instrumentos musicales
Taylor Guitars amplía serie American Dream con nuevo trío Sunburst
Los tres nuevos modelos del American Dream vienen en Tobacco Sunburst con escudo Firestripe para un estilo neo-vintage llamativo. También nuevo es el primer modelo con forma de cuerpo Compact Grand Theatre.
Taylor Guitars presenta tres nuevas incorporaciones a su popular serie American Dream: Grand Theatre AD11e-SB, Grand Concert AD12e-SB y Grand Pacific AD17e-SB. Las nuevas guitarras cuentan con una tapa de color tabaco pintada a mano, escudo de imitación de carey con rayas de fuego e incrustaciones de puntos acrílicos italianos de 4 mm en el diapasón para una apariencia vintage arraigada. El sonido está aromatizado por una combinación de una tapa sólida de abeto Sitka y un cuerpo sólido de nogal, que brinda un carácter tonal cálido y amaderado de rango medio que es comparable a la caoba. Las guitarras ya están disponibles en los distribuidores autorizados de Taylor en todo el mundo.
“Estamos emocionados de expandir la familia American Dream con estas nuevas guitarras sunburst”, dice Andy Powers, diseñador jefe de guitarras, presidente y director ejecutivo de Taylor. “La apariencia, el sonido y la sensación perfeccionados hacen que estos modelos sean opciones atractivas para muchos músicos que encuentran inspiración en la belleza innegable de un instrumento sin pretensiones, ya sea en el escenario, en el estudio o en manos de un cantautor”.
La serie American Dream se presentó por primera vez en 2020 durante la pandemia. Las guitarras acústicas de madera maciza fabricadas en EEUU se diseñaron para ofrecer todos los elementos esenciales de una guitarra acústica de primera calidad, con un paquete de características cuidadosamente simplificado para hacer que las guitarras sean más accesibles durante una época de incertidumbre económica y mayor demanda de los consumidores.
Cada guitarra American Dream viene con el sistema de varetaje V-Class que mejora el tono de Taylor (y el nuevo varetaje C-Class para la AD11e-SB). Los detalles en las nuevas guitarras American Dream sunburst respaldan el ambiente orgánico y arraigado, con filetes negros en la parte superior, una roseta negra/arce/negra, clavijas negras satinadas y un fino acabado mate. Los bordes biselados del cuerpo agregan comodidad adicional junto con los mástiles ultra tocables de Taylor.
AD11e-SB
El nuevo modelo AD11e-SB presenta la nueva forma de cuerpo Taylor Grand Theatre (GT), que luce un marco y una longitud de escala cómodamente reducidos. Tonalmente, se expresa con varetaje C-Class (una variación del varetaje V-Class) que mejora la respuesta de gama baja para darle a la guitarra la profundidad tonal de una guitarra de tamaño completo. El nuevo modelo incluye una longitud de escala especial de 24-1/8” y está encordado con cuerdas de bronce fosforado recubiertas D’Addario XS de calibre light.
AD12e-SB
La AD12e-SB trae el primer Grand Concert con tapa de abeto a la serie American Dream. Impulsado por el refuerzo V-Class, la claridad, la capacidad de respuesta y la definición nota a nota del cuerpo compacto hacen que AD12e-SB sea perfecta para guitarristas de fingerstyle, guitarristas ágiles y aplicaciones de grabación. La guitarra está encordada con cuerdas de bronce fosforoso recubiertas D’Addario XS de calibre light.
AD17e-SB
La AD17e-SB presenta la forma del cuerpo Grand Pacific de Taylor, un acorazado de hombro redondo inspirado en las grabaciones clásicas de guitarra acústica, con una longitud de escala de 25-1⁄2” y cuerdas de bronce fosforoso recubiertas D’Addario XS de calibre medio.
Las nuevas guitarras American Dream sunburst incluyen la electrónica ES2 integrada de Taylor y un AeroCase marrón o gris para facilitar el transporte.
Nueva serie amplía la oferta profesional de la marca con opción de pastilla L.R. Baggs y enfoque en músicos de directo y estudio.
Guild anunció el lanzamiento de las nuevas F-412 Standard Natural y F-412 Standard Pacific Sunset Burst, guitarras acústicas jumbo de 12 cuerdas fabricadas en Estados Unidos. Los modelos marcan el regreso de la marca a la producción local de guitarras de 12 cuerdas con cuerpo de caoba después de varios años.
Según Nick Beach, gerente de producto de instrumentos fretted de Guild, la serie busca ofrecer instrumentos profesionales más accesibles dentro del catálogo de la marca, acercando este tipo de guitarra a músicos que trabajan regularmente en escenarios y estudios.
Construcción pensada para un sonido amplio y definido
Ambos modelos comparten la misma construcción y se diferencian únicamente por el acabado. El cuerpo utiliza fondo y aros de caoba africana maciza, mientras que la tapa de abeto Sitka macizo equilibra calidez tonal y definición, una característica clásica en las jumbo de 12 cuerdas de Guild.
El resultado es un sonido amplio y con fuerte presencia armónica, habitual en grabaciones de folk, rock acústico y pop, donde el efecto de “chorus natural” propio de las 12 cuerdas genera capas densas sin necesidad de procesamiento adicional.
El mástil de caoba con perfil en “C” fue diseñado para ofrecer mayor comodidad pese a la tensión característica de este tipo de instrumento, acompañado por diapasón de rosewood indio y clavijeros vintage open-gear.
Lista para escenario y grabación
Las versiones F-412E Standard incorporan el sistema activo L.R. Baggs Element VTC, con controles discretos de volumen y tono. La inclusión de la pastilla amplía el uso del instrumento en directo y grabaciones directas, manteniendo la respuesta acústica original.
Cada unidad incluye estuche rígido con control de humedad y certificado de autenticidad.
Regreso estratégico al segmento de 12 cuerdas
El lanzamiento refuerza la presencia de Guild en un segmento que ha vuelto a ganar interés entre compositores, productores y artistas que buscan texturas acústicas más ricas sin recurrir a múltiples capas de grabación.
Al posicionar el modelo por debajo de sus series tope de gama, la marca amplía el acceso a instrumentos fabricados en EE. UU. dentro de la categoría profesional, en línea con la creciente demanda de guitarras premium pensadas para uso real en giras y estudio.
El nuevo instrumento combina resonadores físicos y control electrónico para una experiencia sonora más expresiva y táctil.
Korg anunció el phase8, un sintetizador acústico de ocho voces que propone una idea poco habitual: generar sonido mediante vibración física real, no solo procesamiento digital.
El instrumento utiliza resonadores de acero activados electromecánicamente, creando un comportamiento sonoro más cercano a un instrumento acústico que a un sintetizador tradicional.
Sonido que se puede tocar
El phase8 permite interactuar directamente con el sonido. Los músicos pueden golpear, pulsar o rozar los resonadores para modificar la respuesta sonora en tiempo real, introduciendo variaciones naturales imposibles de replicar únicamente con software.
Incluye 13 resonadores afinados cromáticamente —ocho utilizables simultáneamente— que pueden intercambiarse para adaptar afinación y carácter tonal.
Un control llamado AIR regula cuánto influye la interacción física en el resultado final, reforzando la sensación de instrumento “vivo”.
Pensado para performance y creación sonora
Más que un sintetizador convencional, el phase8 apunta a:
- performances electrónicas en vivo
- sound design experimental
- producción híbrida acústico-digital
- estudios creativos que buscan nuevas texturas
El enfoque responde a una tendencia creciente: músicos que buscan recuperar la interacción física dentro de entornos electrónicos cada vez más digitales.
Integración con setups actuales
El instrumento incorpora secuenciador interno y conectividad completa:
- MIDI y USB-MIDI
- sincronización Sync
- control CV para sistemas modulares
Esto permite integrarlo fácilmente en estudios, rigs de directo o configuraciones analógicas.
Electrónica con comportamiento acústico
El phase8 representa un enfoque híbrido dentro del diseño de instrumentos: combinar precisión electrónica con respuesta física real. En lugar de emular lo acústico, el sistema produce sonido mediante vibración tangible, abriendo nuevas posibilidades expresivas para músicos y creadores.
Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger amplían el catálogo con efectos orientados a la exploración creativa y el diseño de sonido.
Behringer anunció el lanzamiento de tres nuevos pedales dirigidos a músicos que buscan salir de los sonidos tradicionales y explorar territorios más experimentales: Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger.
La propuesta común entre los tres modelos es clara: ofrecer herramientas históricamente asociadas a pedales boutique o equipos de nicho, ahora en formatos más accesibles y orientados tanto a guitarristas como a productores y usuarios híbridos entre guitarra y síntesis.
Flange With No Name: modulación con estética noventera
El Flange With No Name recupera el carácter de los flangers boutique de los años 90, conocidos por su uso en escenas experimentales y alternativas.
Más que un efecto de modulación tradicional, el pedal busca funcionar como una “caja de texturas”, permitiendo desde movimientos sutiles hasta barridos extremos y sonidos metálicos.
Para qué sirve en la práctica:
- crear atmósferas en guitarras ambientales
- diseño sonoro en producción electrónica
- efectos psicodélicos o shoegaze
- capas en estudio y postproducción
La intención no es emular un chorus limpio, sino ofrecer un efecto con personalidad marcada y comportamiento orgánico.
BM-17 Frequency Box: cuando un pedal se convierte en sintetizador
El BM-17 Frequency Box es probablemente el más atípico del trío. Funciona como un VCO (oscilador controlado por voltaje) independiente que puede operar por sí solo o reaccionar a la señal entrante.
Esto lo acerca más al mundo modular que al pedalboard tradicional.
Aplicaciones reales:
- generar drones y tonos sintéticos
- integrar guitarras con setups de sintetizadores
- crear efectos experimentales en directo
- sound design para cine o producción electrónica
El pedal permite transformar una señal instrumental en una fuente sonora completamente distinta, algo poco habitual en pedales convencionales.
Ring Stinger: ring modulation con fuzz integrado
El Ring Stinger revive un pedal boutique de culto de los años 90 combinando ring modulator y fuzz en una misma unidad.
El resultado son sonidos metálicos, armónicos impredecibles y texturas agresivas muy utilizadas en rock experimental, noise y música alternativa. La combinación de ambos circuitos permite pasar de distorsiones densas a sonidos casi sintetizados.
Dónde puede destacar:
- riffs experimentales
- música alternativa y shoegaze
- efectos industriales
- creación de paisajes sonoros poco convencionales
Una tendencia clara: pedales como herramientas creativas
Más que ampliar opciones tradicionales de overdrive o delay, estos lanzamientos reflejan una tendencia creciente: el pedal como instrumento creativo en sí mismo.
Cada uno apunta a perfiles distintos —guitarristas exploradores, productores híbridos y diseñadores de sonido— mostrando cómo el mercado actual busca ampliar el lenguaje sonoro más allá de los efectos clásicos.
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