Iluminación
Robert Juliat: 100 años cambiando la industria de iluminación
Robert Juliat, especialista francés en iluminación escénica, celebra este año su centenario: 100 años de innovación en el segmento de iluminación para el entretenimiento, siempre adaptándose a los cambios no sólo en la iluminación sino en el mundo como un todo.
La compañía nació en 1919, fundada por Robert Juliat, quien dio su nombre a esta gran empresa. Comenzó creando equipos de iluminación y proyección para cines a partir de 1919, pero en la década de 1960 la compañía decidió dar un paso diferente y saltar al segmento de iluminación para escenarios.
En 1976 apareció el primer followspot – o seguidor – HMI, una innovación histórica en un aparato que fue, es y será esencial para destacar a los artistas en todo tipo de actuaciones. Fue el primero de toda una línea de innovaciones galardonadas en iluminación escénica.
Robert fue sucedido por su hijo Jean Charles, quien se ocupó de la empresa durante casi 40 años. Ahora el negocio está encabezado por la tercera generación de la familia, los hijos de Jean Charles: François Juliat, CEO desde 2009, con el apoyo de su hermano Frédéric, quien está a cargo del sector de fabricación.
Entrevistamos a François para obtener más información sobre esta compañía centenaria que es uno de los nombres más importantes en la industria de la iluminación y continúa ayudando a los profesionales de la iluminación con sus aparatos potentes y con gran óptica en todo el mundo.
M&M: ¿Qué significa para la compañía este 100º aniversario?
François: Significa mucho para nosotros, por supuesto. 2019 es un gran año para Robert Juliat mientras celebramos nuestro centenario. Estamos muy orgullosos del hecho de que Robert Juliat haya vivido con éxito durante 10 décadas y tres generaciones, en gran parte debido a su capacidad para nadar con la corriente y adaptarse a las circunstancias lo que ha asegurado que la empresa siga siendo relevante y vital. Robert Juliat siempre ha sido propiedad de la familia y ha mantenido el mismo espíritu “pionero”, lo que significa que podemos ser independientes en nuestras elecciones estratégicas y tener la flexibilidad para decidir qué es lo mejor para la industria. ¡Gracias a las nuevas tecnologías seguimos siendo eternamente jóvenes! Es una prueba de que podemos tener cien años y ser parte de la modernidad. “Innovar y no recrear” siempre ha sido nuestra fuerza impulsora.
M&M: ¿Qué ha cambiado en RJ desde el fallecimiento de Jean Charles en febrero de este año?
François: Por supuesto, echamos mucho de menos a Jean Charles, tanto como padre y como inspiración para la empresa. Pero nuestra fortaleza como empresa familiar muy unida es un gran activo y apoyo. Además, he sido Managing Director de Robert Juliat desde 2009, por lo que la transición a la tercera generación ya ha sido totalmente realizada, con una transferencia de control sin problemas que se benefició tanto de la experiencia de Jean Charles como de las ideas renovadas de mi hermano, Frédéric, y las mías.
M&M: ¿Cómo están Frédéric y tú dirigiendo la compañía?
François: Mi experiencia en negocios internacionales ha sido un activo real y fue una progresión natural para mí administrar ese lado de la empresa. Como Managing Director, tengo muchas oportunidades de estar más cerca de nuestros clientes y mercados, por lo que más personas me reconocen. Pero mi hermano está profundamente involucrado en la gestión de la fábrica, y eso nos hace muy complementarios en la estrategia de la empresa.

François: La administración actual de la empresa es diferente a la de la generación anterior. Todo debe ser más rápido ahora, no sólo en términos de desarrollo de productos, sino también en términos de crecimiento y evolución del negocio. El mundo es mucho más pequeño que antes, y la tecnología, incluida la evolución del software, es una parte integral del desarrollo de cualquier producto, por lo que debes realizar un seguimiento de las nuevas innovaciones. Habrá más y más consecuencias si te pierdes una de esas piedras angulares.
M&M: ¿Qué dificultades y cosas buenas podrías destacar de trabajar en una empresa familiar?
François: ¡Hay muchas más ventajas que dificultades! La libertad en la toma de decisiones y la flexibilidad para adaptarse a las tendencias del mercado son evidentes, pero es más fácil lograr el contacto humano y estrechas relaciones laborales tanto dentro de la empresa como con nuestros clientes y distribuidores – nuestra familia extendida – y consideramos que eso es vital para nuestro éxito.
M&M: ¿Qué es importante tener en cuenta para dirigir una empresa de 100 años que ha tenido una gran influencia en la industria de la iluminación?
François: ¡Mantener nuestro espíritu de empresa pionera! Y, sobre todo, tener en cuenta un propósito práctico porque sólo vale la pena desarrollar una nueva tecnología si responde a las necesidades de los usuarios.
Desde el principio, la empresa ha estado muy orientada al cliente, escuchando el feedback de diseñadores y técnicos y teniendo en cuenta consideraciones estéticas y prácticas al desarrollar nuestros productos. Esto es especialmente cierto cuando se trata de cuestiones de calidad y gran parte del desarrollo de productos de RJ se ha centrado en las cualidades mecánicas, ergonómicas y ópticas de nuestros proyectores, cuya excelencia es sinónimo de RJ en la actualidad.
Nunca debes quedarte quieto. La reputación pasada es valiosa, pero debe ser actualizada constantemente. Por lo tanto, nos tomamos muy en serio nuestra responsabilidad de mantener, en todos los aspectos, esa reconocida calidad de Robert Juliat que nos distingue: en diseño, innovación, en nuestra consideración por los diseñadores, técnicos y operadores, y en el servicio. También nos esforzamos por garantizar que nuestros años acumulativos de experiencia se transmitan a los nuevos empleados, y continuamos adoptando y avanzando con las últimas tecnologías. Nuestra decisión de estar a la vanguardia en el diseño LED fue muy consciente.
Fabricación francesa
M&M: Cuéntanos sobre la fábrica por favor.
François: Robert Juliat actualmente emplea a unas 70 personas dedicadas al diseño, fabricación, promoción y servicio de productos de iluminación escénica. La compañía opera desde una fábrica de casi 10.000 m² ubicada en los suburbios del norte de París, donde es producida la mayor parte de nuestros aparatos.
M&M: ¿Cuál es la ventaja de fabricar en Francia?
François: Nos tomamos muy en serio la etiqueta “Hecho en Francia”. Todos nuestros productos, excepto la línea Dalis, que se fabrica en Alemania exclusivamente para Robert Juliat, son hechos en Francia para permitirnos monitorear de cerca y mantener nuestros estándares de calidad. Pero sobre todo, refleja el énfasis que ponemos en agregar valor a través de la innovación, lo que nos permite reaccionar rápidamente a la demanda del mercado y los comentarios de los clientes.
M&M: ¿Alguna vez pensaron en trasladar la producción a China?
François: No tenemos intención de producir en China. Hemos fabricado nuestros aparatos en Francia durante décadas, por lo que tenemos las máquinas y las habilidades necesarias. También fabricamos productos personalizados, por lo que tener el control de nuestro proceso de fabricación nos ayuda a ser reactivos y flexibles.
Presencia mundial
M&M: En general, ¿cómo está el mercado para sus productos hoy?
François: Robert Juliat tiene una excelente y experimentada red de distribución global. El mercado francés sigue siendo nuestro principal mercado para productos convencionales, pero tenemos cada vez más éxito con otros productos en el extranjero, como las líneas LED. Por lo tanto, no existe un producto líder, sino que muchos de ellos se distribuyen de manera diferente, dependiendo de varios factores.
No es una sorpresa decir que la tecnología LED es el tema principal, pero las personas se preguntan mucho sobre el servicio y cómo podrán confiar en un producto que se supone que durará muchos años. Como producimos nuestras luces LED internamente, nos aseguramos de mantener un cierto stock de motores LED.
M&M: ¿Cómo le va a RJ en América Latina?
François: América Latina es definitivamente uno de nuestros objetivos para aumentar nuestro negocio. Hemos vendido equipos a prestigiosos teatros en Argentina, Chile, Colombia y Brasil, pero vemos esta área de negocios como un objetivo para los próximos años.
La Unión Europea ha concluido recientemente un acuerdo comercial con los cuatro miembros fundadores del Mercosur (Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay) como parte de un Acuerdo de Asociación birregional. Vemos este acuerdo como una oportunidad para desarrollar nuestros negocios allí.
M&M: ¿Tienen distribuidores en nuestra región?
François: La red de distribuidores de RJ es primordial para nuestro éxito internacional. Todos nuestros socios en el mundo son elegidos por su actitud de ideas afines a los ideales de Robert Juliat. Son entusiastas que también conocen y aman la iluminación y son elegidos por su conocimiento especializado en sus campos individuales y su compromiso con la iluminación como arte.
Tenemos una representación justa en América Latina con socios en Argentina, Chile, Colombia y México.
En Brasil, hemos estado trabajando durante muchos años con Daniel Ridano de Lighting Bits, quien muestra una gran dedicación al cuidado de su mercado.
El equipo de ventas y marketing de Robert Juliat realiza una gran cantidad de trabajo para mantener un contacto cercano con sus distribuidores y, a través de ellos, con los clientes de RJ, cuyo feedback sigue siendo tan importante para la empresa como siempre. Es un nivel de compromiso que ellos también esperan, y reciben, de sus distribuidores que son tan apasionados por RJ como la propia empresa.
M&M: Hablando de Brasil, hemos notado shows importantes recientes que usaron productos RJ. ¿Qué nos puedes contar sobre ese país?
François: Brasil tiene un gran circuito de giras con espacios importantes como el estadio Maracaná y el estadio Allianz. Es sede de grandes nombres y eventos como Foo Fighters, Coldplay, los Juegos Olímpicos, Rock in Rio y la artista local Ivete Sangalo, cuya gira más reciente utilizó 4 de nues-tros seguidores Lancelot.
M&M: ¿Cómo están las cosas en España?
François: Tenemos presencia allí en teatros y salas de ópera, con referencias como Palau de les Arts Reina Sofía en Valencia, Teatro Real en Madrid, Liceo Opera House en Barcelona, Maestranza Opera en Sevilla, Teatro Cervantes en Málaga, y allí también hay una fuerte presencia de Robert Juliat en festivales y espectáculos al aire libre como el parque temático Puy du Fou en Toledo, el festival Cap Roig en Girona, el Popland! Festival en Madrid y el festival Rock Fest Bcn en Barcelona. También estamos representados en estudios de televisión como el canal de televisión Canal Sur. Con los años, hemos establecido una asociación fuerte y dinámica con nuestro distribuidor español, EES (Entertainment Equipment Supplies).
Tecnología usada 
M&M: La industria de la iluminación ha cambiado mucho a lo largo de los años, ¿qué tendencias están notando en este momento?
François: LED y seguimiento remoto son las tendencias más destacadas en nuestro sector. El cambio hacia el LED se basa en gran medida en la preocupación por el impacto ambiental, pero el desafío es fabricar productos con esto en mente sin ninguna caída en los estándares. Estamos respondiendo con nuestra gama cada vez mayor de aparatos LED: los seguidores Alice y Oz de 600 W, profiles y fresneles Tibo, Zep y Charles, y por supuesto la familia Dalis de cicloramas, luces wash y candilejas.
En segundo lugar, el seguimiento remoto se ha vuelto increíblemente popular ahora y, siendo el líder mundial de followspots de alta gama, lanzamos sistemas de seguimiento remoto con nuestro SpotMe. No existe una manera más fácil de seguir a las personas en el escenario que con un followspot, por lo que queríamos usar esta declaración para comercializar nuestra propia solución y mantener nuestro liderazgo en este segmento de nicho.
M&M: ¿Cómo se adapta RJ a esas tendencias?
François: A lo largo de nuestra larga historia de creación de productos innovadores, Robert Juliat siempre se ha centrado en la innovación y ha tenido un propósito práctico en mente.
En 2010, fuimos el primer fabricante en lanzar una serie de luces de encuadre con un motor LED integrado dedicada a los mercados de teatro y broadcast. Seguimos a esta galardonada serie Ale-din desarrollando otras nuevas series de iluminación LED, Tibo y Zep, en las que aprovechamos los desarrollos rápidamente cambiantes en la tecnología LED. Más recientemente, hemos desarrollado un nuevo y potente spot profile LED de 600 W, llamado Charles.
También hemos diversificado nuestras líneas de seguidores. Ahora ofrecemos el followspot de Merlin, diseñado para reflejar los requisitos específicos de quienes trabajan en el mercado de giras, música en vivo y grandes eventos. También ofrecemos diferentes modelos de seguidores LED. Entendemos que la innovación a través de soluciones tecnológicas exclusivas como éstas son fundamentales para lograr nuestra visión de crecimiento.
Con el sistema de seguimiento para followspots, nuevamente no queríamos “copiar y pegar” a otras compañías. Nuestro sistema SpotMe no utiliza cámara ni sensor, y es el instrumento más preciso para saber con precisión dónde se encuentra el artista en el escenario. La mayoría de nuestros seguidores existentes puede ser actualizada con esta tecnología y, una vez vinculados a una consola, las posiciones X, Y y Z en el espacio se utilizarán para sincronizarse principalmente con luces móviles de cualquier marca, y sin límite de cantidades.
M&M: ¿La tecnología LED disponible actualmente es lo suficientemente fuerte como para producir un seguidor RJ de alta potencia?
François: ¡Definitivamente! Lanzamos nuestro primer seguidor LED en 2015, Roxie, un spot compacto de 300 W que ofrece una salida comparable a la mayoría de followspots de descarga de 575 W disponibles en el mercado. Desde la exitosa introducción de Roxie, hemos seguido liderando el camino con una mayor salida. Nuestro catálogo ahora incluye dos nuevos modelos, Oz y Alice, con una fuente en blanco frío de 600 W y una salida equivalente a followspots de descarga de 1200 W. Oz y Alice pueden ser, respectivamente, aparatos perfectos para FOH y trusses en espacios de gran tamaño y teatros de tamaño completo.
M&M: ¿Qué otras tecnologías RJ está aplicando en sus productos?
François: Con respecto a la tecnología SpotMe, volvería a formular la pregunta: ¿Qué otros productos podrían aplicar nuestra tecnología? El uso de un protocolo abierto (PSN) significa que cualquier otro producto que utilice ese mismo protocolo (servidor de medios, sistema de sonido, etc.) podría detectar la posición del punto de impacto del followspot en el escenario. A través de la consola podemos visualizar en 3D la posición del artista en condiciones “en vivo”. Combinado con las habilidades de un operador que puede sentir y anticipar lo que sucede sobre el escenario, tenemos un enfoque diferente que hace de SpotMe una caja de herramientas para los diseñadores de iluminación. Por último, pero no menos importante, nuestro sistema permite que las luces móviles sigan al artista, dirigidas por el followspot, pero también permite que se enciendan luces estáticas (profiles, fresneles, candilejas, etc.) cuando el followspot alcanza una posición específica en el espacio.
M&M: ¿El software es importante para RJ?
François: El software es, y será, cada vez más importante en los próximos años. Tenemos nuestro propio departamento de Investigación & Desarrollo, por lo que el software ha sido parte de nuestros recursos “internos” durante mucho tiempo.
A medida que nuestros productos se vuelven cada vez más sofisticados, la tarea principal del (buen) software es hacer que toda esta tecnología se vuelva invisible para el usuario. Hacemos todo lo posible para garantizar que el usuario final obtenga una experiencia más intuitiva con nuestros productos.
M&M: ¿Qué podemos esperar de RJ en el futuro?
François: Seguir trabajando con pasión, inspirar a los diseñadores de iluminación y mantener satisfechos a los clientes.
M&M: ¿Cuál es el crecimiento que la compañía proyecta para los próximos años?
François: Ésta es una pregunta difícil, pues no veo el futuro como una cifra a alcanzar sino como una filosofía para mantener, no sólo con una buena línea de productos, sino también con un excelente servicio a nuestros clientes. Es fácil ir hacia arriba, pero también puede ser muy simple ir cuesta abajo. Robert Juliat ha visto tantos competidores tocar el cielo, pero muchos de ellos ya no están en nuestra industria.
robertjuliat.com
facebook.com/RobertJuliat.TheOfficialFanPage/
Iluminación
Elation Fuze Profile+ combina Profile y Fresnel Wash en un solo aparato
El sistema de lentes intercambiables permite adaptar un mismo equipo a funciones Profile o Fresnel Wash, una propuesta orientada a reducir la necesidad de mantener inventarios separados.
Para empresas de rental y producciones que trabajan con diferentes configuraciones de iluminación, definir cuántas luminarias Profile y Wash mantener en inventario puede convertirse en un problema operativo. La demanda cambia según el espectáculo, el escenario o el proyecto, mientras los equipos disponibles no siempre coinciden con las necesidades de la siguiente producción.
Elation plantea una alternativa con Fuze Profile+, una luz LED de framing capaz de trabajar como Profile y transformarse en un Fresnel Wash mediante el cambio de lente.
La propuesta no consiste únicamente en reunir más funciones dentro de un equipo. Su principal argumento es permitir que empresas de rental, teatros y producciones adapten parte de su inventario según cada proyecto, en lugar de mantener necesariamente una proporción fija entre luminarias Profile y Wash.
Cambio de lente adapta el equipo a cada producción
El sistema Intelligent Lens Swap reconoce automáticamente la lente instalada y ajusta el sistema óptico interno para la configuración seleccionada.
En modo Profile, Fuze Profile+ ofrece zoom de 4° a 54°, sistema de framing con blackout total, gobos rotativos y fijos, animación bidireccional, iris, dos prismas y dos frost variables.
Al instalar la lente Fresnel, la luminaria pasa a funcionar como Wash. En esta configuración, el sistema de framing integrado permite controlar el haz de manera similar al uso de barndoors.
Esta capacidad puede resultar especialmente útil cuando una empresa necesita reconfigurar rápidamente su parque de iluminación entre conciertos, teatro, broadcast, eventos corporativos u otras producciones.
Motor RGBMA y temperatura de color de 2.400 a 8.500 K
La luminaria incorpora un motor LED RGBMA de 500 W basado en la plataforma TruSpectrum de Elation.
El sistema ofrece una salida declarada de 12.740 lúmenes, CRI 92 y un rango de temperatura de color de 2.400 a 8.500 K.
También incluye ajuste Green/Magenta, Dim-to-Warm, Virtual Gel Swatches y emulación CMY, recursos orientados a mantener control sobre blancos y colores en aplicaciones de escenario, estudio y broadcast.
TruSpectrum también busca mantener una filosofía de color y calidad de luz consistente entre diferentes familias de Elation, incluyendo luminarias Fuze, KL y SŌL.
Una luz para inventarios más flexibles
Fuze Profile+ incorpora shutter electrónico de alta velocidad y estrobo, dimming de 16 bits y diferentes modos de ventilación para aplicaciones donde el nivel de ruido es relevante.
Su peso se mantiene por debajo de los 30 kg, un factor a considerar para producciones itinerantes y empresas de rental que necesitan mover y reconfigurar equipos con frecuencia.
Más que sustituir automáticamente todos los Profile y Fresnel de un inventario, el planteamiento de Fuze Profile+ es ofrecer mayor capacidad de adaptación con un mismo tipo de luz.
Para rental, teatros y producciones con necesidades variables, esa flexibilidad puede traducirse en una cuestión práctica: disponer de equipos que puedan cambiar de función según el próximo proyecto, en lugar de intentar anticipar permanentemente cuántos Profile y cuántos Wash serán necesarios.
Iluminación
Robe amplía su portafolio en PLASA 2026 con cinco nuevos productos
Arianne 4 y 12 completan la familia de wash lights, LEDBeam 400 aumenta potencia en formato compacto y iT10 Profile y mySVOPATT amplían las opciones para aplicaciones profesionales.
Robe aprovechó PLASA London 2026 para presentar cinco nuevos productos y reforzar distintas áreas de su catálogo, desde wash lights compactos hasta moving lights de alto impacto visual.
Entre los lanzamientos se encuentran los nuevos Arianne 4 y Arianne 12, LEDBeam 400, iT10 Profile y mySVOPATT. La compañía también dio protagonismo al nuevo GigaPointe, reconocido por los jueces de los PLASA Innovation Awards por las tecnologías GLINT y AERIS.
Más que una renovación puntual, los productos muestran una expansión en diferentes frentes: menor mantenimiento, mayor potencia en formatos compactos, protección IP65 y nuevas posibilidades escénicas mediante movimiento y control individual de LEDs.
Arianne 4 y Arianne 12 completan la familia
Los nuevos Arianne 4 y Arianne 12 se suman a Arianne 2 y Arianne 6, completando una familia más amplia de luminarias LED wash.
La plataforma utiliza una fuente de luz RGBL, con chip lime, diseñada para mejorar intensidad, claridad de color y suavidad en la mezcla, incluyendo una gama de blancos con distintas temperaturas de color.
También incorpora zoom continuo para pasar de beams estrechos a washes amplios y control individual de los anillos de LEDs, pensado para efectos cinéticos y animaciones.
Otro punto clave es su housing completamente sellado y preparado para intemperie, con el objetivo de reducir tiempos de limpieza y mantenimiento.


LEDBeam 400: más potencia sin perder portabilidad
El nuevo LEDBeam 400 mantiene el concepto de la familia LEDBeam, pero con un aumento considerable de output.
Utiliza 12 multichips RGBLime de 55 W y entrega 43.000 lux a 5 metros, de acuerdo con Robe.
A pesar de esa potencia, pesa solo 11 kg y consume 550 W.
La idea es ofrecer un fixture con mayor intensidad manteniendo un formato manejable, algo especialmente relevante para empresas de rental, giras y producciones que trabajan con gran cantidad de unidades.
iT10 Profile reduce tamaño y suma IP65
El iT10 Profile es una versión más compacta del iT12 Profile, pensada para ofrecer prestaciones de profile en un cuerpo de menor tamaño.
Cuenta con protección IP65 y está orientado a teatro, broadcast, conciertos y parques temáticos, tanto en interiores como exteriores.
Entre sus tecnologías aparece TRANSFERABLE ENGINE, un sistema patentado por Robe que permite reemplazar el engine en campo y facilitar futuras actualizaciones de LED.
Esto introduce una cuestión cada vez más relevante en especificación profesional: no solo la potencia inicial del fixture, sino también su vida útil y facilidad de mantenimiento.


mySVOPATT lleva el concepto al movimiento
Uno de los lanzamientos más llamativos es mySVOPATT, una versión móvil del SVOPATT estático.
El fixture incorpora pan y tilt y dispone de nueve módulos, cada uno con 7 × 40 W RGBW, además de un strobe central de 200 W con LED blanco.
La salida total supera los 75.000 lúmenes, medidos en integrating sphere.
También ofrece control mediante varios protocolos, incluyendo ArtNet y sACN, con soporte para pixel mapping e integración en red.
A esto se suman mezcla de color RGB o CMY, CCT ajustable entre 2.700 K y 8.000 K, biblioteca DataSwatch con 66 colores predefinidos y emulación de lámpara de tungsteno.
Su papel puede ir desde elemento escénico central hasta generador de efectos de gran escala.
GigaPointe, destacado por GLINT y AERIS
Además de los cinco lanzamientos, el nuevo GigaPointe recibió una commendation de los PLASA Innovation Awards.
El reconocimiento se concentró especialmente en dos tecnologías.
GLINT está orientada a optimizar intensidad, nitidez, uniformidad del campo, contraste y proyección de gobos mediante óptica y algoritmos de software.
Por su parte, AERIS filtra el aire dentro del cabezal del moving light para evitar que residuos en suspensión se depositen sobre lentes, prismas, gobos y filtros dicróicos.
El objetivo es reducir contaminación óptica, espaciar los intervalos de mantenimiento y mantener el rendimiento del fixture durante más tiempo.
Los lanzamientos puestos a trabajar
Robe utilizó alrededor de 250 luminarias en una performance creada especialmente para PLASA.
El espectáculo “A World Beyond Reflection – Where Light Reveals All” integró los nuevos Arianne 4 y 12, LEDBeam 400, iT10 Profile, mySVOPATT y GigaPointe junto con otros productos de la compañía.
Más allá del componente escénico, esa decisión permitió mostrar algo relevante para el usuario profesional: cómo funcionan los nuevos fixtures dentro de un sistema completo y no solamente de forma aislada en una ficha técnica.
Fotos de Marko Polasek (show) y Louise Stickland (foto grupal)
Iluminación
Iluminar Mount Rushmore desde hasta 180 metros: el desafío de Elation en Freedom 250
Illuminate combinó iluminación y fuegos artificiales en uno de los escenarios más exigentes de Estados Unidos, con acceso limitado, equipos sobre la montaña y fixtures Proteus trabajando a grandes distancias.
Iluminar un monumento ya supone un desafío. Hacerlo dentro de un Parque Nacional, con acceso restringido, terreno sensible, posiciones de iluminación instaladas sobre la montaña y distancias de hasta 600 pies, unos 183 metros, cambia por completo la escala del proyecto.
Ese fue el escenario en el que Illuminate Production Services desarrolló la iluminación de Freedom 250 en Mount Rushmore National Memorial, realizado el 3 de julio en Dakota del Sur. El show combinó iluminación y fuegos artificiales en una presentación de aproximadamente 20 minutos, creada junto a Pyro Spectaculars.
La celebración también marcó el regreso de los fuegos artificiales a Mount Rushmore por primera vez desde 2020.


El desafío no era solamente potencia
Trabajar dentro de un Parque Nacional implicó restricciones de acceso, exigencias ambientales y pocas oportunidades para probar previamente el diseño en el lugar.
Caleb Franke, de Illuminate, responsable del diseño y programación, explicó que buena parte del proyecto tuvo que apoyarse en planificación y cálculos previos.
Entre los equipos principales se utilizaron 16 Elation Proteus Brutus, distribuidos a lo largo de Presidential Trail. Con una salida de 75.000 lúmenes, fueron responsables de iluminar las cuatro caras del monumento desde varios ángulos.
Las luminarias se encontraban a aproximadamente 300 a 600 pies de distancia, es decir, entre unos 91 y 183 metros. Franke reconoció que inicialmente existía cierta preocupación sobre si el output sería suficiente para cubrir esas distancias. En la práctica, la potencia resultó más que adecuada.
Beams en el aire y textura sobre la roca
El sistema también incluyó seis Proteus Atlas, utilizados para generar beams de largo alcance que interactuaban visualmente con el humo de la pirotecnia.
Otros 10 Proteus Lucius se encargaron de iluminar la roca alrededor de las caras, incorporando color, gobos y animaciones.
El objetivo no era simplemente aumentar la luminosidad del memorial. El diseño buscaba modelar sombras y ofrecer una apariencia más teatral que la iluminación cotidiana, normalmente más uniforme.


Equipos instalados sobre la montaña
Parte del material tuvo que colocarse por encima del monumento con ayuda de un equipo especializado en high-line rigging.
Cuatro posiciones en la montaña alojaron cada una seis Proteus Excalibur y tres Pulse Panel FX. Los Excalibur generaron efectos aéreos sobre las cabezas presidenciales, mientras los Pulse Panel FX iluminaron el humo producido por los fuegos artificiales.
Ese humo terminó convirtiéndose en parte del lenguaje visual del show. Como parte de la pirotecnia era lanzada desde detrás de las caras, el humo atravesaba las posiciones de iluminación y servía como superficie para beams y color.
Además, las luminarias fueron ubicadas de manera que, desde la mayoría de los puntos de vista, el público pudiera ver los haces y el color sin ver directamente las lentes de los equipos.
Control distribuido en todo el sitio
El proyecto utilizó también equipos de Obsidian Control Systems, con nodos Netron EN12 y splitters DMX10-5 para distribuir la señal de control a lo largo del emplazamiento.
El diseño recurrió ampliamente al rojo, blanco y azul, además de momentos con mezcla CMY, gobos y efectos de animación.
Iluminación y pirotecnia como una sola narrativa
Uno de los puntos más interesantes del proyecto fue no tratar iluminación y fuegos artificiales como dos disciplinas independientes.
El show fue desarrollado en previs y coordinado entre Caleb Franke y Kevin Gilfillan, de Pyro Spectaculars, para crear momentos dominados por la pirotecnia, otros por la iluminación y otros en los que ambos elementos funcionaban de manera conjunta.
Ahí está probablemente la lección técnica más interesante del proyecto: la potencia permitió resolver la distancia, pero el resultado final dependió de integrar diseño, posicionamiento, humo, pirotecnia y narrativa visual dentro de una misma idea.


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