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Round de preguntas con John Meyer
El fundador del fabricante de pro-audio con base en Berkeley responde preguntas sobre sus percepciones acerca del diseño del sistema de altavoces, superar los desafíos, el panorama actual del mercado mundial para el audio profesional y sus expectativas para Meyer Sound en los próximos cinco años.

El fundador del fabricante de pro-audio con base en Berkeley responde preguntas sobre sus percepciones acerca del diseño del sistema de altavoces, superar los desafíos, el panorama actual del mercado mundial para el audio profesional y sus expectativas para Meyer Sound en los próximos cinco años.

John Meyer, CEO y fundador de Meyer Sound
1. ¿Cuál es su enfoque para diseñar un sistema de altavoces?
Creo que la calidad del sonido es un hecho, así que lo que hay que hacer es averiguar cómo configurar los sistemas para que sean prácticos de usar para diferentes tipos de entornos. Cuando empiezo en un diseño siempre presto atención al espacio en el que van a ser utilizados y también cómo interactúan entre sí. Cumplir las especificaciones en pequeñas y grandes cantidades es esencial.
2. Usted ha contribuido directamente a una larga lista de avances que han ganado a la compañía 100 patentes estadounidenses e internacionales, así como numerosos premios de la industria. Pero, ¿cuál de los altavoces Meyer diría que es tu favorito y por qué?
Es muy difícil elegir un favorito. Muchos de nuestros productos han sido inspirados por los artistas que trabajan estrechamente con nosotros. Creo que nuestro pequeño mm4xp es un ejemplo de un producto que fue inspirado por el artista, Bill Fontana, para utilizar en el sistema de tren ligero en Lyon, Francia para la música y anuncios. Desarrollamos el mm4 específicamente para caber dentro de los espacios apretados en los escenarios. El producto ha evolucionado en el mm4xp y mm4xpd que es una versión direccional, activada. También estoy satisfecho con nuestra evolución de line arrays, ya que han demostrado una excepcional versatilidad y fidelidad de sonido. Creo que el sistema Leopard es un verdadero hito en esta tecnología.
3. El UPA-1, ha sido uno de sus productos más vendidos. ¿Qué crees que lo hizo un gran éxito?
El UPA-1 estaba destinado específicamente a ser potente y pequeño para encajar fácilmente en los espectáculos de Broadway. Fue un gran avance en el momento y fue diez db más potente que cualquier cosa en el mercado. Más tarde, hicimos un auto-alimentado que aumentó su versatilidad y facilidad de uso.
4. Mirando atrás sobre su larga e ilustre carrera, ¿cuál cree que ha sido el punto culminante de su carrera?
Estoy muy orgulloso de la compañía que he construido y del equipo dedicado que también cree que la innovación es un esfuerzo continuo.

John Meyer
5. Usted es un inventor de renombre, pero también es un hombre de negocios per se. ¿Cómo equilibra ambos? ¿Es un desafío? Al ser un inventor ¿es importante dar prioridad al diseño sobre las ganancias financieras o viceversa?
Creo que es importante reconocer que usted puede tener fuertes fortalezas en un área y debilidades en otras, por lo que inventar y desarrollar son obviamente mis puntos fuertes. Sin embargo, busco ayuda y experiencia en otras áreas del negocio.
6. Su esposa Helen es también su socio comercial. ¿Cuál es su papel en la empresa y en qué aspectos se enfoca?
Helen mantiene las relaciones que incluyen ventas, marketing, administración, operaciones y todas las cosas que hacen que la empresa funcione. Ambos trabajamos estrechamente en todos los aspectos estratégicos de la empresa, pero tenemos una división del trabajo ya que manejo todo el trabajo de ingeniería y visionario. Estamos apoyados por un increíble equipo de personas en todas las áreas de nuestro negocio.
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7. ¿Cómo cree que la industria de sonido en vivo e instalación ha cambiado globalmente en la última década?
La industria ha cambiado de apoyar a las bandas directamente, lo que era apoyado originalmente por las ventas de discos, a las bandas haciendo su dinero en giras por sí mismos. Originalmente los tours fueron una promoción para los discos, pero las ventas de discos se han reducido con el inicio de Internet y de iTunes, etc. Así que las giras tienen que hacer dinero por su cuenta. Por lo tanto, la velocidad y el tiempo establecido, la cantidad de equipo y el costo de combustible han afectado la forma en que se ejecutan los viajes en estos días y todo debe hacerse con mayor rapidez y eficacia. El mercado de instalación ha sido más estable y es un mercado en crecimiento para nosotros.
8. Hoy en día, los line arrays se han convertido en una norma para el refuerzo de sonido en vivo. ¿Cuál cree que es el factor más importante que ha llevado a esta adopción a gran escala? ¿Y qué cree que viene después?
Creo que los line arrays han existido desde los años 40 y los “grateful dead” los usaron en su “wall of sound” para que cada músico pudiera tener su propio line array porque sólo ocupan espacio vertical. Esto ayudó en todo tipo de espectáculos, gira y Broadway, porque el espacio siempre es primordial. Creo que veremos cada vez más sistemas de sonido multi-canal y multi-espaciales, sistemas más inmersivos para que cada ejecutante pueda tener el sonido proveniente de donde él o ella está incluso cuando se mueven.
9. ¿Cuál es su visión para Meyer Sound en los próximos cinco años?
Esperamos que la compañía continúe creciendo, innovando y expandiéndose en nuestros mercados principales, así como en nuevas e interesantes aventuras sonoras.
Basado en https://palmtechnology.in
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Argentina: Todomúsica tiene el primer Centro de Experiencia Q-SYS de Sudamérica

Todomúsica S.A y QSC inauguraron el Centro de Experiencia Q-SYS dentro de las oficinas de la empresa local en Barracas, siendo el primero en América del Sur.
El evento contó con la participación de Didiê Cunha, Area Manager para el sur de América Latina, y Hernan Rame, gerente para América Latina de Q-SYS y QSC, representantes de Todomúsica e invitados especiales del mundo del audio.
“La visión a largo plazo y la confianza hace a los buenos negocios”, dijo Lucas Toledo, gerente de marketing de Todomúsica. “Con la figura clave de Juan Manuel Bagato liderando el proyecto, desde ahora tenemos de manera permanente este espacio abierto a integradores y clientes en Buenos Aires. ¡Los esperamos!”
“La inauguración del Primer Centro de Experiencia Q-SYS de Sudamérica, en Todomusica fue maravillosa. Colmados de alegría por la participación, el entusiasmo y la generación de grandes oportunidades para el sector AV y de control profesional. ¡Sinergia que sigue creciendo!”, comentó Juan Manuel Bagato, entrenador Q-SYS, en las redes sociales.





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Chile: TOC Música se equipa con consola analógica ORIGIN de Solid State Logic

El estudio chileno TOC Música ha dado un paso significativo en su evolución tecnológica con la reciente incorporación de la consola analógica ORIGIN de 32 canales de Solid State Logic.
Esta adquisición marca un hito en la trayectoria del estudio, fundado en 1994 por el reconocido percusionista Raúl Aliaga Lewis, quien ha sido una figura destacada en la escena musical chilena desde finales de los años 80.
La relación de Aliaga con SSL ha sido progresiva y estratégica. Comenzó con la integración de equipos como el X Desk y el XL Desk, y culminó con la instalación de la consola ORIGIN, una decisión que refleja su compromiso con la excelencia sonora y la adaptabilidad tecnológica. La consola ORIGIN se destaca por su arquitectura analógica pura, preamplificadores PureDrive, ecualizadores E-Series y el emblemático compresor de bus de SSL, ofreciendo una calidad de sonido y una flexibilidad que satisfacen las demandas tanto de producciones en vivo como en estudio.
TOC Música no solo sirve como espacio para los proyectos personales de Aliaga, sino que también ofrece servicios de grabación y mezcla para artistas nacionales e internacionales. La incorporación de la ORIGIN ha optimizado los flujos de trabajo del estudio, permitiendo una mayor eficiencia y creatividad en las producciones. Además, el estudio ha integrado otros equipos de SSL, como módulos de la serie 500, la consola BiG SiX, el controlador UF8 y el UC1, consolidando un entorno de producción híbrido que combina lo mejor del mundo analógico y digital.
El estudio ha albergado sesiones de artistas destacados como Grupo Congreso, Los Tres, Pettinellis, María y Los Templos, Camilo Aliaga y Cachay. Además, ha sido el espacio de trabajo para ingenieros de sonido reconocidos, incluyendo a Jorge Abarca, Gerónimo Labrada, Jorge Esteban, Diego Bustamante, Pablo González y Rafael Chaparro, este último también gerente del estudio.
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EVE Audio lanza la nueva serie EXO de monitores de estudio

La marca alemana EVE Audio presentó oficialmente su nueva línea de monitores de campo cercano: la Serie EXO, compuesta por cuatro modelos diseñados para responder a las exigencias de los estudios modernos.
Con un enfoque en precisión, conectividad versátil y control inteligente, los nuevos monitores ofrecen una experiencia auditiva detallada, ideal para mezcla, masterización y producción en múltiples formatos, incluyendo entornos multicanal como Dolby Atmos.
Principales características de la Serie EXO
- Tweeter Air Motion Precision: diseñado para ofrecer una dispersión amplia y uniforme, lo que garantiza una imagen estéreo precisa y rica en matices.
- Guía de Onda GDC (Guided Directivity Control): asegura una difusión equilibrada del sonido, ampliando el punto óptimo de escucha (sweet spot) y mejorando la espacialidad en configuraciones envolventes.
- Woofer de Aluminio Revestido (CAL): proporciona graves controlados y medios claros, con mínima distorsión y excelente respuesta dinámica.
- Diseño de baja difracción: con bordes redondeados y superficies curvas que reducen interferencias acústicas, mejorando la claridad sonora.
- Conectividad flexible: entradas XLR y RCA analógicas, además de entrada/salida digital S/PDIF (hasta 192kHz/24bit), permitiendo compatibilidad con una amplia gama de equipos.
- Control inteligente: pantalla OLED posterior con botón SMART Control Knob para configuración intuitiva, más logotipo frontal iluminado que indica el estado del monitor mediante colores.
- Software EVE Control: próximamente se lanzará una app para controlar todos los monitores desde una única interfaz, simplificando la gestión en estudios profesionales.
Modelos disponibles
- EXO 24: monitor de 4” compacto, ideal para estudios pequeños sin comprometer la calidad sonora.
- EXO 25: modelo de 5” que ofrece una experiencia auditiva precisa y envolvente, ideal para trabajos de mezcla detallada.
- EXO 27: monitor de 7” que destaca por su versatilidad, presión sonora y fidelidad.
- EXO 28: el modelo insignia de 8”, pensado para aplicaciones que requieren máxima potencia y control.
Más información aquí.
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