instrumentos musicales
Remo: Proceso de desinfección para productos Green and Clean
¿Conoces la línea de productos Green and Clean de Remo, pensada en ofrecer control de infecciones? A continuación, verás el proceso de limpieza de la misma, que incluye tambores, instrumentos melódicos y percusión.
Vamos a ejemplificar: Estoy usando tambores Remo dentro de un ambiente hospitalario, ¿cuál es el método de limpieza/desinfección recomendado?
El grado en que los instrumentos pueden limpiarse y desinfectarse depende de los materiales utilizados en la fabricación y su construcción. Las superficies porosas pueden albergar bacterias y otros microorganismos y pueden resultar dañadas por los productos químicos necesarios para el control de infecciones.
A finales de 2019, Remo desarrolló una línea de productos específicamente para abordar esas inquietudes sobre el control de infecciones llamada Green and Clean. Estos instrumentos no tienen superficies de contacto porosas y todos pueden desinfectarse con productos químicos y protocolos de desinfección de grado hospitalario sin dañar los instrumentos. La limpieza de los instrumentos antes de desinfectarlos también es una parte esencial del proceso.
Hay que tener en cuenta que desinfección y esterilización son dos cosas diferentes. Un punto importante a tener en cuenta en la actualidad, debido a la pandemia por coronavirus.
PASO 1: LIMPIEZA
La limpieza es el primer paso necesario de cualquier proceso de desinfección. La limpieza elimina la materia orgánica, las sales y la suciedad visible, todo lo cual interfiere con la desactivación microbiana. La acción física de fregar con detergentes y enjuagar con agua elimina una gran cantidad de microorganismos. Si una superficie no se limpia primero, el éxito del proceso de desinfección puede verse comprometido. La eliminación de toda la sangre visible y la materia inorgánica y orgánica puede ser tan crítica como la actividad germicida del agente desinfectante.
PASO 2: DESINFECCIÓN
La desinfección de tus instrumentos destruye la mayoría de los microorganismos patógenos y otros por medios químicos. Sigue este protocolo después de limpiar con detergente o agua y jabón.
Usa guantes desechables al limpiar y desinfectar superficies. Los guantes deben desecharse después de su uso.
Sigue las instrucciones del fabricante para todos los productos de limpieza y desinfección (por ejemplo, concentración, método de aplicación y tiempo de contacto, etc.).
- Rocía y limpia todas las superficies de contacto con un desinfectante apropiado o una toallita desinfectante.
- Deja el desinfectante en el instrumento durante el tiempo recomendado por el fabricante del desinfectante.
- Luego, limpia los instrumentos con un paño limpio y agua destilada.
- Retira el parche y limpia todas las superficies (superficies de contacto así como superficies interiores)
- Limpieza de superficies interiores. Después de la limpieza de la superficie de contacto, continúa con la superficie interior (si corresponde) de tu instrumento que los participantes no pueden tocar. Si puedes alcanzar fácilmente el interior, puedes limpiar estas áreas. De lo contrario, puedes usar un desinfectante en aerosol aprobado por los organismos de tu país.
- Secado. Deja que los instrumentos se sequen antes de usarlos.
- Desecha los guantes en un recipiente apropiado.
- Lava tus manos inmediatamente después de quitarte los guantes.
- Moja las manos con agua corriente limpia (tibia o fría), cierra el grifo y aplica jabón.
- Enjabona tus manos frotándolas con el jabón. Haz espuma en el dorso de las manos, entre los dedos y debajo de las uñas.
- Frota tus manos durante al menos 20 segundos. ¿Necesitas un temporizador? Tararea la canción “Feliz cumpleaños” de principio a fin dos veces.
- Enjuaga bien las manos con agua corriente limpia.
- Seca tus manos con una toalla limpia o sécalas al aire.
Limpia y desinfecta tus tambores después de cada uso de acuerdo con el procedimiento del producto desinfectante.
Conoce los productos Green and Clean aquí.
instrumentos musicales
Behringer anuncia planes para lanzar hasta 300 pedales de guitarra desde 10 dólares
El proyecto contempla efectos analógicos y digitales, carcasas metálicas y diseños de código abierto. La escala industrial y los precios agresivos pueden intensificar la competencia en el mercado de efectos.
Imagen: montaje editorial creado con IA a partir de referencias fotográficas de pedales Behringer; no representa el catálogo de la línea anunciada.
Behringer ha presentado planes para desarrollar una línea de entre 200 y 300 pedales de efectos para guitarra, con precios propuestos de entre 10 y 15 dólares por unidad. La iniciativa apunta al segmento de entrada y sitúa la capacidad de producción a gran escala en el centro de la disputa por el mercado.
En una publicación de su perfil oficial en Facebook, la compañía describe pedales con carcasas metálicas, efectos analógicos y digitales, reinterpretaciones de circuitos clásicos y nuevos proyectos. También incluye diseños de código abierto que los usuarios podrían modificar.
La comunicación adopta un tono provocador: menciona la posible incomodidad de los fabricantes boutique y pregunta a los guitarristas qué pedales deberían tener prioridad. Se trata de un plan anunciado, sin confirmación de disponibilidad inmediata de los 200 a 300 modelos.
Una respuesta competitiva a los pedales asiáticos
En el análisis de Música & Mercado, la propuesta puede interpretarse como una respuesta competitiva a la oferta de pedales asiáticos, especialmente chinos, que disputan la atención de los músicos mediante precio, variedad y prestaciones. Es una lectura editorial: Behringer no afirma en el post que esté reaccionando específicamente a esos competidores.
El punto central va más allá del precio anunciado. Al combinar un catálogo extenso con valores muy bajos, un fabricante de gran tamaño puede modificar la referencia de precio del consumidor y aumentar la presión sobre productos con funciones similares.
Eso no convierte a todos los pedales en equivalentes. El sonido, el ruido, la resistencia, la asistencia técnica, la garantía y la facilidad de uso siguen siendo relevantes. Para las tiendas, comparar solamente el precio de compra puede ocultar diferencias importantes en el costo de atender al cliente.
Escala industrial y automatización
Behringer forma parte de Music Tribe, grupo con trayectoria en la fabricación de equipos electrónicos a gran escala. En una comunicación oficial sobre el proyecto Factory 5.0, Music Tribe describió la llegada y la instalación de máquinas y relacionó la modernización con una mayor calidad, plazos más cortos y productos más accesibles.
Ese material respalda la existencia de un esfuerzo de modernización industrial, pero no confirma el estado operativo actual de las instalaciones ni indica dónde se fabricará la nueva línea de pedales. Tampoco permite afirmar que todos esos productos tendrán una fabricación totalmente automatizada.
Desde el punto de vista económico, la automatización, la integración de etapas y las compras de componentes en grandes volúmenes pueden reducir el costo por unidad. El resultado depende de la inversión, la eficiencia y la demanda efectiva. No se divulgaron costos de producción para los pedales anunciados.
Qué muestra la imagen y qué falta conocer
En la imagen publicada por Behringer aparecen nombres como Brat, Time Bridge, Space Temple y Whetstone, además de formatos compactos. Su presencia en la composición promocional no sustituye una ficha técnica ni confirma que todos tendrán el mismo precio.
El post verificado no presenta un catálogo definitivo, un calendario de lanzamiento, condiciones de distribución ni detalles sobre los mercados en los que se aplicaría la franja de 10 a 15 dólares. Esos datos serán necesarios para evaluar el alcance comercial del proyecto.
Qué significa para fabricantes, distribuidores y tiendas
Si el proyecto llega al mercado en las condiciones propuestas, la competencia podría intensificarse en el segmento de entrada. Las marcas tradicionales y los fabricantes pequeños tendrán que explicar con más claridad su diferenciación en sonido, diseño, confiabilidad, atención y experiencia de uso.
Para los fabricantes boutique, la producción especializada y la identidad sonora pueden seguir sosteniendo propuestas diferentes. La escala industrial presiona los costos, pero no elimina el valor de un diseño original o de un servicio cercano al músico.
Distribuidores y tiendas también deberán evaluar margen, rotación del inventario, logística, garantía y soporte. Un producto económico puede atraer nuevos compradores, pero su resultado depende de la operación comercial completa.
En América Latina, los valores anunciados en dólares no representan el precio final al consumidor. Los impuestos, el transporte, el tipo de cambio, la disponibilidad y las políticas comerciales de cada país determinarán el costo efectivo.
Por ahora, lo confirmado es la intención presentada por la compañía. La entrega de los modelos, sus precios efectivos y el desempeño de los productos todavía deben demostrarse.
instrumentos musicales
Blackstar presenta Beam Control, controlador inalámbrico para amplificadores Beam
El nuevo accesorio permite cambiar sonidos y activar efectos sin cables, con conexión Bluetooth directa y hasta 12 horas de autonomía.
Blackstar Amplification amplía las posibilidades de su familia Beam con Beam Control, un controlador de pie inalámbrico diseñado para que los guitarristas puedan cambiar sonidos y gestionar efectos sin interrumpir la ejecución.
El dispositivo se conecta directamente a los equipos de la serie Beam mediante Bluetooth, sin necesidad de programación inicial. Su propuesta está orientada especialmente a quienes utilizan estos amplificadores para practicar en casa, ensayar o tocar en espacios donde reducir el cableado resulta conveniente.
Tres modos para controlar el sonido
Beam Control ofrece tres modos de funcionamiento que permiten adaptar el dispositivo a distintas situaciones.
En Patch Mode, el músico puede alternar entre los cinco presets almacenados en el amplificador, pasando de sonidos limpios a configuraciones de ritmo o solos.
El FX Mode permite activar o desactivar efectos individuales dentro del preset seleccionado, funcionando de manera similar a una pedalera convencional.
Por su parte, Custom Mode ofrece la posibilidad de personalizar las funciones de cada interruptor mediante la aplicación Beam, adaptando los controles a las preferencias del guitarrista.
Batería recargable y formato compacto
El controlador pesa apenas 220 gramos y cuenta con una batería interna recargable por USB-C, con autonomía de hasta 12 horas de uso continuo.
También incorpora una entrada para conectar un pedal de expresión externo, ampliando las posibilidades de control durante la interpretación.
instrumentos musicales
Gretsch Catalina EVO, batería electrónica con diseño y sonidos de batería acústica
La nueva serie combina cascos de tamaño completo, parches de malla, samples de baterías Gretsch y conectividad para estudio y presentaciones en vivo.
Para los bateristas que buscan practicar o grabar con la flexibilidad de una batería electrónica, pero sin perder la sensación de tocar un instrumento acústico, Gretsch Drums presentó Catalina EVO, una nueva serie que combina ambas experiencias.
El instrumento incorpora cascos de tamaño completo, una configuración similar a la de una batería tradicional y superficies de ejecución diseñadas para ofrecer una respuesta natural. La propuesta está orientada tanto al estudio doméstico como a ensayos, grabaciones y presentaciones en vivo.

Sonidos de baterías Gretsch y respuesta dinámica
El corazón de Catalina EVO es su biblioteca de samples de alta resolución, grabados a partir de baterías Gretsch USA Custom, Brooklyn y Broadkaster.
El sistema utiliza múltiples capas de velocidad, muestreo round-robin para reducir la repetición artificial de golpes y diferentes capas de micrófonos, incluyendo opciones de micrófono inferior de redoblante y subkick.
Para reproducir la respuesta de una batería acústica, incorpora parches de malla de tres capas, hi-hat con platillo inferior y platillos de tres zonas con detección de golpes en 360°. La tecnología de sensores múltiples permite reconocer diferentes intensidades y técnicas de ejecución.
Conectividad y configuraciones disponibles
El módulo de sonido ofrece acceso rápido a los ajustes principales, mientras que la aplicación Gretsch E-Drum Remotepermite editar kits, configurar los triggers, actualizar el firmware y utilizar herramientas de práctica.
Catalina EVO incluye conectividad Bluetooth, USB Audio y MIDI, cuatro salidas directas y entradas adicionales para triggers, facilitando su integración con equipos de grabación y sonido en vivo.
La serie se ofrece en dos configuraciones, J484 y F405, con acabados Black Sparkle y Walnut Glaze. También incluye un paquete de hardware Gretsch Explorer con soportes para platillos, hi-hat y redoblante, además de un pedal de bombo simple.
-
Eventos4 meses agoMusic China 2026 mostrará nuevos usos de la música
-
Audiovisual7 meses agoMetallica refuerza gira M72 con PIXERA
-
Iluminación5 meses agoElation presenta Rebel Dartz, móvil beam FX compacto IP65
-
Músicos5 meses agoEl aumento del spam musical generado por IA preocupa al streaming
-
Audio5 meses agoJBL lanza al mercado EasySing Mics, micrófono con IA para karaoke
-
instrumentos musicales5 meses agoCort amplía la serie Core de guitarras acústicas
-
Audio5 meses agoMontarbo Day presenta el line array NETTUNO L28 ante profesionales del audio
-
instrumentos musicales5 meses agoBehringer JT-2, un sintetizador analógico inspirado en el sonido Jupiter



