TYCOON PERCUSIÓN POR DENTRO

Published

12 años ago

10/04/2015

MUSICA & MERCADO LLEGO HASTA TAILANDIA PARA VER COMO ESTA EMPRESA ENTRO EN EL MERCADO DE LA PERCUSION MUNDIAL

No se engañe. “Taiwan no es Tailandia, tampoco es China”, ironiza el presidente de Tycoon, Steve Yu sobre el estereotipo en que lo asiático, en general, es visto como chino. Steve tiene razón — Tailandia es un país completamente diferente a China.

UN UNIVERSO APARTE

Nuestra visita comenzó alrededor de las 10 de la mañana en la oficina que está al lado de la fábrica. La empresa es familiar, está presidida por Steve, y allí trabajan su esposa Jane y Quincy Yu. David Kelley, el lado norteamericano de la empresa, es la puerta de entrada de Tycoon a los Estados Unidos, y tiene en su currículum empresas como Sabian, Guitar Center. David ahora se dedica a cuidar de la Vicepresidencia de Tycoon y de otras marcas que gerencia desde su oficina.

La primera impresión que uno se lleva es el gusto que esa empresa tiene por lo que hace, así como su lucha por ser una compañía global, invirtiendo en la marca en América Latina o en los Estados Unidos. Desde el punto de vista de la producción, la fábrica tiene ingenieros y un staff de aproximadamente 150 personas. Nada de lujos ni grandes maquinarias rimbombantes, sino lo sufi ciente para sustentar la producción y mantener la calidad que el directorio de la empresa tanto busca para destacarse.

A continuación la entrevista con Steve Yu y David Kelley.

Música & Mercado: ¿Steve, podrías contar un poco sobre Tycoon?
Steve Yu: Yo creé Tycoon hace 25 años con el objetivo de hacerla una empresa de exportación de guitarras. Diez años atrás, comenzamos a producir instrumentos de percusión. Tuvieron bastante éxito y la empresa concentró toda su capacidad allí. Todavía fabricamos algunas guitarras, pero sólo para el mercado interno tailandés.

Música & Mercado: ¿Cómo ven el proceso de globalización de Tycoon actualmente?
David Kelley: Para Tycoon, la globalización es un factor muy positivo. Primero porque tenemos buenos productos y capacidad para producir para cualquier parte del mundo. La empresa creó una gran cadena de distribución en Asia, en Europa, y aparte de nuestra propia oficina y cadena en América del Norte, también estamos en América del Sur.

SIAM OAK

El nombre de la madera utilizada para la construcción de las congas viene del propio país. Tailandia era conocida con el nombre de Siam hasta finales del siglo XVII.

Música & Mercado: Hace algún tiempo, la empresa pasó a invertir directamente en su marca propia…
Steve: Claro que, para comenzar, iniciamos la producción para otras marcas como OEM. Aunque todavía lo hacemos, estamos invirtiendo en nuestra propia marca, en nuestro nombre.
David: Enfocamos toda la capacidad de la fábrica para construir el nombre Tycoon globalmente, ya que tenemos calidad para eso. Sabemos que ambos, tanto la fábrica como nuestra oficina en los Estados Unidos para América del Norte y, controlando también en América del Sur la distribución, las ventas y el marketing, podemos construir fuertemente nuestra base global.

Música & Mercado: ¿Sabiendo que marcas como Meinl, LP y Tycoon están en Tailandia, cuál es la gran diferencia que la producción de percusión se haga en ese país y no en China?
Steve: Es que la materia prima viene de la propia Tailandia. Todos los que trabajan con eso, saben que las congas están hechas con madera Siam Oak (roble de Siam). Ese tipo de madera es perfecta para hacer tambores, es durable y produce un sonido óptimo. Aparte de eso, tenemos fácil acceso a los cueros de búfalo, para las coberturas y herrajes. Otro motivo es que las personas de Tailandia son famosas por la calidad de sus trabajos manuales con madera.
David: Es importante saber que la fuente de los materiales usados se reforesta constantemente y produce una vasta fuente de materia prima. ión manual. China no tiene la misma habilidad, ni las materias primas correctas.

Música & Mercado: ¿Qué podrían decir sobre el crecimiento de la empresa en los últimos cinco años?
Steve: Creo que en cinco años cambiamos mucho. Hoy tenemos más de 150 empleados y los consumidores creen más en Tycoon Percussion. En términos de cantidad, aumentamos nuestra línea de productos. Para tener una idea, en volumen, el año pasado fabricamos más de 20 mil pares de congas y más de 100 mil pares de bongos, y mucho más de las percusiones menores.

David: En términos de distribución, tenemos alrededor de 50 países en el mundo y continuamos creciendo en el mercado norteamericano. Siempre tenemos que hablar de costo-beneficio — por casualidad, uno de los mejores distribuidores que tenemos, está en China, que trabaja con productos tailandeses en el mercado chino. Su crecimiento es extremamente alto y actúa sobre una vasta línea de productos. En ese país, nuestro producto es mucho más caro que las líneas de percusión chinas. Pero esas personas están dispuestas a pagar más para tener un producto de mejor calidad antes que comprar un producto hecho localmente.

Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

News

El sonido del rock de los 90 vuelve con el MESA/Boogie Triple Rectifier Standard

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14 horas ago

30/10/2026

Redacción

mesa boogie triple rectifier standard 1200x675

El cabezal de 150 W recupera la estética Diamond Plate y la arquitectura de dos canales que marcaron una etapa de la amplificación de guitarra.

Los amplificadores de alta ganancia que marcaron el sonido del rock y el metal de los años 90 siguen teniendo un lugar en el mercado actual. Más de tres décadas después de su aparición, MESA/Boogie recupera el 90s Triple Rectifier Standard Head, una versión que retoma la configuración y el diseño del modelo original.

La serie Rectifier apareció en 1992 y se convirtió en una referencia para guitarristas que buscaban distorsiones de alta ganancia, graves definidos y una respuesta adecuada para riffs con afinaciones graves.

El regreso del Triple Rectifier Standard llega después de la reedición limitada Blackout presentada en enero de 2026. La nueva versión recupera el chasis negro, los controles cromados y el panel frontal de aluminio Diamond Platecaracterístico de los modelos de aquella década.

150 W y amplificación completamente valvular

El Triple Rectifier Standard es un cabezal de 150 W Clase A/B, equipado con seis válvulas de potencia 6L6, cinco válvulas 12AX7 en el preamplificador y tres válvulas rectificadoras 5U4GB.

Incluye dos canales independientes con controles de ganancia, graves, medios, agudos, presencia y volumen. Sus opciones de configuración permiten alternar entre sonidos limpios y diferentes respuestas de alta ganancia.

También ofrece selección entre rectificación por válvulas o diodos de silicio y un interruptor Bold/Spongy, que modifica la respuesta de la etapa de potencia.

Para integrarlo en diferentes sistemas, incorpora loop de efectos en serie, salida Slave y conexiones para gabinetes de distintas impedancias.

Una reedición para quienes buscan el sonido original

Fabricado en Petaluma, California, el modelo mantiene el enfoque de los primeros Rectifier, pero con una construcción nueva y garantía de cinco años ofrecida por MESA/Boogie.

Su regreso responde a la demanda de guitarristas que buscan el comportamiento de los amplificadores valvulares de alta potencia y la respuesta de los diseños originales, sin depender de equipos antiguos que pueden requerir mantenimiento o restauración.

Mercado

NAMM Foundation apoyará a 56 organizaciones para ampliar la educación musical en 2027

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16 horas ago

30/10/2026

Redacción

El programa de subvenciones incluye iniciativas de Brasil, Haití y Puerto Rico, con foco en acceso a la música y formación de futuros profesionales de la industria.

La NAMM Foundation anunció las 56 organizaciones seleccionadas para su programa Global Grantmaking 2027, destinado a ampliar el acceso a la educación musical y crear oportunidades de desarrollo profesional dentro de la industria de la música.

La iniciativa forma parte de los US$ 1,2 millones en inversiones benéficas que la fundación destina este año a programas educativos, organizaciones sin fines de lucro y proyectos vinculados al desarrollo musical.

Los beneficiarios están distribuidos en 17 estados de Estados Unidos y en otros territorios y países, incluidos Brasil, Haití, Puerto Rico, Canadá, Australia y Reino Unido.

Educación musical y oportunidades profesionales

El programa se concentra en dos áreas principales: Music Learning, orientada a facilitar el aprendizaje musical, y Career Mobility, que busca ampliar las posibilidades de formación y acceso a carreras dentro del sector.

Los proyectos abarcan educación musical en escuelas, instrumentos de cuerda, percusión, grabación, producción musical y otras actividades vinculadas a la industria.

Las organizaciones fueron seleccionadas mediante un proceso de evaluación realizado por un panel independiente de especialistas en investigación musical, gestión de organizaciones sociales y artes comunitarias.

“Al invertir en estas organizaciones, no solo estamos apoyando programas: estamos ayudando a formar a la próxima generación de músicos, creadores y profesionales de la industria musical”, afirmó John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM.

América Latina entre los beneficiarios

La presencia de organizaciones de Brasil, Haití y Puerto Rico muestra el alcance del programa en una región donde el acceso a instrumentos, profesores, infraestructura y formación profesional continúa siendo un desafío para muchas comunidades.

Más allá de la enseñanza, estas iniciativas pueden contribuir a conectar la educación musical con oportunidades de trabajo en áreas como producción, tecnología, interpretación y gestión cultural.

Fundada en 2006, la NAMM Foundation informa haber invertido más de US$ 20 millones en programas para ampliar el acceso a la música.

La lista completa de organizaciones seleccionadas para 2027 está disponible en el sitio oficial de la fundación.

Eventos

InfoComm América Latina 2026 crece 13% en visitantes y prepara una edición mayor para 2027

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1 día ago

29/10/2026

Redacción

La feria organizada por AVIXA reunió a 5.904 profesionales en Ciudad de México, aumentó su participación internacional y ya tiene reservado el 83% del espacio para el próximo año.

InfoComm América Latina 2026 cerró su segunda edición con resultados positivos para el mercado de la integración audiovisual. Celebrado del 21 al 23 de octubre en el World Trade Center de Ciudad de México, el evento recibió 5.904 asistentes verificados, un crecimiento del 13% respecto a 2025.

La exposición también registró avances en su dimensión comercial: participaron 82 expositores, un 28% más que el año anterior, en una superficie neta de 4.033 m², que aumentó un 52%.

La participación internacional pasó del 6% al 11%, con presencia de profesionales de países como Colombia, Costa Rica, Guatemala, Honduras y Panamá. Los usuarios finales representaron el 26% del público.

Tecnología audiovisual aplicada a proyectos reales

Una de las características de esta edición fue la mayor presencia de demostraciones prácticas. Los visitantes pudieron conocer soluciones de audio profesional, pantallas LED, videoconferencia, automatización, iluminación, inteligencia artificial y experiencias inmersivas.

Las nueve Salas Demo permitieron escuchar y comparar sistemas de audio profesional en condiciones próximas a las de una instalación real, mientras que seis experiencias inmersivas mostraron aplicaciones de tecnología integrada en espacios comerciales, museos, oficinas y otros entornos.

La formación también tuvo un papel importante. El programa educativo reunió a 90 especialistas internacionales, con 61 sesiones, cinco recorridos guiados y 1.734 asistencias.

Entre las novedades estuvieron el AI Summit + Lab, dedicado a inteligencia artificial, y la posibilidad de realizar el examen de certificación CTS durante la feria.

InfoComm América Latina 2027 tendrá más espacio

La próxima edición ya está confirmada para los días 20 al 22 de octubre de 2027, nuevamente en el World Trade Center de Ciudad de México.

La organización anunció que el piso de exhibición será un 20% mayor y se trasladará a los salones Maya, en la planta baja, con una configuración que permitirá reunir toda la exposición en un mismo espacio.

Según AVIXA, el 83% de la superficie disponible para 2027 ya está reservado por empresas que participaron este año.

El crecimiento registrado en visitantes, expositores y participación internacional muestra cómo InfoComm América Latina está ganando espacio como punto de encuentro para fabricantes, integradores, distribuidores y usuarios finales que desarrollan proyectos audiovisuales en la región.