instrumentos musicales
Rumbo al Exito
A mudanza de la fábrica en Alemania, de Neustadt an der Aisch, a Gutenstetten, en 2003, fue todo un hito para Meinl. La decisión por esta nueva ubicación demostró la decisión de supresidente, Reinhold Meinl, de mantener el patrón europeo, más específicamente, el alemán, de producción de platos de batería.
A partir de entonces, la empresa entró en la carrera global por el mercado de baterías, percusión y accesorios. Según Uwe Becker, Gerente de Ventas de la empresa para la América Central y del Sur, hay otro factor que favorece el crecimiento de la marca: desde el 2006, Meinl mantiene una línea de producción de djembês en Indonesia. La elección fue influenciada por la producción local de caoba, madera que proporciona a este instrumento una sonoridad especial y apariencia tradicional.
La fábrica en Tailandia, en donde se producen otros productos de percusión, representa una nueva era para la empresa fundada por Roland Meinl. El motor del crecimiento fue la construcción de un moderno centro de logística, previsto para empezar a funcionar en diciembre del 2007. “Este centro de logística tendrá como objetivo principal el flujo de productos de la compañía”, revela el presidente de Meinl. “Se automatizará totalmente la operación central, realizada por máquinas modernas de 26m, capaces de identificar y modificar todo el flujo de ventas y de stock”, complementa.
El centro de logística de la compañía se construyó en un área de aproximadamente 42.600m2. Se invirtieron 13,5 millones de dólares en la estructura. A continuación lea una entrevista de Uwe Becker a Música & Mercado, sobre los proyectos de Meinl, sobretodo en América Latina.
» ¿Cuál es el posicionamiento de Meinl en el mercado global?
Es difícil definir, es necesario evaluar todo el mercado de producción de platos de batería y percusión. En este segundo caso, somos líderes de mercado prácticamente en todos los países en donde estamos presentes. Ocupamos, como máximo, la segunda posición. En platos, estamos siempre entre los cuatro primeros. Nuestro posicionamiento depende, en realidad del país en cuestión.
» ¿Además de la fábrica en Tailandia, la empresa tiene una oficina en Estados Unidos…?
Meinl abrió su primera oficina em el 2000, bien como la subsidiaria Meinl USA, en Miami. Estados Unidos y Canadá son los principales mercados mundiales en el sector de instrumentos musicales. Así podemos servir mejor el mercado y observar mejor las tendencias. Para una empresa global como Meinl, esto es fundamental. En el 2002, nos mudamos de Miami para Nashville, una región más central. Miami tenía algunas ventajas logísticas y también es una ciudad bastante musical. Sin embargo, necesitábamos aumentar las ventas y expandir nuestra capacidad de producción, en el caso de Meinl USA. Para ello, mudamos a una mayor planta fabril, en Nashville, en el 2006.
» ¿Cuál es la visión de Meinl sobre el mercado latinoamericano? ¿Hay la posibilidad de ampliar la distribución en las Américas?
Sin duda, existe esta posibilidad y es una de nuestras metas. Meinl ofrece productos desarrollados por músicos para músicos y notamos que hay una alta demanda en diferentes países hacia nuestros productos. A Meinl le gustaría dar a los bateristas y percusionistas la oportunidad de ver, tocar, sentir y comprar nuestros productos. Nos gustaría trabajar en conjunto con las empresas locales que poseen experiencia en sus mercados y creemos que esto puede ser real.
» Del punto de vista logístico, ¿cuáles son las ventajas de mantener una fábrica en Bangkok y la central en Alemania?
Tailandia es una base de producción ideal para instrumentos de percusión por ofrecer producción de caucho (rubberwood) que atienden a las especificaciones ecológicas de los órganos reguladores. En una evolución natural, se plantan nuevos árboles y los antiguos son sacados para la producción del látex. Es decir, siempre hay material en renovación, lo que preserva el ecosistema. Estamos muy satisfechos con la producción en Tailândia. Muchas cosas en nuestra industria depende de una buena relación, ética, correcta, incluyendo diversos ítems intangibles que producen efecto directo en nuestra reputación y en las ventas. Tailandia lo hace por nosotros.
Fuerza Alemana
Fundada en 1951, la historia de la empresa empezó cuando Roland Meinl pasó a fabricar instrumentos musicales, junto a su mujer, en la ciudad alemana de Neustadt an der Aisch. Años más tarde, pasaron a producir platos de batería, todo de manera artesanal. Como sus productos tenían éxito, la demanda de trabajo se aumentó. El resultado fue que en 1964, Roland contrató su primer empleado. La empresa creció de manera rápida y, en poco tiempo, empezó a exportar a otros países europeos y a Estados Unidos. En seguida, Roland Meinl expandió su línea de productos e incluyó ítems como baterías y accesorios, instrumentos de cuerda y incluso amplificadores.
En 1972, el hijo de Roland, Reinhold Meinl, empezó a trabajar en la empresa, siendo hoy el actual presidente. La inversión en el sector de percusión solo empezó, sin embargo, en 1978, cuando se construyó la fábrica en Bangkok, en Tailandia, en donde se producen los ítems de la línea. Dos años después, se hizo la fábrica en Neustadt a.d. Aisch, que existe hasta los días actuales. Entre 1980 y 1990, se utilizó el área para expandir y perfeccionar las actividades de la marca, hasta que, en 1992, se creó la primera división de la llamada Roland Meinl Musikinstrumente GmbH & Co, conocida como KG.
En 1996, la oficina principal pasó por una gran refacción y se amplió en dos pisos. En el mismo año, otro se adquirió otro depósito, distante pocos kilómetros de la ciudad sede. El espacio pasó a ser la piedra fundamental de la nueva fábrica de platos, inaugurada en el 2003, en Gutenstetten, Alemania.
El rápido crecimiento del sector de percusión hizo que Meinl adquiriera, en sistema de joint-venture, otra planta de producción, en Bangkok. Debido a las estrategias de mercado de la empresa, otros pasos importantes se hicieron necesarios: en enero de 2000 fue fundada Meinl USA, en Miami. Un año después, en Turquía, se inauguró un centro de producción de platos de batería. Finalmente, en 2002, Meinl USA fue transferida para Nashville.
En 2024, D’Addario, la reconocida marca de cuerdas e innovaciones en accesorios para músicos, celebra cinco décadas en la industria.
Fundada en 1974 por Jim D’Addario en Long Island, Nueva York, la empresa nació a partir de una tradición familiar de fabricación de cuerdas que se remonta a más de 300 años en Italia. Desde sus humildes comienzos hasta su lugar destacado en el mercado mundial, D’Addario ha construido una reputación basada en la innovación, la calidad y el compromiso con la sostenibilidad.
Cincuenta años de innovación y sostenibilidad
A lo largo de su historia, D’Addario ha sido pionera en el desarrollo de tecnologías como el sistema de entorchado en espiral y las cuerdas de núcleo hexagonal, que han redefinido el sonido y la durabilidad de sus productos. Las cuerdas XL Nickel Wound y las innovadoras NYXL han sido reconocidas como referencias en el mercado de instrumentos de cuerda. Además, la empresa ha ampliado su oferta para incluir una amplia gama de accesorios para instrumentos, como baquetas, parches de batería, pedales y más.
En línea con su enfoque en la sustentabilidad, D’Addario ha implementado iniciativas como el programa “Playback”, que busca reciclar cuerdas de instrumentos usadas, evitando que terminen en vertederos. También ha reducido su huella de carbono al incorporar prácticas ecológicas en sus procesos de fabricación, convirtiéndose en un referente en responsabilidad ambiental dentro de la industria musical.
Celebración del legado y proyección al futuro
Para conmemorar este hito, D’Addario ha lanzado una serie de productos de edición limitada, así como una línea de accesorios inspirados en su historia. Este aniversario también sirve como una plataforma para reafirmar el compromiso de la empresa con los músicos y el desarrollo de productos que respondan a sus necesidades en constante evolución. La compañía también ha puesto en marcha iniciativas para apoyar a los músicos y a las comunidades, subrayando su visión de contribuir no solo al arte musical, sino también a su sostenibilidad.
Al alcanzar su 50 aniversario, D’Addario no solo celebra sus logros, sino que se prepara para continuar impulsando la innovación y liderando con una visión comprometida con el futuro. Esta icónica marca sigue marcando el ritmo en la industria musical, ofreciendo productos de alta calidad y buscando nuevas maneras de apoyar a los músicos de todo el mundo.
Descubre más sobre la historia de la empresa aquí.
Nord Keyboards amplía el Nord Stage 4 con tres nuevos Sound Banks y una actualización de sistema operativo.
Expandiendo las capacidades del modelo Stage 4 de Nord Keyboards, la empresa realizó diferentes colaboraciones este año para lanzar tres Sound Banks nuevos.
Nord Keyboards, reconocida por su calidad en teclados de alta gama, ha presentado este año tres nuevos Sound Banks y una actualización de sistema operativo para su modelo Nord Stage 4, ofreciendo a los músicos una gama ampliada de sonidos y mejoras en la funcionalidad del instrumento.
Un Sound Bank, en términos sencillos, es una colección de sonidos especialmente diseñados que se pueden cargar en un instrumento digital para expandir sus posibilidades sonoras. Vamos a conocer las nuevas opciones.
1. Bryn Bliska Sound Bank
La tecladista y directora musical Bryn Bliska, con sede en Los Ángeles, ha creado una colección de 32 patches exclusivos para el Nord Stage 4. Esta colección incluye sintetizadores envolventes, paisajes sonoros electrónicos, pianos preparados y sonidos de sintetizador vintage. Cada sonido ha sido diseñado para capturar el estilo característico de Bliska y aportar una gama versátil de posibilidades creativas al teclado.
Más información sobre este Sound Bank aquí.
2. Sean Alexander Sound Bank
Desde Boston, el productor y programador Sean “SynthSei” Alexander ofrece una colección de 32 sonidos que integran influencias de R&B, gospel, funk y música electrónica. El banco de sonidos de Alexander incluye sintetizadores de movimiento, pianos ambientales, EPs funk y patches rítmicos creativos. “Siento que esta colección abarca múltiples géneros y ofrece algo para pianistas, organistas y sintetizadores”, comentó Alexander.
Descubre más detalles sobre este Sound Bank aquí.
3. Markus Jägerstedt Sound Bank
El tecladista y productor sueco Markus Jägerstedt, conocido por su trabajo con Robyn y otros artistas de pop electrónico, ha diseñado una colección orientada al sonido pop sueco. Su Sound Bank para Nord Stage 4 se divide en sonidos básicos de pop y experimentales, ideados principalmente para estilos como pop y jazz. “Son sonidos adaptables, aunque los pensé principalmente para el pop y el pop electrónico”, explicó Jägerstedt.
Puedes ver más información sobre esta colección aquí.
Actualización del sistema operativo OS v1.46 para Nord Stage 4
Nord Keyboards también ha lanzado la actualización OS v1.46 para el Nord Stage 4. Esta versión incluye driver USB v4.x (para Windows) y mejora la estabilidad del sistema con una serie de ajustes y correcciones. La actualización está disponible para descarga directa en el sitio oficial de Nord.
Martin Guitar presentó recientemente la edición limitada Martin 000-45 Joe Bonamassa, una recreación meticulosa de la guitarra 000-45 de 1941 del renombrado guitarrista.
Este modelo exclusivo cuenta con solo 45 unidades disponibles, destacándose como una auténtica pieza de colección para los amantes de la música y de las guitarras de época.
El instrumento recrea fielmente la estética y el sonido del modelo original, utilizando la tecnología Vintage Tone System (VTS) de Martin para capturar las cualidades sonoras de una guitarra antigua. La tapa de abeto Adirondack es uno de sus elementos más llamativos, brindando calidez y resonancia características de los modelos vintage. Además, la guitarra incluye detalles como clavijas doradas y cerradas, exclusivas de Martin, y los característicos inlays en forma de copo de nieve en el diapasón, replicando el diseño original.
La historia de la 000-45 de Bonamassa añade un valor especial a esta colaboración. La guitarra fue adquirida por el músico en una situación singular, cuando su compra ayudó a una familia en dificultades financieras a conservar su hogar. Como señala Bonamassa: “No colecciono guitarras, colecciono historias. Fue el último objeto de valor que tenía, así que salvó su casa, y yo conseguí una guitarra maravillosa y una gran historia.”
Cada unidad de esta edición limitada viene con un certificado de autenticidad, una etiqueta vintage y un estuche protector acorde a la época, lo que agrega un toque de autenticidad. Además, su diseño clásico permite a los compradores experimentar la sensación de tocar una 000-45 de la Época Dorada de Martin.
D’Addario celebra 50 años en la industria de cuerdas e instrumentos
ETC Ltd se traslada a un nuevo edificio ecológico de última generación en Londres
Altavoces EdgeMax LP para instalación a techo de Bose Professional
3 Sound Banks para Nord Stage 4 lanzados en 2024
Elation amplia sus opciones de blinders con los nuevos SŌL II y SŌL IV
Martin Guitar lanza edición limitada 000-45 Joe Bonamassa
4 novedades de Ludwig Drums para 2024
Meyer Sound Panther y 2100-LFC en el Festival de Jazz de Monterey
Shure mejora la colaboración empresarial con Microsoft
Fender Custom Shop lanza réplica de la icónica Stratocaster de John Frusciante
Los 10 mejores mezcladores de audio que valen su dinero
El blog de Prolight + Sound se renueva
Las 25 mejores marcas de guitarra: Top de guitarras acústicas y eléctricas
El top de los mejores altavoces activos PA
Video: Altavoz de 12 ó 15 pulgadas, ¿cuál elegir?
12 de los mejores altavoces profesionales de marcas reconocidas de 2022
9 monitores in-ear disponibles en 2021
Fender presenta nueva serie acústica Highway
Nuevo pedal de efectos HX One de Line 6
Nuevo pedal y amplificador IR-2 de Boss
-
Gestión6 meses agoTiendas: Diferencias de vender en internet y en una tienda física
-
Eventos3 meses agoNAMM Show 2025 se expande para cinco dias de eventos
-
Music Business3 meses agoTwitch lanza nueva categoría de DJ
-
instrumentos musicales2 meses agoConoce Ableton Move: nueva herramienta compacta para crear música de manera intuitiva
-
Gestión5 meses agoCómo ser un buen vendedor
-
instrumentos musicales1 mes agoMartin Guitar presenta nueva acústica HG-28 inspirada en la música hawaiana
-
instrumentos musicales2 meses agoGuitarra TAG3 C se suma a la línea TransAcoustic de Yamaha
-
DJ5 meses agoNuevo controlador para DJ Performer de Rane
-
Music Business3 meses agoEl poder del marketing musical en la era del streaming
-
Iluminación2 meses agoAvolites Academy tiene nueva plataforma de aprendizaje online
