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Resultados de Rock in Rio 2022 y qué aportó a la economía local

Festival Rock in Rio termina con público de 700 mil personas e impacto económico de aproximadamente 400 millones de dólares.
Fueron siete días, 1.255 artistas, 300 shows, 507 horas de experiencia y una emoción incalculable. Desde el momento de la apertura de las puertas de la Ciudad del Rock, el 2 de septiembre, hasta el último día del festival (11 de septiembre), Rock in Rio recibió una audiencia de 700 mil personas sedientas del reencuentro con el mayor festival de música y entretenimiento del mundo, lleno de ganas de coleccionar momentos inolvidables. Y quien fue no se defraudó. Desde el show iluminado e histórico de Coldplay en el Escenario Mundo hasta el debut del “pagode” con Ferrugem y Thiaguinho en el Espaço Favela, pasando por los sorprendentes encuentros en el Escenario Sunset, las actuaciones de Supernova, los ritmos impactantes del New Dance Order y las actividades de las arenas, Uirapuru, NAVE y GamePlay Arena, había programación para todas las edades y tipos de fanáticos.
En una edición marcada por el encuentro de generaciones, el público fue el destaque y llegó de diferentes partes de Brasil y del mundo. Asistieron 420.000 personas de fuera de Río, lo que representa el 60% de la audiencia del festival, con 10.000 personas provenientes de 31 países diferentes. Después de un largo período de inestabilidad en el mercado de eventos debido a la pandemia de Covid-19, el regreso del Rock in Rio generó 28 mil empleos directos y un impacto económico de más de 2 mil millones de reales para Río de Janeiro.
En la mañana de este lunes, el Sindicato Municipal de Medios de Alojamiento (Hoteles Rio) dio a conocer la encuesta consolidada con el cierre de ocupación hotelera en la ciudad durante las dos semanas del mayor festival de música y entretenimiento del país. Los números prueban lo que los cariocas —y los hoteleros— ya sabían. Rock in Rio 2022 generó un récord de ocupación hotelera, al haber disparado a Barra da Tijuca como el barrio más cotizado, por su cercanía al festival.
La segunda semana del evento concentró el mayor pico de demanda y generó una ocupación superior al 90% en todos los barrios de la ciudad. El promedio de habitaciones ocupadas en el período del 8 al 11 de septiembre fue del 94,51%, con destaque para los barrios de Barra da Tijuca y São Conrado, que superó la media y alcanzó el 96,35% de las habitaciones ocupadas. En la primera semana del festival, la ocupación hotelera alcanzó el 81,84% y, nuevamente, Barra da Tijuca y São Conrado superaron la media, con el 88,81% de las habitaciones reservadas.
“Después de tres años pudimos volver a sentir la emoción de ver la Ciudad del Rock llena de aficionados que invaden el césped con una alegría contagiosa y con el único fin de ser felices. Es un momento de celebración colectiva después de tiempos de tanta incertidumbre y desesperanza. Rock in Rio 2022 fue, sin duda, la marca de un nuevo comienzo”, dijo Roberto Medina, creador y presidente de Rock in Rio.
Un festival de grandes números
Fueron más de 3.000 personas trabajando en la producción de ocho escenarios, 300 carros en la operación de los escenarios, 500 vuelos para transportar artistas y un total de 40.000 credenciales emitidas. Solo en la experiencia de NAVE, un espectáculo sobre la Amazonia contemporánea, hubo 50 artistas y, en la arena de Uirapuru, una megaestructura preparada para recibir a 30 bailarines y una orquesta con 23 músicos. En la parte estructural, los números son grandes: se usaron 150 km de cables eléctricos y tuberías hidráulicas; 16 km de redes utilizadas; 30.000 m2 de pisos; y 1.296 km de papel higiénico, equivalente a viajar tres veces entre Río de Janeiro y San Pablo.
En cuanto al consumo de bebidas y alimentos en la Ciudad del Rock, los datos también son impresionantes. Más de 265.000 personas pasaron por Gourmet Square durante los días festivos. Se vendieron más de 91 mil palomitas con y sin el balde especial, más de 69 mil pizzas de Domino’s, unas 21 mil pizzas de Ella, casi 16 mil hot dogs Geneal, 19 mil hot dogs de Push Dog, más de 58 mil Cup Noodles, cerca de 32 mil porciones de papas fritas, casi 6 mil tartaletas de crema, más de 40 mil brochetas, alrededor de 6 mil açaís, más de 200 mil hamburguesas, casi 10 mil bocadillos de salchicha de Cheia de Graça, alrededor de 4.000 polentas, más de 15.000 cubos de pollo frito de Hot n’ Tender, alrededor de 11.000 sándwiches de costilla de Vulcano, 15.500 pasteles y casi 4.000 porciones de las tradicionales coxinhas brasileñas. Se vendieron alrededor de 30.000 Doritos en los vendedores ambulantes, y sumando la tienda junto con los vendedores ambulantes, hubo más de 215.000 chocolates KitKat. Los mochileros de bebidas vendieron más de 590.000 latas de Red Bull, cerca de 62.000 tazas de café Três Corações, 40.000 latas y tazas de la edición especial de Coca-Cola de DJ Marshmello. Se vendieron más de 740.000 vasos de cerveza Heineken, sumando sólo los vendedores ambulantes, las dos estaciones de cerveza y la barra de la marca frente al escenario New Dance Order, lo que resultó en un consumo de 260.000 litros de cerveza. Los vendedores en el césped también vendieron más de 150.000 vasos de agua y 100.000 vasos de Coca-Cola. El festival también dio a conocer la cantidad de residuos recogidos. Fueron más de 872 mil artículos divididos entre vasos, botellas de plástico y envases de productos hasta las 22:00 horas del domingo (11 de septiembre).
Las actividades fuera del escenario llamaron la atención del público. En la Carpa Chilli Beans se realizaron 850 celebraciones de amor realizadas por el personaje Elvis Presley y tres bodas oficiales celebradas por el juez de paz. Las atracciones instaladas en las arenas — Uirapuru, NAVE y GamePlay Arena, sumadas al Domo de The Town, que presenta al público el nuevo festival de los mismos creadores de Rock in Rio, programado para el próximo año, en San Pablo —, totalizaron alrededor de 160 mil personas. Las gradas también fueron un éxito de público. Más de 184 mil personas pasaron por las activaciones de Coca-Cola, Ayuntamiento de Rio, Latam, Doritos, Seara, Porto Saúde, Prudential, Colgate, ID_BR, Chilli Beans, Engov After, Turismo Portugal, TIM, Negresco, Kit Kat y iFood.
Operación de transportes durante el festival
Como novedad en la edición de 2022, el Rock Express transportó a más de 336 mil personas durante los siete días del festival, en viajes de ida y vuelta desde la estación Jardim Oceânico y terminal Alvorada hasta Cidade do Rock (terminal Olímpico). El operativo contó con más de 120 ómnibus, que realizaron más de 4.500 viajes, recorriendo 182.000 kilómetros en la ruta que utilizó el canal BRT, convirtiéndolo en el transporte más rápido para llegar a la Ciudad del Rock.
El Transporte Primera Clase Rock in Rio transportó a más de 144 mil personas durante los 7 días, partiendo desde 17 puntos repartidos por las ciudades de Río de Janeiro, Niterói y Petrópolis rumbo a la Ciudad del Rock en autobuses ejecutivos, con total comodidad y seguridad. Los clientes de Primera Clase contaron con un salón de recepción exclusivo con área techada, Food Trucks, DJs y baños. En total, hubo más de 9.000 viajes de ida y vuelta desde puntos elegidos por los clientes de Primera Clase, lo que implicó alrededor de 800 autobuses cada día desde Rock In Rio, en la terminal de autobuses más grande jamás instalada para un evento en todo el mundo.
MetrôRio realizó 361.000 embarques en los primeros seis días del Rock in Rio y llegó a más de 420.000 al final del festival. La Concesionaria mantuvo un esquema operativo especial para atender al público que se dirigía a la Ciudad del Rock, dejando abierta las 24 horas para el embarque la estación Jardim Oceânico/Barra da Tijuca, que integraba el servicio especial Rock Express. Las demás estaciones del sistema operaron en horario normal para el embarque y, durante la madrugada, estuvieron abiertas únicamente para el desembarque.
Eventos
Prolight + Sound 2025 destaca la inteligencia artificial como motor de cambio en la industria de eventos

La inteligencia artificial (IA) ha dejado de ser una simple herramienta tecnológica para convertirse en un elemento transformador en múltiples sectores, y la industria de eventos no es la excepción.
Este será uno de los ejes temáticos principales de la Prolight + Sound 2025, que se celebrará del 8 al 11 de abril en Frankfurt, bajo el lema “FutureScapes: Mundos de Experiencia entre la Inmersión y la IA”.
Durante la feria, expertos internacionales analizarán cómo la IA está redefiniendo la creación de experiencias, la automatización de procesos y la personalización en el diseño de eventos.
Programación especial: IA en el centro de la escena
La Main Stage (Pabellón 11.0) acogerá una serie de conferencias destacadas. El 8 de abril, Dr. Uve Samuels ofrecerá la charla “AI: The Stage is Yours”, donde abordará cómo la IA revoluciona la experiencia del cliente y las oportunidades para que las empresas desarrollen soluciones propias.
El 9 de abril, Sven Ortel presentará “Entertaining Change”, sobre la fusión de inteligencia artificial, motores gráficos y realidad mixta con nuevas formas de storytelling. Ese mismo día, un panel en el Image Creation Hub discutirá los desafíos legales y de derechos de autor relacionados con la IA.
El 10 de abril, Vickie Claiborne analizará el impacto de la tecnología avanzada en los procesos creativos en “Empowering Creativity in the Age of Advanced Technology”. Más tarde, Dr. Steffen Ronft compartirá cómo la IA puede ser aliada de la psicología para generar experiencias emocionales más profundas en “From Data to Emotion”.
IA aplicada a la producción musical y audiovisual
El programa también incluirá demostraciones prácticas. En el espacio MusicOneX, el productor y rapero Aufmischenmostrará cómo la IA puede optimizar la composición y el mastering de música (8 de abril). Además, se ofrecerá una charla sobre los retos y oportunidades de la IA para DJs móviles.
Entre las novedades tecnológicas, Marko Massinger presentará la cámara OBSBOT TAIL 4K HDR-PTZ, equipada con IA para el seguimiento automático de personas y objetos (9 de abril).
El impacto de la IA en la industria de eventos
De acuerdo con el análisis de Dr. Uve Samuels, la IA está redefiniendo la manera en que se planifican y ejecutan eventos, desde la creación de experiencias personalizadas hasta la automatización de tareas y el diseño de servicios basados en datos.
Tres grandes transformaciones impulsadas por la IA:
- Personalización: La IA permite crear experiencias únicas para cada asistente, desde rutas personalizadas en ferias hasta merchandising individualizado.
- Individualización: Se adapta la oferta de productos y servicios a las necesidades y preferencias específicas de cada persona.
- Desmaterialización: Los eventos trascienden lo físico y exploran entornos virtuales como el metaverso, ampliando las posibilidades creativas y logísticas.
Prolight + Sound 2025 invita a los profesionales a no quedarse al margen y ser parte activa de la transformación que la IA está generando en la industria. Más información y programación completa aquí.
Imagen: © Robin Kirchner
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Sound:check Xpo: Marc Urselli hablará de su experiencia con U2, Foo Fighters, John Zorn, Sting

La conferencia de Marc Urselli se llevará a cabo el martes 1 de abril a las 18.30 hs durante la feria Sound:chek Xpo, en Ciudad de México.
Productor, ingeniero de mezcla en estudio y en vivo y diseñador de sonido nominado a 7 premios Grammy y ganador de 3 de ellos, Marc Urselli hablará sobre grabación, mezcla y sonido en vivo a traves de diferentes géneros musicales.
En promedio, graba y/o mezcla alrededor de 50 a 100 álbumes cada año y escribe, produce y graba artistas de todo el mundo,
Posee el récord indiscutible de haber grabado la mayor cantidad de álbumes de un solo artista (100 y contando).
Sus créditos incluyen U2, Foo Fighters, Nick Cave, Lou Reed, John Zorn, Frank Sinatra, Sting, Joss Stone, Esperanza Spalding, John Petitucci, The Black Boys, Eric Clapton, Keith Richards y ZZ Top, entre muchos otros.
Tu entrada te da acceso a la conferencia, pero el cupo es limitado. Puedes registrarte aquí.
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Prolight + Sound 2025 amplía su área ProAudio con nuevas tecnologías y experiencias

La feria alemana refuerza su enfoque en el sonido profesional con formatos innovadores, educación optimizada y oportunidades de networking.
EEn su 30ª edición, Prolight + Sound presentará una expansión significativa del área ProAudio, consolidándose como un punto de encuentro clave para ingenieros de sonido, DJs, productores y profesionales del audio. Con un programa enfocado en tecnologías inmersivas, inteligencia artificial aplicada al diseño sonoro y experiencias prácticas, la feria se posiciona a la vanguardia del sector.
Empresas reconocidas como Amate Audio, DAS Audio, Harmonic Design, HK-Audio, Kling & Freitag, KV2, Lawo, Mipro, RCF, Riedel Communications, TW Audio y Wharfedale Pro ya han confirmado su participación.
Experiencias en Vivo: Live Sound Arena y Silent Stage
La Live Sound Arena, ubicada al aire libre frente al Pabellón 11, permitirá experimentar sistemas de sonido en condiciones reales. Marcas como Amate Audio, CELTO Acoustique, DAS Audio, Harmonic Design, KV2 Audio, RCF y Wharfedale Pro presentarán sus últimas soluciones, con RCF y DAS Audio contando con sus propios escenarios.
Por otro lado, la Silent Stage, en colaboración con InEar, mostrará sistemas avanzados de monitoreo in-ear, con presentaciones en vivo de la banda P.A.C.E.. Los asistentes podrán escuchar los efectos del monitoreo silencioso en tiempo real, con sesiones diarias a las 12:00, 14:00 y 16:00 horas (el último día a las 12:00 y 14:00). Además, el experto en monitoreo Carsten Hesse (Slick Prolidol) compartirá sus conocimientos sobre el uso y las ventajas de estos sistemas.
Nuevos Formatos: Innovación y Aprendizaje Práctico
DJ & Producer Conference: Un Espacio para DJs y Productores
En colaboración con MIXCON Germany y Berufsverband Discjockey e.V. (BVD e.V.), este evento reunirá a líderes de la industria para debatir sobre tecnología, estrategias de marketing y sostenibilidad en la industria musical.
MixLab: El Universo de las Consolas de Mezcla
Este espacio interactivo integrará sonido en vivo y estudio, permitiendo a los visitantes probar las últimas tecnologías de mezcla y procesamiento de audio, participar en talleres y asistir a demostraciones.
MusicOneX: Innovación en Producción Musical
En una superficie de 3.000 m², esta nueva área interactiva, desarrollada junto con el Sample Music Festival (SMF), explorará la intersección entre creación musical, tecnología y producción. Contará con la participación de marcas como Ableton, Adam Audio, AudioScape, Focusrite, Native Instruments, Pioneer DJ, RØDE, Serato, TASCAM y Yamaha.
Actividades Destacadas en MusicOneX:
- Production Island: Pop-up studio con expertos como Clemens Matznick y Timo Krämer, explorando IA en la producción musical, mezcla vocal y acústica de estudios.
- Controllerism Stage: Talleres sobre controladores MIDI.
- Mobile DJ Stage: Presentaciones de DJ Allianz.
- Fusion Jam Box: Zona interactiva donde instrumentos tradicionales y tecnología digital se fusionan.
- SAE Institute Live: Cursos prácticos sobre ingeniería de audio, producción cinematográfica y desarrollo de videojuegos.
- Electronic Music Arts: Competencias en vivo de DJs, artistas modulares y productores.
- DJCity Linkup: Encuentro anual de DJCity con la élite de DJs alemanes.
- Vintage Concert Audio: Exhibición de consolas de mezcla, micrófonos icónicos y sistemas de sonido legendarios.
Expertos como Tim Kroker (FRONT242), DJ Iron, DJ Ray-D y Dshanna compartirán su experiencia en producción musical y DJing.
ProAudio College y Conferencias Magistrales
En colaboración con Verband Deutscher Tonmeister e.V. (VDT), el ProAudio College ofrecerá seminarios para profesionales y nuevos talentos, abordando temas como latencia en consolas de mezcla, acústica activa y refuerzo sonoro en espacios complejos.
Las conferencias magistrales en el Main Stage (Pabellón 11.0) incluirán:
- “AI: The Stage is Yours” – Dr. Uve Samuels, sobre IA y experiencias en eventos.
- “Entertaining Change” – Sven Ortel, sobre tecnología y storytelling.
- “Immersive Physics: Translating Cosmic Mysteries into Artistic Expression” – Christo Squier y Chris Ball, explorando la conexión entre ciencia y diseño sonoro.
- “Gitarristin als Showeffekt?” – Yasi Hofer, sobre el papel de las guitarristas en el escenario.
PLS Community Nights: Networking y Competencias de DJs
Para celebrar el 30º aniversario de Prolight + Sound, se realizarán tres noches de networking en Fráncfort. Destaca el DMC – German DJ Championships, el jueves 10 de abril, en el Steigenberger Icon Frankfurter Hof, donde los mejores turntablistas de Alemania demostrarán su talento.
Otra presentación especial será el martes 8 de abril, con Wolfgang Flür (ex-Kraftwerk) y su proyecto MusikSoldat.
Acceso a las Actividades
Todos los talleres, conferencias y demostraciones son gratuitos para visitantes con boleto válido, mientras que las PLS Community Nights requieren registro previo y pulsera de acceso.
Foto de Robin Kirchner
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