Gestión

Marcas presentes y productos propios en Shopping Music

Published

11 años ago

11/09/2015

Redacción

Trabajando junto a los representantes de las diferentes marcas desde sus inicios, hoy Shopping Music cuenta con más de 336 en su oferta de productos y a nivel nacional son los distribuidores de la marca Raycondy de su propia creación

La historia de la empresa es un tanto particular. Su fundador, Eugenio Laura, recién salido del ejército peruano y aficionado de la electrónica, instaló en 1984 un pequeño taller de reparación de radio, TV y artefactos domésticos en Arequipa. Tiempo después, decidió enfocarse sólo en la reparación de amplificadores, mezcladores de sonido, audio profesional e instrumentos musicales, aumentando esto la clientela de músicos debido a la fama que él generó por su trabajo. De esta manera, para poder servir y estar al alcance de más clientes, se mudó al corazón de la ciudad,donde nació la tienda en 1994.

La experiencia se fue ampliando y surgió la necesidad de tener un taller de mayor envergadura para realizar un mayor trabajo con impresiones y estampados de PCB, carpintería de madera y metal para ensamblar artesanalmente toda clase de amplificado-res y mezcladores de sonido y, al mismo tiempo, reparación de todo lo relacionado a sistemas de audio profesional.

El problema llegó con el arribo al mercado nacional de amplificadores hechos en China, y, ante la competencia que ya todos conocemos, se vieron forzados a cerrar la producción nacional y dirigirse a una fábrica en China para hacer sus productos allí pero bajo ingeniería peruana, naciendo su marca propia Raycondy.

Desde el año 2012, luego de la creación de la misma, comenzaron la distribución de los instrumentos y equipos de su marca. “Al comienzo, como cualquier producto nuevo, no tuvimos mucha acogida. Sin embargo, pasando el tiempo nuestro público percibió la calidad de nuestros productos y empezamos la distribución a nivel nacional”. dijo Kelly Laura, jefa de marketing. Trabajando con su marca Raycondy como mayoristas, Shopping Musictiene una amplia cobertura en el centro, norte y sur del país, trabajando, en la actualidad, con un total aproximado de 52 minoristas.

Más sucursales

Con el paso del tiempo, Shopping Music fue mejorando cada vez más, adquiriendo locales mayores y con mejores instalaciones.2013 fue un año de mucho crecimiento. Teniendo sólo dos locales (uno en Puente Bolognesi y otro en la calle Pizarro) decidieron abrir dos locales más en el centro de Arequipa, teniendo una mejor exposición de productos. También en Lima, poseen un almacén para poder distribuir mercadería a diferentes provincias de Perú. “En todas las sucursales, brindamos un servicio de postventa con soporte técnico en los productos que comercializamos. Esto incluye ayuda en el armado y/o instalación de nuestros productos. Además, damos garantía: si es que existiera algún defecto en el producto, se realiza un cambio por uno nuevo”, explicó Kelly.

Por otro lado, la empresa también realiza eventos de manera regular, con músicos y sonidistas profesionales para compartir con los clientes talleres orientados al audio, incluyendo sorteos y concursos.“Desde hace algunos años, trabajamos con nuestros amigos del ‘Taller del Maestro’ (una academia de música) con quienes hemos hecho diferentes clases de eventos desde workshops para guitarristas, sonidistas, bajistas, pianistas, pasando por eventos culturales al aire libre”, agregó.

Facebook: herramienta destacada

Desde 2010, cuentan con un servicio online a través de Facebook que les ha permitido tener un mejor alcance, con un público más variado. Así,sehan convertido en la primera tienda de instrumentos musicales de la ciudad en implementar un catálogo virtual, con el cual ofrecer y divulgar al público las novedades, ofertas y los diferentes tipos de eventos que realizan a lo largo del año, como clínicas y demostraciones de productos que recién salen al mercado. Pero no sólo ofrecen productos a los clientes, sino tam-bién asesoría personalizada a través del chat de esta red social.

“Nuestro sitio web, por otro lado, nos posicionó en las búsquedas de Google y esto nos ayudó también a tener la exclusividad en algunos eventos, por ejemplo, tuvimos un workshopcon nuestros amigos de Boss, Roland y Behringer (los cuales nos contactaron a través de Facebook), donde tuvimos el placer de trabajar junto con Devadip Chunga y Fernando Lavado en un encuentro completamente gratuito para nuestro clientes y el público en general. Tuvimos una gran asistencia, con premios y preguntas del público”, contó Kelly.

Mayor alcance y eventos

Para lo que resta del año y el próximo, Shopping Music se enfocará en el público que no se encuentra cerca de las tiendas, estableciendo un nuevo y mejorado servicio de pedidos, para la satisfacción de todos los clientes.

También comenzarán el desarrollo de una aplicación para Android y Apple para que los clientes y usuarios puedan recibir las novedades de forma mucho más directa en su smartphone o iPhone.
Por el lado de la línea Raycondy, lanzarán nuevos productos, de los que ya se encuentran desarrollando varios prototipos, para su posterior industrialización y puesta en venta al público.
Al mismo tiempo,están planeando realizar más clínicas, talleres, eventos e incluso concursos para bandas, para poder interactuar más con los clientes.

“En la actualidad, comparado con hace unos 10 años aproximadamente, el mercado peruano está muy diferente, debido a la demanda e incluso al público. Hemos afrontado un adelanto muy grande de la tecnología y el público exige cada vez más. Por esa razón, estamos aguardando más ideas para complacer a nuestro público que pide mayor innovación”, dijo la jefa de marketing para finalizar.

Gestión

NAMM presiona a Washington por instrumentos fuera de nuevos aranceles

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4 semanas ago

18/05/2026

Redacción

La asociación advierte que los costos de importación pueden afectar instrumentos de iniciación y la formación de nuevos músicos.

NAMM cerró una ronda de advocacy en Washington, D.C., con dos frentes centrales para la industria de productos musicales: la presión por alivio arancelario para instrumentos, componentes y materias primas, y la defensa del financiamiento federal para la educación musical y artística en Estados Unidos. La agenda incluyó el testimonio de John Mlynczak, presidente y CEO de la asociación, ante la Office of the United States Trade Representative (USTR), el 8 de mayo, y el 20º Advocacy D.C. Fly-In, realizado del 10 al 14 de mayo.

En su intervención ante el comité de la Sección 301, NAMM sostuvo que los aranceles actuales y potenciales pueden elevar los costos para fabricantes, retailers, escuelas y familias. La asociación pidió medidas comerciales más específicas y la creación de un proceso de exclusión para instrumentos musicales, componentes y materias primas utilizados en su fabricación.

La entidad también presentó datos sobre la caída de importaciones de instrumentos de iniciación en 2025. Según el testimonio de Mlynczak, las importaciones de instrumentos de viento cayeron 27% y las de pianos bajaron 20% en ese período. Para NAMM, el aumento de costos puede afectar el acceso inicial a la práctica musical, justamente la etapa que alimenta a largo plazo el mercado de instrumentos profesionales.

Más de 200 reuniones en el Capitolio

Durante el Advocacy D.C. Fly-In, NAMM reunió a más de 100 miembros y socios del sector en más de 200 reuniones con legisladores y asesores. La agenda incluyó la defensa de inversiones en programas federales como Title I, Title II, Title IV-A y National Endowment for the Arts, además de pedidos de alivio arancelario ante integrantes de los comités de finanzas del Senado y Ways and Means de la Cámara de Representantes.

La iniciativa también contó con la participación de Cassie Donegan, Miss America, y de la baterista Queen Cora Coleman como delegadas invitadas. El 13 de mayo, la programación incluyó Congressional Record, un evento bipartidista con miembros de los caucuses de músicos y artes del Congreso.

Una discusión con alcance internacional

Aunque la acción está dirigida a la política pública estadounidense, el tema puede repercutir en cadenas internacionales de suministro. En su testimonio, Mlynczak citó la dependencia de materiales, componentes y producción en países como Japón, México, Indonesia, Taiwán, Vietnam y China para atender distintos rangos de precio y niveles de músicos.

Para fabricantes, distribuidores y retailers que siguen de cerca el mercado estadounidense, la discusión combina dos temas sensibles: el costo de entrada para estudiantes y la previsibilidad de importación. NAMM intenta encuadrar los instrumentos musicales no solo como bienes de consumo, sino como parte de la infraestructura educativa y cultural que sostiene la demanda futura del sector.

Más información sobre los esfuerzos de NAMM aquí.

Audio

Ron Tizzard deja B&C Speakers

Published

1 mes ago

13/05/2026

Redacción

Riccardo Marra asume como Commercial Director tras la salida de Ron Tizzard, quien deja la compañía después de 19 años como CMO.

En el mercado de componentes para audio profesional, los cambios comerciales pesan más cuando afectan a una empresa que no solo vende marca propia, sino que también abastece a fabricantes OEM. Ese es el punto detrás del relevo anunciado por B&C Speakers.

La compañía italiana informó que Ron Tizzard dejará su cargo de Chief Marketing Officer después de 19 años. Según el comunicado, Tizzard dará un paso al costado para dedicar más tiempo a su familia y amigos, cerrando una etapa larga dentro del grupo.

B&C Speakers también anunció que Riccardo Marra asumirá como Commercial Director. Marra llega desde la industria de componentes automotrices, donde ocupó el cargo de General Manager, y aportará experiencia en gestión comercial, liderazgo organizacional y desarrollo de negocios.

El cambio ocurre en una empresa con peso estructural en el audio profesional. B&C Speakers opera desde 1946 y se define como uno de los fabricantes relevantes de transductores profesionales, con venta de componentes bajo marca propia y suministro OEM para marcas de audio profesional. La compañía forma parte de B&C Group, que también incluye marcas como Eighteen Sound, Ciare y Eminence.

Para distribuidores, fabricantes de cajas acústicas e integradores, la transición importa por una razón práctica: B&C no compite solo por producto, sino por continuidad de relación técnica y comercial. En componentes profesionales, la confianza se construye con disponibilidad, soporte, consistencia de especificaciones y diálogo con fabricantes.

El tamaño del grupo refuerza esa lectura. Según datos de Borsa Italiana, B&C Speakers registró ventas netas de 100,369 millones de euros en 2024, frente a 94,018 millones en 2023. La misma fuente indica que América Latina representaba 7,6% de las ventas netas por región al cierre de 2025.

Lorenzo Coppini, CEO de B&C Speakers, agradeció a Tizzard por su contribución al desarrollo del grupo y señaló que su conocimiento de mercado fue una fuerza importante en el crecimiento de la empresa. Sobre Marra, Coppini dijo que espera un nuevo impulso para alcanzar los objetivos de largo plazo.

La lectura para el canal es clara: el nombramiento de Marra abre una etapa en la que B&C deberá sostener su capital técnico mientras ajusta su liderazgo comercial para un mercado global más competitivo.

Gestión

NAMM alerta por el impacto de aranceles en instrumentos musicales

Published

1 mes ago

09/05/2026

Redacción

NAMM pidió ante USTR excluir instrumentos, componentes y materiales musicales de posibles nuevos aranceles bajo Section 301.

NAMM llevó a Washington una advertencia concreta: si Estados Unidos aplica nuevos aranceles sin excluir instrumentos, componentes y materiales musicales, el primer impacto puede sentirse en los productos de entrada.

John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM, fue incluido en el panel del 8 de mayo ante el comité Section 301 del Office of the United States Trade Representative (USTR), dentro de las audiencias sobre exceso estructural de capacidad productiva. El calendario oficial de USTR ubicó a Mlynczak en el Panel 21, junto a representantes de otros sectores industriales.

La posición de NAMM es que los instrumentos musicales no encajan bien en una política arancelaria pensada para sectores estratégicos de manufactura pesada. En su testimonio, Mlynczak afirmó que la industria estadounidense de productos musicales representa US$ 9.000 millones dentro de un mercado global de US$ 19.500 millones, y que NAMM representa a más de 10.000 empresas.

El dato más sensible para tiendas y distribuidores está en los instrumentos para principiantes.

Según NAMM, en 2025 las importaciones estadounidenses de instrumentos de viento cayeron 27% y las de pianos 20%. Para la asociación, eso no solo encarece el acceso: también reduce la base de futuros músicos, clientes y compradores de instrumentos profesionales.

Qué está pidiendo NAMM

NAMM pide que, si USTR recomienda nuevos aranceles, se cree un proceso de exclusión para instrumentos musicales, componentes y materiales incluidos en el Capítulo 92 del sistema HTS. La asociación sostiene que la cadena de suministro de instrumentos depende de maderas, metales, imanes, piezas y saberes especializados que no pueden reemplazarse rápidamente con producción local.

El argumento no es solo cultural. Es comercial. Según Mlynczak, los aranceles elevan costos para fabricantes y retailers estadounidenses, mientras competidores extranjeros pueden comprar los mismos materiales sin el mismo peso tributario.

USTR abrió estas investigaciones bajo Section 301 el 11 de marzo de 2026, apuntando a 16 economías, entre ellas China, la Unión Europea, Japón, México, India, Corea, Vietnam, Taiwán, Indonesia y otros países. La investigación busca determinar si ciertas prácticas vinculadas al exceso de capacidad productiva afectan el comercio estadounidense.

Por qué importa para el canal

Para el retail musical, el riesgo no está solo en un aumento puntual de precios. Está en el efecto cadena: instrumentos escolares más caros, menor rotación de productos de entrada, presión sobre márgenes y más dificultad para convertir estudiantes en clientes de largo plazo.

La preocupación de NAMM apunta a un punto que las tiendas conocen bien: el primer instrumento rara vez es el más rentable, pero suele abrir la relación con el cliente. Si ese acceso se encarece, se debilita todo el recorrido posterior: clases, accesorios, upgrades, mantenimiento y futuras compras.

Después de las audiencias, USTR debe avanzar hacia posibles remedios específicos, lo que abriría una segunda etapa de comentarios públicos. NAMM dijo que seguirá participando del proceso y avisará a sus miembros cuando se abra la próxima oportunidad de intervención.

La lectura para la industria es directa: el debate arancelario puede parecer lejano, pero termina en el precio del instrumento escolar, el margen de la tienda y la capacidad del canal para formar nuevos consumidores de música.