Gestión

Turbo Percussion en una relación seria con JTS

Published

9 años ago

26/09/2016

Redacción

La empresa brasileña Turbo Percussion y el fabricante taiwanés han estado trabajado juntos en Brasil por dos décadas. Ahora, más que nunca, planean reforzar la presencia de la marca en el mercado local

Nacida hace 24 años, Turbo se dedica a la importación y distribución de instrumentos musicales y productos de audio desde su sede en San Pablo, pero también tiene una línea propia de baterías, guitarras eléctricas y acústicas e instrumentos de viento.
Buscando soluciones que faciliten la vida del músico, Turbo tomó la distribución de la marca de micrófonos JTS hace aproximadamente 21 años, queriendo una solución en micrófonos que pudiera atender al mercado brasileño; no una marca OEM sino una marca con patrones internacionales, reconocida mundialmente y que busca, así como Turbo, una actualización permanente en sus principios de calidad, atención y alta tecnología.

“No necesito decir que allí nació una asociación exitosa. Hoy ya encuentras los micrófonos JTS de Oiapoque a Chuí, tenemos un equipo de ventas multidisciplinario, preparado y capacitado, no sólo para atender las dudas y demandas de las tiendas sino también orientarlas en la mejor solución dentro de todas las posibilidades que poseemos en el portafolio de los micrófonos. Estamos siempre actualizados con los lanzamientos internacionales, para mantener al mercado encendido no sólo con los productos ya célebres de ventas sino también todos los lanzamientos de la marca en el mundo”, contó Nathan S. Romano, director comercial de Turbo.

Dowson Yu, vice gerente general de JTS, agregó: “El trabajo aquí ha sido muy uniforme. Al comienzo sólo vendíamos micrófonos con cable para voz e instrumentos. Desde 2003, JTS ha lanzado con mucho éxito micrófonos wireless y lógicamente las ventas han crecido bastante”.

POSICIONAMIENTO DE LA MARCA

Con micrófonos con y sin cable, dirigidos a la captación de voz, percusión, viento y estudios, JTS ya es reconocida como una de las principales marcas de micrófonos en el mercado brasileño. “En estas últimas dos décadas, Turbo junto con JTS trabajan en la búsqueda constante de un alto patrón en atención, calidad de productos, alta tecnología y lógicamente precios justos y competitivos. Hoy, JTS compite con igualdad con las grandes marcas del mercado pero con un gran diferencial: un costo accesible”, explicó Nathan.

Actualmente, Turbo tiene en stock 90% de toda la línea de productos de JTS, y algunos lanzamientos ya están programados para llegar en el segundo semestre del año. El mercado brasileño busca cada vez más soluciones de costo-beneficio accesibles, y es justamente en este nicho que entra JTS. “La marca es reconocida mundialmente por su diversidad y calidad de productos que atienden toda la demanda de captación musical, sea amateur, profesional o técnica siempre con un costo adecuado a la realidad del país”, comentó Nathan.

“El mercado brasileño es bueno y será mejor si la economía continúa recuperándose. Cuando el producto bruto interno crezca, los usuarios finales aceptarán productos de precio más alto de la línea media y alta como tiene JTS”, destacó Dowson. “Los micrófonos para instrumentos musicales son bienvenidos en este mercado. Eso es por el portafolio de productos del distribuidor. También estamos viendo una demanda creciente en productos para conferencias”.

PRODUCTOS

La idea de Turbo es estar siempre actualizado con los lanzamientos internacionales de JTS, contando con más de 100 unidades en stock solamente de micrófonos, sin contar los accesorios que ya es algo enraizado en la política de la empresa. Turbo mantiene accesorios de todas sus líneas de productos para garantizar al cliente la seguridad de tener piezas 100% originales. Nathan explica: “Eso trae tranquilidad cuando hablamos de garantía de los productos. La idea es continuar manteniendo una línea de productos alineada con los lanzamientos internacionales y tener cada día más soluciones inteligentes”.

Para eso, la empresa está trayendo más productos nuevos. Dentro de los lanzamientos más re-cientes de JTS, encontramos al micrófono shotgun SGM-14 con diseño inglés y 14”, ideal para captación externa “que era una demanda de muchos clientes”. También están llegando los micrófonos de mano y de cintura RU-8011D con 22 canales, tecnología REMOSET JTS y un precio muy competitivo para el mercado brasileño.

Ya hablando sobre los más vendidos, encontramos dos modelos de la línea de micrófonos inalámbricos, siendo el UF-20S para profesionales de todos los ramos, sea música o broadcast, y el UR-816D/UT-508, una solución inteligente y versátil para el usuario pues es un micrófono 2 en 1 desarrollado para músicos profesionales o amateurs.

En la línea de micrófonos de mano con cable, el mayor destaque es el TK-600, un micrófono multiuso que resalta no sólo por su precio competitivo sino también por su performance. Cuenta con un gran diferencial pues su cápsula es blindada con una cámara de goma que disminuye drásticamente los ruidos indeseados del manoseo del micrófono.

MÁS ACCIONES

Turbo Percussion desde hace mucho tiempo se preocupa con la eficiencia de su equipo de ventas, prueba de eso es la realización de diferentes entrenamientos y workshops para capacitarlos correctamente para atender la demanda del mercado.
Para el año 2016, la empresa ya inició un programa de workshops a ser desarrollados en Internet y están organizando una programación de videos realizados con especialistas de productos para familiarizar al consumidor aún más con las soluciones existentes de JTS.

“Para el segundo semestre de este año y el próximo estamos trabajando con algunas productoras y especialistas de productos para que presenten las soluciones de JTS en formatos de videos en Youtube y seminarios en Internet. También estamos desarrollando workshops con tiendas interesadas para presentar la marca a fondo y todas sus soluciones para sus clientes y vendedores. Para finalizar, vamos a iniciar un programa de endorsers con grandes nombres de la música brasileña y productoras para una mayor divulgación de la marca”, detalló Nathan.

“Me gustaría que las ventas de los productos de JTS para instalación e inalámbricos para el mercado más profesional puedan ser mejoradas. Los números de ventas en otros países justifican mi expectativa y contamos con Turbo para lograrlo”, finalizó Dowson.

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Gestión

Opinión: El futuro de la industria musical no está en los algoritmos, sino en el criterio

Published

2 semanas ago

23/02/2026

Sebastian Perego

La industria musical atraviesa un momento de transformación profunda.

Después de años marcados por la digitalización acelerada, el crecimiento del e-commerce y la explosión de datos disponibles, el mercado enfrenta hoy una paradoja evidente: nunca hubo tanta información ni tantos productos disponibles, y sin embargo, cada vez resulta más difícil generar tracción real y rentabilidad sostenida.

Estamos viviendo lo que considero la Paradoja del Catálogo Infinito. Muchas marcas y distribuidores creen que ampliar indefinidamente su oferta digital equivale a ganar mercado. En la práctica sucede lo contrario: miles de SKU disponibles terminan inmovilizando capital en productos que no rotan. La industria dejó de funcionar como una cadena lineal para convertirse en una red dinámica, saturada de ruido y con poca señal clara. En ese escenario, la ventaja competitiva ya no está en tenerlo todo, sino en saber qué filtrar.

Quien no logre construir una propuesta basada en certeza operativa será absorbido por la escala logística de los grandes actores globales.

Data limpia: menos información, más claridad

El problema actual no es la falta de datos, sino su toxicidad. Las empresas acumulan métricas, reportes y dashboards, pero muchas veces carecen de un criterio que permita interpretar qué información realmente importa.

La Data Limpia consiste en auditar cada movimiento del negocio bajo un principio simple: eficiencia real. Implica diferenciar qué parte del inventario representa patrimonio de marca y qué parte es simplemente lastre financiero. Sin esa distinción, ninguna herramienta tecnológica —ni siquiera la inteligencia artificial— puede corregir el rumbo.

Aplicar este concepto significa revisar inventarios, relaciones con artistas, desempeño de puntos de venta y rotación real del producto. Menos catálogo puede significar más salud financiera, siempre que ese “menos” responda a la demanda auténtica del mercado.

La inteligencia artificial como puente, no como reemplazo

La inteligencia artificial llegó para quedarse, pero su rol está siendo mal interpretado. La IA es extraordinaria para el análisis predictivo: puede anticipar fallas logísticas, detectar patrones de consumo o identificar tendencias emergentes antes de que se vuelvan evidentes.

Lo que no puede hacer es desarrollar criterio.

La IA no entiende por qué un instrumento transmite historia, identidad o legado cultural. No posee lo que llamo “criterio de luthier”: esa capacidad humana de reconocer valor más allá de la especificación técnica.

El futuro de la industria pertenece a un modelo híbrido —un “centauro”— donde conviven el instinto del profesional experimentado y la potencia analítica de la tecnología. La IA debe liberar tiempo administrativo para que las personas vuelvan a concentrarse en decisiones estratégicas y culturales.

La nueva autoridad de marca

El mercado también cambió la forma en que las marcas construyen relevancia. Ya no alcanza con presencia ocasional en ferias o lanzamientos aislados. Hoy una marca necesita emitir una frecuencia constante de autoridad.

El comprador actual está hiper informado. Investiga, compara y llega al punto de venta con un conocimiento técnico previo considerable. En este contexto, la marca debe ofrecer algo más que producto: debe ofrecer conocimiento, coherencia técnica y una logística impecable.

La confianza ya no se construye únicamente con marketing, sino con consistencia operativa.

Limpiar el sistema para recuperar rentabilidad

Uno de los mayores obstáculos actuales no es tecnológico, sino cultural. Muchos procesos administrativos siguen funcionando con lógicas de los años noventa en un mercado completamente distinto. Ese desfase genera ineficiencia, costos ocultos y pérdida de competitividad.

Profesionalizar la industria implica eliminar el ruido operativo para que la tecnología pueda amplificar lo que realmente importa: decisiones claras, flujo de caja saludable y relaciones sólidas con el mercado.

La experiencia acumulada durante décadas trabajando con marcas globales enseñó qué funciona. Hoy la tecnología ofrece la posibilidad de aplicar ese conocimiento a escala.

El rol del Brand Manager en la era digital

Contrario a lo que muchos creen, el auge del e-commerce vuelve al Brand Manager más relevante que nunca. Las plataformas digitales tienden a convertir todo en comparaciones de precio. Sin una gestión consciente, cualquier marca corre el riesgo de transformarse en commodity.

El Brand Manager es el custodio del legado: quien asegura que la identidad, el valor técnico y la narrativa de la marca sobrevivan dentro del entorno digital.

La relación con artistas sigue siendo humana

La automatización puede optimizar procesos, pero no puede reemplazar relaciones auténticas. El vínculo con artistas nunca será automatizable porque se basa en confianza técnica y respeto mutuo.

Los endorsements reales nacen del conocimiento compartido, no de algoritmos. Cuando la relación se vuelve impersonal, la marca pierde su dimensión cultural.

Un consejo para la nueva generación

Quienes ingresan hoy a la industria deberían recordar algo esencial: este negocio no comienza en una planilla de Excel. Empieza en el contacto directo con la música.

Tocar instrumentos, visitar depósitos, entender cómo circula el producto y conversar con músicos permite comprender que detrás de cada número hay personas, creatividad y pasión. Sin esa conexión, cualquier análisis pierde sentido.

Liderar la transición

El desafío hacia adelante no es sobrevivir a la tecnología, sino liderarla con criterio. La profesionalización extrema del sector pasa por combinar experiencia humana, inteligencia de datos y decisiones estratégicas claras.

El futuro de la industria musical no dependerá de quién tenga más algoritmos, sino de quién sepa utilizarlos para reducir el ruido y devolverle protagonismo a lo esencial: la música, las personas y el conocimiento que conecta ambos mundos.

Gestión

Fender nombra a Edward “Bud” Cole como nuevo CEO

Published

2 meses ago

15/01/2026

Redacción

Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) anunció el nombramiento de Edward “Bud” Cole como nuevo Chief Executive Officer (CEO) y miembro del Consejo de Administración de la compañía.

Cole asumirá inicialmente como CEO-Designate el 19 de enero de 2026 y tomará oficialmente el cargo el 16 de febrero de 2026, sucediendo a Andy Mooney, quien se retirará tras una década al frente de la empresa.

Actualmente, Cole se desempeña como presidente de Fender Asia Pacific (APAC) y cuenta con una trayectoria internacional de varias décadas en marcas de los sectores de consumo, lifestyle y lujo. Durante sus diez años en Fender, lideró la expansión de la compañía en 14 países de la región Asia-Pacífico, fortaleciendo la presencia global de la marca.

Entre sus principales logros se destacan la creación de la sede regional de Fender en Tokio, la expansión de las operaciones en China y Corea, el desarrollo de estrategias direct-to-consumer vía e-commerce y la apertura de la primera tienda flagship de Fender en el mundo, en Harajuku, Tokio.

El presidente del consejo de FMIC, Mark Fukunaga, afirmó que Cole es “uno de los líderes más influyentes dentro de la organización” y destacó su capacidad para impulsar la próxima etapa de crecimiento global de la marca.

Por su parte, Andy Mooney, quien desde 2015 más que duplicó el tamaño de la empresa y lideró la entrada de Fender en el negocio de software por suscripción, señaló que “es el momento ideal para pasar la posta” y expresó su confianza en el nuevo liderazgo.

El nombramiento marca el inicio de una nueva etapa para Fender, con foco en seguir ampliando su presencia global y su vínculo con músicos de todo el mundo.

Gestión

Tendencias de gestión para 2026 que las tiendas de música deben adoptar

Published

2 meses ago

12/01/2026

Redacción

Eficiencia operativa, inteligencia de datos y cultura de servicio impulsan el nuevo ciclo del retail musical.

El sector de instrumentos musicales entra en 2026 con desafíos claros: consumidores más informados, márgenes ajustados, competencia digital global y cadenas logísticas que siguen adaptándose tras años de disrupciones.

Para mantenerse competitivas, las tiendas especializadas necesitan transformar su gestión interna, no solo su marketing o fuerza de ventas. A continuación, las tendencias clave de gestión empresarial que definirán al retail musical en 2026 —y cómo aplicarlas.

1) Gestión basada en datos (Data-Driven Retail)

La intuición deja espacio a la evidencia.

Qué implica

KPI de rotación por categoría (guitarras, audio, teclados, percusión)
Margen por proveedor y SKU
Datos de abandono, recompra y ticket promedio
Análisis de inventario vs. estacionalidad

Herramientas recomendadas

CRM
ERP conectado a e-commerce
Paneles de BI simplificados

Objetivo: decisiones más precisas y compras inteligentes.

2) Reducción estratégica de inventario

No es tener más productos, sino tener los correctos.

Prácticas para 2026

Curaduría de catálogo basada en rotación
Menos SKUs poco rentables
Modelos de consignación con marcas
Forecasting basado en datos históricos + estacionalidad (inicio de clases, festivales, fin de año)

Resultado: menos capital inmovilizado y flujo de caja más saludable.