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The Sphere en Las Vegas cuenta con el sistema de audio más avanzado del mundo

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Sphere Immersive Sound, diseñado y personalizado por Sphere Studios en asociación con Holoplot para Sphere en Las Vegas, promete revolucionar la experiencia de audio inmersivo.

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Sphere Studios, que desarrolla tecnologías y contenido innovadores, se asoció con Holoplot, especialista en tecnología de audio 3D, para crear Sphere Immersive Sound, el sistema de audio para conciertos totalmente integrado más grande del mundo que promete revolucionar las experiencias de audio inmersivo.

El predio Sphere abrirá en Las Vegas el próximo 29 de septiembre, cuando U2 dará inicio a la primera de las 25 presentaciones programadas de “U2:UV Achtung Baby Live At Sphere”.

The Edge de U2 dijo: “La belleza de Sphere no es solo la tecnología innovadora que lo hará tan único, con el sistema de audio más avanzado del mundo integrado en una estructura que está diseñada con la calidad del sonido como prioridad; también son las posibilidades en torno a experiencias inmersivas en paisajes reales e imaginarios. En resumen, es un lienzo de una escala y resolución de imagen incomparables, y una oportunidad única en una generación. Todos lo pensamos y decidimos que nos enojaríamos si no aceptábamos la invitación”.

“Sphere Immersive Sound es la piedra angular de la tecnología de diseño personalizado que hará que Sphere sea diferente a cualquier lugar, en cualquier parte del mundo, brindando audio con una claridad y precisión inigualables a todos los invitados, sin importar dónde estén sentados”, dijo David Dibble, CEO de MSG Ventures, una división de Sphere Entertainment. “Crear esta experiencia nos exigió ir mucho más allá de la tecnología de audio existente, y en Holoplot encontramos un socio a la vanguardia de la innovación para ayudar a lograr nuestra visión y transformar verdaderamente lo que es posible con el audio”.

“Desde el principio, Holoplot se ha centrado en transformar radicalmente la tecnología de audio, repensando la física subyacente de la reproducción de sonido tal como la conocemos”, dijo Roman Sick, CEO de Holoplot. “Trabajar junto a Sphere Studios en Sphere Immersive Sound ha sido una oportunidad realmente emocionante para nuestro equipo, que nos ha desafiado a ampliar los límites de nuestra tecnología a una escala sin precedentes y crear una experiencia auditiva revolucionaria”.

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¿De qué se trata?

Sphere Immersive Sound es considerado el sistema de audio para conciertos más grande del mundo y fue desarrollado específicamente para el exclusivo interior curvo de Sphere. El sistema consta de aproximadamente 1.600 altavoces Holoplot X1 Matrix Array instalados de forma permanente y 300 móviles e incluye un total de 167.000 drivers amplificados individualmente. El sistema utiliza la tecnología de formación de haz de audio 3D y síntesis de campo de ondas de próxima generación de Holoplot para transformar la forma en que se entrega el audio en lugares a gran escala. Según el comunicado oficial, esto da como resultado un audio de concierto controlado, consistente y nítido para audiencias de hasta 20.000 personas, brindando a cada miembro de la audiencia una experiencia auditiva verdaderamente excepcional y personalizada. Todo el sistema de sonido está completamente oculto detrás del plano interior de pantallas LED de más de 48.000 metros cuadrados de Sphere. Cualquier pérdida de transmisión de audio se compensa completamente con los algoritmos de Holoplot en el motor de optimización, lo que da como resultado un sonido claro de rango completo prácticamente sin coloración y una superficie LED visual completamente sin obstrucciones, que envuelve, sobre y alrededor de la audiencia y se combina con Sphere Immersive Sonido para crear un entorno totalmente inmersivo.

 

Tecnología de Holoplot

La tecnología tradicional de altavoces en lugares a gran escala puede resultar en una calidad de audio que disminuye a medida que aumenta la distancia desde los altavoces, debido a la naturaleza incontrolada de la propagación de ondas de sonido. La tecnología de formación de haces de audio 3D patentada de Holoplot utiliza algoritmos de software inteligentes para crear ondas de sonido únicas, altamente controladas y más eficientes que los altavoces convencionales, lo que garantiza que los niveles y la calidad se mantengan constantes desde el punto de origen hasta el destino, incluso a grandes distancias. La tecnología de formación de haces patentada de Holoplot también puede enviar simultáneamente contenido de audio único a ubicaciones específicas en el lugar, creando la posibilidad de que diferentes secciones escuchen contenido completamente diferente, como idiomas, música o efectos de sonido, ofreciendo oportunidades ilimitadas para experiencias de audio realmente personalizadas e inmersivas.

Sphere Immersive Sound utilizará además las capacidades únicas de síntesis de campo de onda de Holoplot, una técnica de reproducción de audio espacial que aprovecha los entornos acústicos virtuales. Con la tecnología de audio convencional, el origen percibido de un sonido ha sido tradicionalmente la ubicación del altavoz. Con Wave Field Synthesis, los diseñadores de sonido pueden crear un punto de origen virtual, que luego se puede colocar en una ubicación espacial precisa. Esto permite que el audio se dirija al oyente para que suene cerca, aunque la fuente esté lejos; por ejemplo, un miembro de la audiencia podría escuchar un susurro que suena como si alguien estuviera hablando directamente en su oído.

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Sphere Immersive Sound es solo un aspecto de las tecnologías del siglo XXII que trabajarán juntas en Sphere para crear extraordinarias experiencias inmersivas que activan los sentidos. Además de Sphere Immersive Sound y el plano interior de la pantalla LED, Sphere también cuenta con tecnologías 4D patentadas, como asientos hápticos de infrasonidos y varios efectos atmosféricos y ambientales, como brisas cálidas, aromas evocadores y temperaturas cambiantes, para crear experiencias multisensoriales que llevar la narración a un nivel completamente nuevo. ¡Sin olvidarnos del exterior que viene llamando la atención desde que fue activado en las últimas semanas!

Imágenes de Rich Fury / Sphere Entertainment

 

 

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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RCF nombra a Brian Espinosa nuevo Gerente para el Oeste de EEUU

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La compañía RCF anunció el nombramiento de Brian Espinosacomo Gerente de Territorio Oeste, una nueva posición creada para fortalecer su presencia en el mercado estadounidense. 

Desde este cargo, Espinosa liderará las actividades de ventas y soporte en la región occidental de Estados Unidos.

Con más de 20 años de experiencia en la industria del audio profesional, Espinosa ha trabajado en refuerzo sonoro, integración y producción de eventos. Comenzó su carrera en 1998 en Cakewalk Music Software, y durante casi dos décadas fue representante independiente en Marshank Group, colaborando con marcas reconocidas como Adamson, Clair Brothers, EAW, Mogami Cable y Genelec. Además, ya había trabajado previamente con RCF, lo que le brinda un conocimiento profundo de la marca, su cultura y productos.

En esta nueva etapa, Espinosa tendrá como objetivo impulsar el crecimiento de RCF en los mercados de integración y producción de eventos, manteniendo la estabilidad en el canal minorista. Estará a cargo de líneas clave como RCF, TT+ Audio y GTX, colaborando con distribuidores, integradores y empresas de producción en estados como California, Nevada, Arizona, Colorado, Utah, Washington, Oregón, Montana y Hawái.

“Es un honor unirme al equipo de RCF en un momento tan importante para la compañía. Siempre he admirado tanto a las personas como a los productos que definen a esta marca. Me entusiasma aportar a su crecimiento continuo desde este nuevo rol”, comentó Espinosa.

Trabajará en estrecha colaboración con Tarik Solangi, vicepresidente de Ventas y Marketing de RCF, y con Justin Brock, vicepresidente de Cuentas Estratégicas y Operaciones, además del resto del equipo regional.

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“Nuestro crecimiento en el mercado se basa en productos innovadores y en un equipo que entiende profundamente las necesidades de nuestros clientes”, señaló Solangi. “La experiencia y entusiasmo de Brian lo convierten en una incorporación clave para seguir fortaleciendo nuestra presencia en el territorio.”

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El impacto de la música en Call of Duty con Orchestral Tools

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Jack Wall y su equipo utilizan las bibliotecas de Orchestral Tools para dar fuerza narrativa a la nueva entrega del videojuego

La serie Call of Duty lleva más de dos décadas marcando tendencia en la industria de los videojuegos gracias a su enfoque cada vez más cinematográfico de los juegos de disparos en primera persona. Dentro de esta franquicia, la subserie Black Ops se ha destacado por explorar el mundo oculto de las operaciones encubiertas, con algunas de las propuestas más inmersivas y arriesgadas de toda la saga.

Una parte esencial de esta experiencia es la música compuesta por Jack Wall, quien desde Black Ops 2 ha contribuido a dar una identidad sonora única a cada título. En la nueva entrega, Call of Duty: Black Ops 6, ambientada en el contexto de la Operación Tormenta del Desierto, Wall y su equipo recurrieron a una mezcla intensa de música orquestal, electrónica y rock, alineada con la época en la que transcurre la historia.

Para lograr esa combinación sonora, los compositores utilizaron frecuentemente las bibliotecas de samples de Orchestral Tools, buscando sonidos, texturas e inspiración que enriquecieran la narrativa del juego. Estas herramientas fueron clave para transmitir tensión, atmósfera y emoción en momentos decisivos de la experiencia del jugador.

La música de Black Ops 6 demuestra una vez más cómo la composición y el diseño sonoro pueden influir de forma directa en la inmersión y el impacto emocional de un videojuego.

AIR Studios photo credits: DMSMedia

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Neutrik celebra 50 años en el segmento de interconexión

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Neutrik Group celebra en 2025 el 50° aniversario de la marca NEUTRIK, reconocida internacionalmente por su aporte a los sectores de audio profesional, video, datos y energía. 

Fundada en 1975, Neutrik ha construido una reputación basada en la confiabilidad, el diseño innovador y la precisión técnica.

Este año, la marca fue reconocida con el premio NAMM 50-Year Milestone durante la feria NAMM Show 2025, un homenaje a sus cinco décadas de contribución con soluciones que acompañan a músicos, ingenieros y creadores en todo el mundo.

Línea de productos conmemorativos

Para conmemorar esta fecha especial, la empresa lanzó una colección exclusiva de conectores que incluyen modelos XLR macho y hembra de 3 pines, y plugs para instrumentos. Cada pieza presenta un acabado metálico en gris oscuro, el logotipo del 50° aniversario grabado con láser, y contactos bañados en oro para un rendimiento superior.

A lo largo del año, Neutrik irá incorporando nuevos productos con tecnologías avanzadas a esta edición conmemorativa. Las novedades podrán verse en su sitio web oficial y en sus stands en ferias internacionales.

Una mirada hacia el futuro

Con el lema “La conectividad es nuestra pasión”, Neutrik reafirma su compromiso con la innovación y la calidad. “Seguimos firmes en nuestro compromiso con la innovación y la confiabilidad, asegurando que NEUTRIK continúe siendo sinónimo de excelencia para las próximas generaciones”, expresó Georg Wohlwend, CEO del Neutrik Group.

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A futuro, el grupo continuará desarrollando soluciones que potencien la experiencia de los usuarios en todo el mundo, facilitando entornos más conectados, eficientes y preparados para los desafíos tecnológicos que vienen.

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