con su último álbum titulado, ‘Bobby Tarantino III ‘, ha unido fuerzas con Shure a fin de discutir sus necesidades de grabación únicas, desde la transmisión en vivo por Twitch y la grabación de su música en casa, hasta la creación de pistas en el estudio y en cualquier otro lugar. Mientras el streaming, la grabación móvil y el podcasting continúan en auge, LOGIC y Shure colaborarán para hacer que el audio de alta calidad sea accesible a todos. Esta alianza destaca el Micrófono para Podcast MV7 y el icónico Micrófono Vocal SM7B. Ambos ofrecen al artista la capacidad de producir audio completamente nítido para que pueda concentrarse en lo que mejor sabe hacer: grabar música y transmitirla a millones de personas.
“La tecnología de grabación en estudio y la innovación han sido el pan de cada día de Shure durante los últimos 96 años. Hemos creado productos icónicos que garantizan que los artistas puedan capturar un sonido excelente en todo momento”, comenta Sean Bowman, director de ventas de Shure en Estados Unidos. “La música ya no es una forma de arte que depende únicamente de los estudios. La tecnología permite hacer música y crear contenidos en casa o incluso en la calle. Queríamos que el usuario pudiera grabar, transmitir y crear desde cualquier lugar. Eso impulsó el desarrollo del micrófono MV7, que refleja la naturaleza icónica del SM7B, pero equipado con una salida XLR/USB”.
Micrófono para podcast MV7
Para los gamers, el audio a nivel profesional es imprescindible. A fin de responder a la creciente demanda de streaming de audio y a las necesidades de grabación en casa, Shure creó el Micrófono para Podcast MV7. El primer micrófono híbrido XLR/USB de la Compañía es perfecto para artistas emergentes y consolidados. Su diseño intuitivo hace que sea muy fácil de configurar y empezar a usar. Construido a partir de la herencia del SM7B, el micrófono dinámico MV7 ofrece flexibilidad, control y una gran variedad de opciones de conectividad, además de un audio transparente, todo en un diseño elegante y compacto. Ofrece a los artistas una gran variedad de funciones, entre ellas:
- Un ingeniero de audio virtual en cada caja: con la Tecnología de Aislamiento de Voz de Shure, el MV7 eleva las voces de los usuarios y las lleva a una categoría superior. El Modo de Nivel Automático ajusta la ganancia y la compresión en tiempo real para que la salida sea consistente y los usuarios puedan enfocarse en crear y no en su técnica de micrófono. Esto permite que la voz permanezca en el primer plano de la grabación, lo que resulta en un audio sin interrupciones, independientemente del entorno
- Personalización sencilla: cuando se lo combina con la aplicación Shure MOTIV para computadoras, los usuarios pueden controlar las funciones de audio a través de varios modos predefinidos. Además, pueden seleccionar su tono (oscuro, natural o brillante) si desean un sonido de radio profundo o algo nítido y limpio. Los ajustes adicionales de ganancia, volumen de los audífonos, mezcla de monitores y mute se pueden realizar con unos pocos toques rápidos en la interfaz del panel táctil integrado
- Mayor Compatibilidad: el MV7 es compatible con la mayoría de los dispositivos a través de USB-C y USB-A y se integra fácilmente a cualquier configuración tecnológica o de estudio existente, y es ideal para grabaciones en casa o en exteriores.
“Shure es el estándar de la industria. Ya sea cuando hago streaming por Twitch o cuando hago música, quiero asegurarme de que mis fans disfruten de la mejor experiencia de audio posible. El MV7 lo utilizo exclusivamente para transmitir a mis seguidores porque sé que mi voz se escuchará perfectamente”, afirma LOGIC.
Micrófono Vocal SM7B
El legendario micrófono de grabación, transmisión en vivo y podcasting ha sido indispensable para el sector durante casi 50 años. Si bien siempre ha sido el preferido de los locutores y artistas, recientemente, la popularidad del micrófono se ha extendido a los streamers por Twitch y a YouTubers, y también ha conquistado usuarios famosos como LOGIC. ¿Por qué? Su estilo y sonido inconfundibles lo convierten en el micrófono predilecto de los creadores de contenido. Dado que la mayoría de las transmisiones en vivo se graban fuera de un ambiente de estudio con poco tratamiento acústico, los usuarios necesitan un micrófono que se concentre en su voz y no en los sonidos de ambiente que los rodean, y eso es lo que mejor hace el SM7B.
LOGIC agrega: “Llegar a mis fans y conectar con ellos es esencial, por eso el SM7B es mi micrófono de cabecera para grabar en el estudio o en casa. Todas las voces de Bobby Tarantino III fueron grabadas con un Micrófono Supreme SM58® o con un SM7B, lo que resultó en un audio cristalino. Nunca me tengo que preocupar por lo que mis fans oyen. Además, se ve muy bien. Su estilo elegante encaja perfectamente en mi configuración”.
Para obtener más información sobre el micrófono para podcast MV7 y el micrófono vocal SM7B, haga clic aquí.
La iniciativa destaca el trabajo de Johannes Frank, fundador de Feinklang Mastering, en producción inmersiva.
ADAM Audio y Dolby anunciaron el lanzamiento de tres nuevos bundles de monitoreo certificados para Dolby Atmos, orientados a estudios profesionales que buscan incorporar o ampliar flujos de trabajo de audio inmersivo.
La presentación incluye una colaboración centrada en Johannes Frank, especialista en audio inmersivo y fundador de Feinklang Mastering, estudio ubicado en Leipzig. Fundado en 2014, el estudio trabaja con artistas de la escena independiente y mantiene el mastering estéreo como una de sus áreas principales, mientras Dolby Atmos gana espacio en su actividad diaria.
Monitoreo para producción inmersiva
Según Frank, Dolby Atmos no encaja completamente en la división tradicional entre mezcla y mastering. En la producción inmersiva, el proceso exige balancear, refinar y llevar el material al nivel sonoro de un master final desde una etapa más integrada del flujo de trabajo.
El ingeniero también subraya la importancia del monitoreo en este formato. Para él, una configuración 7.1.4 es el punto mínimo de partida, ya que permite evaluar espacio, profundidad y transientes con mayor precisión.
Para adaptar su estudio a Dolby Atmos, Frank amplió su sistema de monitoreo ADAM Audio con el A Series Satellite Bundle. La configuración combina monitores principales de la Serie S con modelos de la Serie A para canales surround y de altura, incluidos A4V y el A44H como canal central.
Nuevas soluciones para estudios profesionales
Los nuevos bundles certificados para Dolby Atmos de ADAM Audio fueron desarrollados como soluciones escalables para estudios que desean trabajar con audio inmersivo sin rehacer por completo su estructura de monitoreo.
La banda incorporó el sistema inalámbrico de Sound Devices para guitarras, micrófonos y control de señal en sus shows europeos de 2025.
Radiohead volvió a los escenarios a fines de 2025, después de siete años sin presentaciones en vivo, con una serie de conciertos en arenas europeas. Para esta nueva etapa, la banda incorporó el sistema Sound Devices Astral Wireless Guitar System como parte de una producción escénica con formato “in the round” y alta exigencia técnica.
El equipo permitió a la banda trabajar con guitarras inalámbricas sin abandonar la fidelidad de señal que históricamente había llevado al grupo a preferir sistemas cableados. Según Simon Hodge, ingeniero de mezcla FOH de Radiohead, la decisión se tomó después de pruebas comparativas entre Astral y los cables utilizados por la banda.
Sistema inalámbrico para guitarras y micrófonos
En la gira, Radiohead utilizó tres receptores Sound Devices Astral ARX32, 42 transmisores digitales Astral TX y seis micrófonos inalámbricos Astral HH.
Uno de los puntos clave fue el Astral Guitar Cable, que permite seleccionar impedancia de entrada y ajustar la capacitancia del cable. Estos recursos ayudaron a adaptar la respuesta del sistema a diferentes guitarras y amplificadores, manteniendo el comportamiento esperado por los músicos y técnicos.
Hodge explicó que el sistema fue probado en el estudio de Jonny Greenwood mediante pruebas a ciegas. Según el ingeniero, incluso los técnicos de guitarra más escépticos quedaron conformes con la calidad del audio.
Mayor control en cambios de instrumentos
La solución también facilitó la operación en vivo durante una gira con una gran cantidad de guitarras. De acuerdo con Hodge, Ed O’Brien llevó 32 guitarras en esta serie de conciertos.
Para gestionar esos cambios, el equipo técnico conectó los receptores Astral ARX32 a un procesador Prodigy Audio Processor vía Dante, con controladores Stream Deck personalizados. Esta configuración permitió que músicos y técnicos accedieran a diferentes instrumentos desde una misma interfaz.
El sistema fue especialmente relevante en el formato “in the round”, donde la movilidad escénica y los cambios rápidos de instrumento requieren mayor flexibilidad operativa.
Así, Radiohead sumó una solución inalámbrica a su flujo de trabajo en vivo, manteniendo control sobre la señal y la dinámica de sus presentaciones.
Fotos de Alex Lake
Las jornadas se realizarán en Medellín y Bogotá en julio, con sesiones para live sound, broadcast e integración AV profesional.
Dante y aeris group anunciaron nuevas jornadas de capacitación técnica en Colombia, con entrenamientos especializados en audio sobre IP para aplicaciones de sonido en vivo, broadcast e integración AV profesional.
Las actividades se realizarán en Medellín y Bogotá durante julio y contarán con la participación de Alejandro Peralta, Technical Training Manager de Audinate para LATAM, junto a Diego Cárdenas e Israel Moncayo, entrenadores oficiales Dante en Latinoamérica.
El calendario incluye dos formatos de formación dirigidos a diferentes áreas de la industria Pro AV: Live & Broadcast Workshop y Pro AV Integration Bootcamp.
Entrenamiento para live sound y broadcast
El Live & Broadcast Workshop estará enfocado en la implementación de sistemas basados en Dante para producción en vivo y transmisión de eventos en distintos formatos.
Durante la sesión se abordarán temas como arquitectura de red, distribución de señal, flujos de trabajo entre FOH, monitores y broadcast, además de criterios de redundancia y estabilidad para aplicaciones críticas.
Las fechas confirmadas son:
- Medellín — 6 de julio
- Bogotá — 8 de julio
Registro: https://www.aerislatam.com/dantelive-colombia
Bootcamp para integración Pro AV
Como complemento, Dante y aeris group también realizarán el Pro AV Integration Bootcamp, orientado al diseño e implementación de infraestructuras AV sobre IP para proyectos de integración profesional.
El entrenamiento incluirá conceptos de arquitectura de red, distribución multizona, integración de sistemas DSP y estrategias de implementación para instalaciones corporativas, hospitality y espacios multipropósito.
Las fechas confirmadas son:
- Medellín — 7 de julio
- Bogotá — 9 de julio
Registro: https://www.aerislatam.com/danteproav-colombia
Capacitación técnica para la industria Pro AV
Estas actividades forman parte de la estrategia conjunta de Dante y aeris group para ampliar el acceso a capacitación técnica especializada en Latinoamérica.
Con esta nueva etapa en Colombia, ambas compañías buscan promover mejores prácticas en el diseño e implementación de sistemas AV sobre red y acompañar la evolución de los flujos de trabajo basados en audio sobre IP dentro de la industria Pro AV.
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