Iluminación
Más de 600 luces móviles Robe en Eurovision 2023
El diseñador de iluminación Tim Routledge y un equipo talentoso de creativos y especialistas técnicos, crearon una atmósfera emocionante para el concurso de la canción Eurovision 2023, usando más de 600 aparatos de la marca Robe.
Todo el glamour, la locura y la pura efervescencia del 67º Festival de la Canción de Eurovisión se materializó en el evento que se trasladó al Reino Unido después de que Ucrania, ganadora de 2022, tuviera preocupaciones de seguridad relacionadas con la guerra en curso con Rusia. Como subcampeón de 2022, el Reino Unido intervino y dio un paso adelante para garantizar que millones de fanáticos de Eurovision en todo el mundo pudieran disfrutar de la fiesta de Ucrania en suelo británico.
Tim utilizó más de 600 luces móviles Robe para su diseño, que constaba de aproximadamente 2500 luminarias más 2 kilómetros de cinta LED, registrando 17.500 fuentes de luz individuales al contar las celdas de píxeles individuales de las distintas luces, todas suministradas a través del contratista de equipos de iluminación Neg Earth Lights.
Tim y su equipo crearon 37 entornos de iluminación inmersivos para mostrar las canciones de cada delegación, manteniendo cada uno de estos microespectáculos animados, fluidos y energizados, curando la iluminación y el video de forma interactiva y simultánea.
El set rodeó efectivamente el espacio de actuación con video, por lo que la ubicación de la iluminación fue un desafío y tuvo que ser facilitada donde no hubiera intrusión, manteniendo la arquitectura del espacio y creando todos los estados de ánimo adecuados.
El equipo de iluminación incluía un sistema de seguimiento remoto Robe RoboSpot de 15 vías que se ejecutaba con 15 de los 66 Robe FORTE en el edificio, que se colocaron alrededor de la arena, ofreciendo la flexibilidad de captar a los artistas desde cualquier ángulo, eliminando las sombras y asegurando que las caras se vieran bien.
Otros elementos de Robe incluyeron 152 x LEDBeam 150, 84 x PAINTE, 123 x Spiider, 190 TetraX, 12 x Robe BMFL Blade y 12 x Robe PATT2013, un aparato que Tim inventó y que usó en esta ocasión para iluminar la actuación de Letonia.
Fotos de EBU / BBC, Sarah Louise Bennett y Corinne Cumming.
Iluminación
Helloween utiliza Elation Paragon M en su gira de 40 años
Los equipos reforzaron la iluminación del escenario y ayudaron a integrar músicos, escenografía y contenido de video.
La gira norteamericana por los 40 años de Helloween utilizó luces Elation Paragon M en el diseño creado por Martin Müller. La serie de conciertos recorrió teatros de Estados Unidos entre abril y mayo, con producción técnica suministrada por Toucan Productions.
El sistema de iluminación fue diseñado para complementar el contenido de la pantalla LED y, al mismo tiempo, mantener visibles a los integrantes de la banda frente a la escenografía. Instaladas sobre la estructura del escenario, las Paragon M aportaron movimiento, cambios de intensidad, proyección de gobos y puntos de destaque para los músicos.

Según Müller, la elección estuvo relacionada con la proporción entre tamaño, peso y potencia, además del sistema de mezcla de colores y el paquete de efectos. Las luces funcionaron durante toda la etapa norteamericana sin necesidad de utilizar los equipos de reserva.
Paragon M entrega hasta 37.000 lúmenes e incorpora lentes intercambiables, efectos y el sistema TruTone, que permite variar el índice de reproducción cromática entre 73 y 93. Esta configuración facilita alternar entre iluminación frontal para los artistas y efectos visuales de mayor impacto.
Después de sus presentaciones en América del Norte y de participar en festivales europeos, Helloween continuará su gira de aniversario en América Latina.
Iluminación
Gira de Vasco Rossi utiliza más de 300 equipos GLP en estadios italianos
El diseño de Giovanni Pinna combina TWYN, JDC Burst 1, Creos e impression X5 IP Maxx en un sistema integrado.
La gira de Vasco Rossi en 2026 utilizó más de 700 equipos de iluminación, de los cuales 316 pertenecían a GLP. El diseño fue realizado por Giovanni Pinna, responsable de la iluminación del artista desde hace más de 30 años.
El paquete suministrado por la empresa italiana Lucidiscena incluyó 40 TWYN, 100 JDC Burst 1, 40 Creos y 136 impression X5 IP Maxx. Según Pinna, reducir la cantidad de modelos permitió acelerar la programación y trabajar los equipos como un sistema visual unificado.

TWYN ocupó un lugar central en el proyecto al combinar dos caras: una con comportamiento wash similar a Creos y otra con funciones de estrobo y placa de color próximas a JDC Burst 1. Esta configuración permitió reforzar distintas capas del diseño según cada escena.
Los JDC Burst 1 se utilizaron para efectos de impacto, mientras que Creos formó barras de wash. Los impression X5 IP Maxx ampliaron la cobertura hacia el escenario, las gradas y el público.
La estructura recorrió diez conciertos en estadios y dos producciones especiales en Rimini. De acuerdo con Lucidiscena, los equipos funcionaron durante cerca de dos meses, entre montaje, ensayos y presentaciones, sin registrar fallas.
Fotos de Pino Loconsole
Mira más en este video en YouTube.
Iluminación
Astera QuikSpot ilumina una exposición de Fernando Botero
Doce luces inalámbricas destacaron seis esculturas de bronce en Gardens by the Bay, Singapur.
El diseñador de iluminación Fengmao utilizó 12 luces Astera QuikSpot para iluminar seis esculturas de bronce de Fernando Botero en Silver Leaf Garden, dentro de Gardens by the Bay, en Singapur.
Dos unidades fueron instaladas frente a cada obra: Adam and Eve, Cat, Horse, Seated Woman, The Dancers y Woman on Horse. Las luces se configuraron en blanco cálido para resaltar el acabado, las texturas y los volúmenes de las esculturas.

La elección del QuikSpot respondió a requisitos como funcionamiento inalámbrico, batería integrada, montaje rápido y protección IP65, necesaria para una instalación exterior expuesta a alta humedad y lluvias frecuentes.
El sistema también empleó la función Anti-Theft Alarm, que activa alertas visuales y sonoras cuando una luminaria es movida. El control y la supervisión se realizaron mediante AsteraApp.


Según Fengmao, la emisión de luz desde un único punto permitió obtener sombras más homogéneas sobre las formas de las obras. También se utilizaron snoots Astera AX5 para reducir reflejos y controlar la dispersión de luz.
La exposición formó parte de la Singapore Art Week 2026 y permaneció abierta entre enero y mayo.
Fotos de Lee Jun Yan.


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