Gestión

SGM apunta sus LEDs sobre la región

Published

10 años ago

17/09/2015

Redacción

La empresa de iluminación, que cambió su rumbo desde la llegada del CEO Peter Johansen en el año 2012, está fortaleciendo su presencia en América Latina año tras año. El nuevo manager para la región, Ben Díaz, cuenta más en este artículo

Ben Díaz asumió la posición de manager de ventas y entrenamiento de producto en la región desde comienzos de este año, teniendo una amplia experiencia con los productos de la marca y también con los países latinos, debido a su profesión original como diseñador de iluminación y las innumerables giras que lo trajeron a estas tierras. “Con Peter Johansen detrás, la sensación en inmejorable. La calidad de los productos crea una relación impresionante con la gente, y no me arrepiento en absoluto de la decisión que tomé cuando dejé las giras y me uní a esta aventura, porque, ser parte de una revolución tan grande en el mundo de la iluminación, es un orgullo”, comentó.

Cada mercado es diferente

La apuesta de SGM para América Latina se basa en tratar a cada mercado de manera diferente, invirtiendo tiempo y desarrollo en cada país para descubrir las necesidades locales, el modo de trabajo y así elegir los socios correctos para desarrollar la presencia del producto y de la marca. También se notará el compromiso de la empresa con la creación de herramientas en español y en portugués para hablar el mismo idioma de los diseñadores de la región, dándoles apoyo constante y, sobre todo, generando una experiencia de usuario que vaya más allá del marketing.

Hasta el momento, la marca de luces determinó cuatro mercados latinos muy fuertes. El primero de ellos es Brasil, en el que la empresa tiene un pasado interesante ya que muchos usuarios vienen de la antigua SGM de Italia (antes de que llegara Peter) usando la línea Giotto. “Continuamos dando repuestos para todos esos productos y, al mismo tiempo, hemos elevado la calidad considerablemente con toda la nueva línea, pues es un mercado muy grande para nosotros”, acotó Ben.

El segundo país es México, donde cuentan con Representaciones de Audio como socio estratégico, empresa que invierte exclusivamente en el área de iluminación con SGM. “México es un país que está creciendo muchísimo. El nivel de los diseñadores de iluminación es de primera línea y, por ejemplo, la Sound.check Xpo es el reflejo del nivel que realmente hay en este país a nivel de audio e iluminación”, comentó durante la entrevista realizada en dicha feria.

Luego, destacó a Colombia, Argentina y Perú como otro grupo de países donde están centrando sus esfuerzos. Sin olvidar, por último, otros pequeños mercados donde no quieren “perder la onda”, como Guatemala (que está presentando mucho interés en los productos de la marca) y Venezuela, que a pesar de su situación económica sigue siendo una ventana hacia otros mercados.

La situación se está poniendo interesante también en Centroamérica dado que, gracias a la creación de SGM Inc. en Orlando, se volvió un mercado muy accesible para la empresa, debido a que muchas compañías centroamericanas compran directamente en Miami.

Con la distribución apropiada

Desde el comienzo, la política de Peter Johansen y de SGM ha sido muy clara en este aspecto: buscar los socios correctos para establecer relaciones a largo plazo. Socios que entiendan el producto perfectamente y que puedan proveer tres pilares fundamentales: 1º – Tener stock local constante y proveer a las empresas en el momento; 2º – Contar con el servicio requerido por SGM, certificando a los técnicos locales en Dinamarca para que puedan dar servicio oficial en cada país; y 3º – Tener las herramientas apropiadas para poder dar este servicio, como, por ejemplo, los test de vacío que permiten que cualquier aparato que sea abierto vuelva a ser IP65 o la calibración de color de los LEDs.

“Con todo esto, podemos asegurar la experiencia de usuario y es eso en lo que invertimos. Tenemos uno de los departamentos de investigación y desarrollo más importantes del mundo. La mitad del presupuesto de SGM se aplica allí y esto necesita tener una continuación en cada uno de los países y en cada uno de nuestros socios, así que, poco a poco, vamos generando una red, que en algunos países es más potente, como los que nombré anteriormente, y en otros aún estamos observando las posibilidades. Desde luego, estoy a disposición de cualquiera de los países de Latinoamérica para hablar directamente y establecer nuevas oportunidades”, detalló el manager de la región.

Participación en el entretenimiento

Entre las aplicaciones más destacadas de productos SGM en la región, resalta el caso de Colombia, donde ya se presentaron varios shows en gira usando su tecnología. Ejemplo de esto fue el de la banda Foo Fighters que decidió trabajar con las pantallas LED de video de SGM.

En México, ya están presentes en multitud de edificios y monumentos públicos, siguiendo una de las características de todos los productos de la marca: su versatilidad, para ser usados tanto en espectáculos como en TV, en arquitectura o en teatro. Ya en Brasil, se encuentran en uso en varios canales de TV – como Rede Globo, por dar un ejemplo.

En lo que resta del año, SGM planea anunciar nuevos socios en más países latinos e implantarán mayores acciones para tener una cobertura importante con la marca, sobre lo cual no dieron detalles pero aseguraron que será en los dos idiomas principales de la región e incluirá seminarios y mucho más apoyo a los usuarios y empresas locales. “Lo que queremos, sobre todo, es aumentar nuestra presencia. La apuesta de la empresa al tener personas que hablen el mismo idioma de la región, por ejemplo mi caso que incluso estoy viviendo en México, implica que la meta es crecer en todo sentido. Toda América Latina es muy importante para SGM, una verdadera zona estratégica fundamental”, finalizó Ben.

[accordion][acc title=”DISTRIBUIDORES”]Argentina: DistriSur Argentina S.A Brasil: L.B.O. Lighting Comercio e Importação Colombia: Iluminación Jaime Dussán Cuba: Beta Music México: Representaciones de Audio Perú: GS-Lighting / SGM Perú Rep. Dominicana: ATW Lumen[/acc][/accordion]

*Foto: Ben Díaz presentando las novedades en Sound.check Xpo

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Opinión: El futuro de la industria musical no está en los algoritmos, sino en el criterio

Published

2 semanas ago

23/02/2026

Sebastian Perego

La industria musical atraviesa un momento de transformación profunda.

Después de años marcados por la digitalización acelerada, el crecimiento del e-commerce y la explosión de datos disponibles, el mercado enfrenta hoy una paradoja evidente: nunca hubo tanta información ni tantos productos disponibles, y sin embargo, cada vez resulta más difícil generar tracción real y rentabilidad sostenida.

Estamos viviendo lo que considero la Paradoja del Catálogo Infinito. Muchas marcas y distribuidores creen que ampliar indefinidamente su oferta digital equivale a ganar mercado. En la práctica sucede lo contrario: miles de SKU disponibles terminan inmovilizando capital en productos que no rotan. La industria dejó de funcionar como una cadena lineal para convertirse en una red dinámica, saturada de ruido y con poca señal clara. En ese escenario, la ventaja competitiva ya no está en tenerlo todo, sino en saber qué filtrar.

Quien no logre construir una propuesta basada en certeza operativa será absorbido por la escala logística de los grandes actores globales.

Data limpia: menos información, más claridad

El problema actual no es la falta de datos, sino su toxicidad. Las empresas acumulan métricas, reportes y dashboards, pero muchas veces carecen de un criterio que permita interpretar qué información realmente importa.

La Data Limpia consiste en auditar cada movimiento del negocio bajo un principio simple: eficiencia real. Implica diferenciar qué parte del inventario representa patrimonio de marca y qué parte es simplemente lastre financiero. Sin esa distinción, ninguna herramienta tecnológica —ni siquiera la inteligencia artificial— puede corregir el rumbo.

Aplicar este concepto significa revisar inventarios, relaciones con artistas, desempeño de puntos de venta y rotación real del producto. Menos catálogo puede significar más salud financiera, siempre que ese “menos” responda a la demanda auténtica del mercado.

La inteligencia artificial como puente, no como reemplazo

La inteligencia artificial llegó para quedarse, pero su rol está siendo mal interpretado. La IA es extraordinaria para el análisis predictivo: puede anticipar fallas logísticas, detectar patrones de consumo o identificar tendencias emergentes antes de que se vuelvan evidentes.

Lo que no puede hacer es desarrollar criterio.

La IA no entiende por qué un instrumento transmite historia, identidad o legado cultural. No posee lo que llamo “criterio de luthier”: esa capacidad humana de reconocer valor más allá de la especificación técnica.

El futuro de la industria pertenece a un modelo híbrido —un “centauro”— donde conviven el instinto del profesional experimentado y la potencia analítica de la tecnología. La IA debe liberar tiempo administrativo para que las personas vuelvan a concentrarse en decisiones estratégicas y culturales.

La nueva autoridad de marca

El mercado también cambió la forma en que las marcas construyen relevancia. Ya no alcanza con presencia ocasional en ferias o lanzamientos aislados. Hoy una marca necesita emitir una frecuencia constante de autoridad.

El comprador actual está hiper informado. Investiga, compara y llega al punto de venta con un conocimiento técnico previo considerable. En este contexto, la marca debe ofrecer algo más que producto: debe ofrecer conocimiento, coherencia técnica y una logística impecable.

La confianza ya no se construye únicamente con marketing, sino con consistencia operativa.

Limpiar el sistema para recuperar rentabilidad

Uno de los mayores obstáculos actuales no es tecnológico, sino cultural. Muchos procesos administrativos siguen funcionando con lógicas de los años noventa en un mercado completamente distinto. Ese desfase genera ineficiencia, costos ocultos y pérdida de competitividad.

Profesionalizar la industria implica eliminar el ruido operativo para que la tecnología pueda amplificar lo que realmente importa: decisiones claras, flujo de caja saludable y relaciones sólidas con el mercado.

La experiencia acumulada durante décadas trabajando con marcas globales enseñó qué funciona. Hoy la tecnología ofrece la posibilidad de aplicar ese conocimiento a escala.

El rol del Brand Manager en la era digital

Contrario a lo que muchos creen, el auge del e-commerce vuelve al Brand Manager más relevante que nunca. Las plataformas digitales tienden a convertir todo en comparaciones de precio. Sin una gestión consciente, cualquier marca corre el riesgo de transformarse en commodity.

El Brand Manager es el custodio del legado: quien asegura que la identidad, el valor técnico y la narrativa de la marca sobrevivan dentro del entorno digital.

La relación con artistas sigue siendo humana

La automatización puede optimizar procesos, pero no puede reemplazar relaciones auténticas. El vínculo con artistas nunca será automatizable porque se basa en confianza técnica y respeto mutuo.

Los endorsements reales nacen del conocimiento compartido, no de algoritmos. Cuando la relación se vuelve impersonal, la marca pierde su dimensión cultural.

Un consejo para la nueva generación

Quienes ingresan hoy a la industria deberían recordar algo esencial: este negocio no comienza en una planilla de Excel. Empieza en el contacto directo con la música.

Tocar instrumentos, visitar depósitos, entender cómo circula el producto y conversar con músicos permite comprender que detrás de cada número hay personas, creatividad y pasión. Sin esa conexión, cualquier análisis pierde sentido.

Liderar la transición

El desafío hacia adelante no es sobrevivir a la tecnología, sino liderarla con criterio. La profesionalización extrema del sector pasa por combinar experiencia humana, inteligencia de datos y decisiones estratégicas claras.

El futuro de la industria musical no dependerá de quién tenga más algoritmos, sino de quién sepa utilizarlos para reducir el ruido y devolverle protagonismo a lo esencial: la música, las personas y el conocimiento que conecta ambos mundos.

Gestión

Fender nombra a Edward “Bud” Cole como nuevo CEO

Published

2 meses ago

15/01/2026

Redacción

Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) anunció el nombramiento de Edward “Bud” Cole como nuevo Chief Executive Officer (CEO) y miembro del Consejo de Administración de la compañía.

Cole asumirá inicialmente como CEO-Designate el 19 de enero de 2026 y tomará oficialmente el cargo el 16 de febrero de 2026, sucediendo a Andy Mooney, quien se retirará tras una década al frente de la empresa.

Actualmente, Cole se desempeña como presidente de Fender Asia Pacific (APAC) y cuenta con una trayectoria internacional de varias décadas en marcas de los sectores de consumo, lifestyle y lujo. Durante sus diez años en Fender, lideró la expansión de la compañía en 14 países de la región Asia-Pacífico, fortaleciendo la presencia global de la marca.

Entre sus principales logros se destacan la creación de la sede regional de Fender en Tokio, la expansión de las operaciones en China y Corea, el desarrollo de estrategias direct-to-consumer vía e-commerce y la apertura de la primera tienda flagship de Fender en el mundo, en Harajuku, Tokio.

El presidente del consejo de FMIC, Mark Fukunaga, afirmó que Cole es “uno de los líderes más influyentes dentro de la organización” y destacó su capacidad para impulsar la próxima etapa de crecimiento global de la marca.

Por su parte, Andy Mooney, quien desde 2015 más que duplicó el tamaño de la empresa y lideró la entrada de Fender en el negocio de software por suscripción, señaló que “es el momento ideal para pasar la posta” y expresó su confianza en el nuevo liderazgo.

El nombramiento marca el inicio de una nueva etapa para Fender, con foco en seguir ampliando su presencia global y su vínculo con músicos de todo el mundo.

Gestión

Tendencias de gestión para 2026 que las tiendas de música deben adoptar

Published

2 meses ago

12/01/2026

Redacción

Eficiencia operativa, inteligencia de datos y cultura de servicio impulsan el nuevo ciclo del retail musical.

El sector de instrumentos musicales entra en 2026 con desafíos claros: consumidores más informados, márgenes ajustados, competencia digital global y cadenas logísticas que siguen adaptándose tras años de disrupciones.

Para mantenerse competitivas, las tiendas especializadas necesitan transformar su gestión interna, no solo su marketing o fuerza de ventas. A continuación, las tendencias clave de gestión empresarial que definirán al retail musical en 2026 —y cómo aplicarlas.

1) Gestión basada en datos (Data-Driven Retail)

La intuición deja espacio a la evidencia.

Qué implica

KPI de rotación por categoría (guitarras, audio, teclados, percusión)
Margen por proveedor y SKU
Datos de abandono, recompra y ticket promedio
Análisis de inventario vs. estacionalidad

Herramientas recomendadas

CRM
ERP conectado a e-commerce
Paneles de BI simplificados

Objetivo: decisiones más precisas y compras inteligentes.

2) Reducción estratégica de inventario

No es tener más productos, sino tener los correctos.

Prácticas para 2026

Curaduría de catálogo basada en rotación
Menos SKUs poco rentables
Modelos de consignación con marcas
Forecasting basado en datos históricos + estacionalidad (inicio de clases, festivales, fin de año)

Resultado: menos capital inmovilizado y flujo de caja más saludable.