Senior Director para América Latina y el Caribe de AVIXA analiza cómo la convergencia entre audio, video, IT y software está abriendo nuevas oportunidades para distribuidores, integradores y profesionales del mercado musical en América Latina.

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La frontera entre audio profesional y audiovisual es cada vez menos clara. Sistemas de sonido, video, iluminación, redes, control, streaming y software conviven hoy dentro de un mismo proyecto, desde un auditorio o una iglesia hasta un estadio, una universidad, un hotel o un espacio inmersivo.

Ese cambio también está modificando las oportunidades de negocio para empresas que tradicionalmente trabajaban solamente con audio, iluminación, rental o producción en vivo. La posibilidad de sumar instalación fija, audio sobre IP, broadcast, colaboración, automatización y servicios de integración está ampliando el campo de actuación de distribuidores, integradores y profesionales especializados. 

Con ese escenario como telón de fondo, InfoComm América Latina 2026 se realizará del 21 al 23 de octubre en el World Trade Center de Ciudad de México, con un piso de exposición ampliado, salas demo de audio, Congreso AVIXA, entrenamientos de fabricantes y contenidos sobre inteligencia artificial, experiencias inmersivas y nuevas tecnologías. El registro es gratuito. 

Música & Mercado conversó con Rodrigo Casassus Coke, de AVIXA, para entender dónde se encuentran hoy los mercados de audio y Pro AV, qué oportunidades aparecen para las empresas latinoamericanas y qué debería mirar un profesional del sector musical cuando visite InfoComm América Latina.

Música & Mercado: InfoComm puede parecer un evento más audiovisual que musical. ¿Dónde se encuentran hoy esos dos mercados?

Rodrigo: Es cierto que InfoComm es un evento de la industria audiovisual profesional, pero los puntos de contacto con el mundo del audio, la producción musical, el rental y los eventos en vivo son parte natural de nuestra industria.

El audio profesional está en el centro de muchas experiencias AV. Está en un auditorio, una iglesia, un estadio, una sala de conferencias, una universidad, un hotel, un centro de convenciones, un estudio de producción, un espacio inmersivo o un evento corporativo. Muchas decisiones que antes se pensaban por separado —sonido, video, iluminación, control, redes y contenido— hoy forman parte de un mismo proyecto.

Para alguien que viene del mercado musical o del audio profesional, InfoComm América Latina permite ver hacia dónde puede expandirse ese conocimiento. Un profesional de audio puede encontrar oportunidades en instalación fija, audio sobre IP, sistemas para colaboración, salas híbridas, venues, broadcast AV, experiencias inmersivas, templos, educación y entretenimiento en vivo.

También es un espacio para entender cómo el audio se integra con otras capas tecnológicas. Ya no hablamos solamente de que algo suene bien, sino de cómo ese sistema se comunica con una red, cómo se controla, cómo se monitorea y cómo contribuye a una experiencia completa para el usuario. 

M&M: ¿Qué oportunidades genera la convergencia entre audio, video, iluminación, redes e IT?

La gran oportunidad está en pasar de vender una categoría a resolver una necesidad completa. Un distribuidor o integrador que tradicionalmente trabajaba en audio o iluminación ya tiene una base técnica muy valiosa, pero el mercado le está pidiendo una mirada más amplia.

Hoy un cliente puede necesitar sonido, pantallas, cámaras, automatización, streaming, señalización digital, redes, software de gestión y soporte posterior. Si el proveedor responde solamente desde una parte del proyecto, corre el riesgo de quedar limitado. Si logra integrar más capacidades, puede convertirse en un socio más estratégico.

Esto abre oportunidades en diseño, ingeniería, programación, capacitación, mantenimiento, monitoreo remoto, soporte, actualización de sistemas y consultoría. También permite participar en proyectos de mayor valor, donde la decisión ya no depende solamente del precio de un producto, sino de la capacidad para entregar una solución confiable y escalable.

La convergencia no significa que todos tengan que hacer todo de inmediato. Significa entender con quién asociarse, qué competencias desarrollar y cómo ampliar la conversación con el cliente. 

M&M: ¿Qué necesita desarrollar una empresa de audio que quiera entrar al mercado Pro AV?

Representar buenas marcas sigue siendo importante, pero ya no es suficiente. El mercado se volvió más exigente porque las soluciones son más complejas y están más conectadas.

Una empresa que quiera crecer hacia Pro AV necesita desarrollar capacidades en ingeniería, preventa, diseño de sistemas, redes, audio y video sobre IP, control, interoperabilidad, soporte técnico, capacitación y software. También necesita entender las verticales donde quiere competir. No es lo mismo diseñar para una universidad, un hotel, un auditorio, una sala corporativa, una iglesia o un centro de control.

Otro punto fundamental es la formación. La capacitación permite hablar mejor con el cliente, evitar errores de implementación y acompañar al integrador con más seguridad. En AVIXA insistimos mucho en esto porque la profesionalización del canal es una de las claves para que la industria crezca de manera saludable en América Latina.

El mercado valora cada vez más a quienes pueden acompañar el ciclo completo del proyecto, desde la especificación hasta la puesta en marcha y el soporte. Esa es una gran oportunidad para empresas que vienen del audio profesional, porque ya tienen experiencia práctica y conocimiento de la operación real. 

M&M: ¿Dónde están hoy las mayores oportunidades de crecimiento en América Latina?

Hay varias áreas con mucho movimiento. Una de ellas es la instalación fija de audio profesional en corporativo, educación, hospitality, templos, auditorios, arenas, centros de convenciones y espacios de entretenimiento. En muchos de estos lugares se necesita inteligibilidad, confiabilidad, facilidad de uso y buena integración con video, control y redes.

También vemos crecimiento en live events y experiencias inmersivas. América Latina tiene una cultura muy fuerte de eventos, música, entretenimiento y encuentros presenciales. Eso genera oportunidades para empresas que conocen de sonido, montaje, operación y experiencia en vivo, pero que pueden sumar video, iluminación, contenidos, interactividad y automatización.

Otra área importante es broadcast AV. Cada vez más organizaciones producen y distribuyen contenidos, aunque no sean medios tradicionales. Universidades, empresas, gobiernos, iglesias, estadios y recintos para eventos están transmitiendo, grabando, editando y publicando contenido en múltiples plataformas.

El audio sobre IP, las redes, la colaboración híbrida, el digital signage y el monitoreo de sistemas también pueden abrir nuevas líneas de negocio para quienes vienen del audio. La clave está en no ver estas tecnologías como algo lejano, sino como una extensión natural del trabajo que muchas empresas ya realizan. 

M&M: De todas las transformaciones tecnológicas actuales, ¿cuál tendrá mayor impacto comercial en la región?

Todas son importantes, pero si tuviera que elegir una transformación con impacto comercial profundo, diría que es la convergencia entre AV, IT y software. La inteligencia artificial, el audio y video sobre IP, las experiencias inmersivas y la colaboración avanzada dependen cada vez más de esa base.

En los próximos años, muchas oportunidades surgirán de proyectos donde el AV ya no se instala como un sistema aislado, sino como parte de la infraestructura tecnológica de una organización. Eso cambia la forma de vender, diseñar, operar y mantener los sistemas.

La inteligencia artificial tendrá un papel fuerte, especialmente en automatización, análisis, producción de contenidos, colaboración, cámaras inteligentes, optimización de audio y monitoreo. Pero para que esas aplicaciones funcionen bien se necesita una base sólida: redes, datos, integración, seguridad y conocimiento de software.

Por eso creo que el impacto más profundo estará en las empresas que logren combinar experiencia técnica tradicional con nuevas competencias digitales. En América Latina, quienes entiendan esa transición podrán diferenciarse mucho. 

M&M: ¿Cuál es el error de tratar a América Latina como un único mercado?

Lo primero que hay que entender es que América Latina no puede abordarse como un solo mercado. Compartimos muchas cosas: idioma en gran parte de la región, cercanía cultural, desafíos económicos y una comunidad profesional con intereses comunes. Pero cada país tiene su propia dinámica.

México tiene una escala muy importante y una relación fuerte con Norteamérica. Brasil es un mercado enorme, con idioma, estructura comercial y complejidades propias. Colombia tiene una comunidad muy activa y oportunidades en corporativo, educación, eventos y tecnología. Chile suele mostrar un nivel alto de profesionalización en ciertos segmentos. Argentina tiene muchísimo talento técnico y creativo, aunque enfrenta ciclos económicos más complejos. Centroamérica y el Caribe tienen mercados más pequeños, pero con oportunidades interesantes en hospitality, eventos, educación, gobierno y turismo.

Para una empresa internacional, el error sería pensar que basta con traducir un catálogo o nombrar un representante regional. Hay que entender los canales, la disponibilidad de soporte, las formas de compra, los tiempos de decisión, la capacitación necesaria y las verticales más activas en cada país.

Desde AVIXA buscamos acompañar esa diversidad combinando educación, inteligencia de mercado, comunidad, eventos y espacios de conexión. InfoComm América Latina forma parte de ese esfuerzo: crear un punto de encuentro regional, pero con una mirada clara sobre las necesidades locales. 

En 2026, también organizamos eventos bajo el formato InfoComm América Latina On The Road, con la idea de llevar parte de la experiencia de AVIXA y el contenido de nuestro programa a otros países de la región, como Colombia y Argentina. Continuaremos con este formato en 2027 y estamos trabajando para llevar On The Road a São Paulo en julio… más otro país de la región en agosto. Manténganse al tanto para más novedades.

M&M: Para terminar, ¿por qué un profesional de Música & Mercado debería visitar InfoComm América Latina 2026?

InfoComm América Latina 2026 llega en un momento muy interesante para la industria. El mercado Pro AV global sigue creciendo y los estudios de mercado de AVIXA proyectan que alcanzará los 402 mil millones de dólares en 2030. América Latina participa de ese crecimiento con una demanda cada vez más diversa: audio, colaboración, broadcast, digital signage, experiencias inmersivas, eventos en vivo, educación, hospitality, corporativo y muchas otras aplicaciones.

La edición 2026 se realizará del 21 al 23 de octubre en el World Trade Center de Ciudad de México. Tendremos un piso de exposición más amplio, más expositores y marcas, salas demo de audio, el Congreso AVIXA, contenidos sobre inteligencia artificial, experiencias inmersivas, entrenamientos de fabricantes y actividades pensadas para distintos perfiles profesionales.

Para el lector de Música & Mercado, el mensaje es muy claro: InfoComm América Latina no es un evento ajeno al audio. Es un espacio donde el audio se encuentra con nuevas oportunidades de negocio, nuevas tecnologías y nuevas formas de crear experiencias.

El registro ya está abierto y es gratuito. Los esperamos en Ciudad de México.

El evento se realizará del 26 al 30 de enero y reunirá negocios, lanzamientos, educación, tecnología, creators y música en vivo durante una de las semanas clave de la industria musical global.

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Las inscripciones para The NAMM Show 2027 ya están abiertas. El evento se realizará del 26 al 30 de enero de 2027 en el Anaheim Convention Center, California, reuniendo fabricantes, distribuidores, retailers, artistas, creators, educadores, profesionales de audio, tecnología, iluminación y líderes de la industria musical de todo el mundo. 

Como partner de Música & Mercado, NAMM prepara una edición que va mucho más allá del concepto tradicional de feria: serán cinco días de negocios, desarrollo profesional, networking, contenido, premios, música en vivo y descubrimiento de nuevos productos y tecnologías.

Los pisos de exposición abrirán del 28 al 30 de enero, con lanzamientos, demostraciones, reuniones de negocios y experiencias de marca. La actividad, sin embargo, comenzará dos días antes, el 26 de enero, con educación, networking y eventos especiales. 

Una semana para hacer negocios y conectar con la industria global

La dimensión internacional continúa siendo uno de los principales atractivos de The NAMM Show. En 2026 participaron más de 60.000 profesionales de 122 países, regiones y territorios, entre ellos más de 8.650 asistentes internacionales. NAMM estima que los participantes representaron US$ 9.800 millones en poder de compra. Además, 92% de los expositores indicó haber conectado con su público objetivo y 90% de los visitantes encontró las marcas que quería ver. 

Los creators y artistas también tienen un peso creciente. En 2026 representaron 26,1% de los asistentes, mientras que el contenido generado alrededor del evento superó los 70 millones de visualizaciones en redes sociales. 

Entre las novedades para 2027 aparecen NAMM AI Marketing Summit, TEC Tracks Studio Summit, TEC Tracks Live Sound Summit, Entertainment Technology Summit, Music Education Leaders Summit y el nuevo TEC Tracks Sync Summit. También debutará un Percussion Showcase dedicado en Hall C. 

El calendario incluirá además TEC Awards, Parnelli Awards, She Rocks Awards, NAMM Retail Awards, Bass Magazine Awards, Grand Rally for Music Education y presentaciones en Yamaha Grand Plaza Stage. 

Para los profesionales latinoamericanos, The NAMM Show representa una oportunidad para conocer lanzamientos globales, reunirse con fabricantes y distribuidores, generar nuevas relaciones comerciales y anticipar tendencias que después llegarán a los distintos mercados de la región.

El registro ya está abierto para miembros y profesionales calificados de la industria. Quienes planeen asistir pueden comenzar desde ahora a organizar reuniones, actividades educativas, visitas a marcas y oportunidades de networking en Anaheim. 

Regístrate para The NAMM Show 2027.

La tercera edición se realizará el 5 y 6 de septiembre en Pachuca con clínicas, talleres, conciertos y participación de artistas de México, Argentina y Colombia.

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El Centro Cultural del Ferrocarril, en Pachuca, Hidalgo, será sede los días 5 y 6 de septiembre de la tercera edición de Ella Suena Drum Camp, encuentro dedicado a la batería y a la participación de las mujeres dentro de la industria musical.

La programación será de acceso gratuito e incluirá talleres, clínicas y conciertos, con más de 50 artistas confirmados. Entre los nombres principales aparece Randy Ebright, baterista de Molotov, junto a intérpretes provenientes de distintos estados de México.

También participarán Jocabed Abrajan, Charlette Veytia, Leslie Pantoja e Ivette Gómez. La presencia internacional estará representada por Cintia Concia, fundadora y directora de Ella Suena, desde Argentina, y JV Drummer, de Colombia.

Un encuentro con foco en participación e inclusión

Ella Suena Drum Camp forma parte de las actividades desarrolladas por la asociación civil Volver a Soñar, con una propuesta orientada a dar visibilidad a mujeres músicas y reducir la brecha de género dentro del sector.

“Ella Suena’s Drum Camp es parte de las actividades que realizamos durante todo el año para dar visibilidad a las mujeres músicas y trabajar para cerrar de manera pacífica la brecha de género que existe en la industria musical”, señaló Cintia Concia.

La organización también busca que el evento no funcione como un espacio exclusivo para mujeres, sino como un punto de encuentro abierto a todo el sector.

Oliver Iturbe, director de Volver a Soñar A.C., destacó que la participación de Randy Ebright refuerza esa visión: “La industria está compuesta por hombres y mujeres. Lo que buscamos es que ambos asistan al evento y que más personas puedan ver el nivel y el talento de las mujeres que participan”.

Con actividades formativas y presentaciones en vivo, Ella Suena Drum Camp 2026 busca combinar aprendizaje, visibilidad y networking alrededor de la batería y de una mayor participación femenina en la industria musical.