Audio

VISIÓN DE PRO: Cesar Soto sigue el tono de la guitarra y la tecnología

Published

5 años ago

05/11/2020

Redacción

Cesar Soto es un guitarrista americano con raíces latinas. Actualmente forma parte de la banda de metal Ministry, y, en esta entrevista, nos cuenta sobre su pasión por la guitarra y la tecnología.

Cesar Soto comenzó a tocar música cuando tenía 8 años. Su hermano Mario, que era 10 años mayor, fue una gran influencia. En aquella época, tenían una enorme colección de discos que iba desde el rock clásico de finales de 1960 hasta el rock y el metal de 1980, que “fue la primera vez que tomé una guitarra. Técnicamente entrené mi oído con un teclado Casio”, comenta. “Me di cuenta que quería tocar la guitarra mientras veía Headbangers Ball en MTV, un programa que sólo pasaba videos de metal, transmitido por el canal MTV todos los sábados por la noche”.

Así fue como el deseo se convirtió en realidad y Cesar comenzó con su instrumento, a practicar y tocar en diversas bandas locales, con horas actuando como músico de sesión y en giras, hasta llegar a formar parte de la banda Ministry en la actualidad.

Sus años de carrera lo llevaron a conocer muy bien los instrumentos, accesorios y equipos de audio disponibles en el mercado. ¿Quieres conocer sus preferencias? Descubre más en esta entrevista,

M&M: Ahora estás tocando en Ministry, ¿correcto? ¿Qué música tocas con la banda y qué música te gusta tocar cuando estás fuera de ella?

Podría decirse que Ministry tiene y es un estilo propio en sí. No puedo ponerlo en una categoría porque es muy diverso, y eso no le haría justicia a la música de la banda. Crecí escuchando rock clásico y metal, pero mis gustos musicales han cambiado con la edad. Amo y aprecio una buena canción y una buena composición sin importar el estilo.

M&M: ¿Cómo la tecnología te ha ayudado en tu profesión?

La tecnología es fundamental cuando hablamos de mi profesión. Por ejemplo, puedo trazar la idea básica de una canción, grabar diferentes partes de la melodía y enviar mi sesión a California o al otro lado del mundo y escribir una canción con alguien que no esté físicamente en el mismo continente y crear algo que no me hubiera imaginado desde el inicio de esa canción. Eso es bastante sorprendente. Pero también aprecio los métodos de grabación de la vieja escuela donde puedes capturar la canción sin hacer clic en una pista y vibrar con la sala y las personas en la sala.

M&M: ¿Entonces la tecnología sin dudas cambió el modo en el que produces música hoy?

Definitivamente es mucho más fácil. Ahora hay un plug-in para todo, que elimina los equipos externos con los que es tal vez no es posible viajar. Así que puedo mezclar fácilmente una canción desde una habitación de hotel o sobre la marcha.

M&M: ¿Analógico o digital?

Ambos. No puedes apreciar uno sin el otro.

M&M: Como artista, ¿cómo estás viviendo esta época de pandemia y distanciamiento social?

Para empezar, he podido escribir y grabar mucho más. Estar en casa es donde me encanta estar, así que me da tiempo para escribir y grabar en mi tiempo libre. Soy un hombre de familia con muchas cosas con las que lidiar en la vida además de la música, así que cada vez que tengo la oportunidad, grabo otra idea y me preparo para futuras canciones o proyectos que pueda tener.

M&M: Por favor, cuéntanos qué equipos usas, tanto en instrumentos como equipos de audio.

Siempre he sido un fanático de apegarme a lo que funciona mejor para mí y es lo más simple en el proceso. Utilizo Wizard Amplification, que son sin duda los mejores amplificadores de guitarra jamás fabricados; guitarras Schecter, pastillas EMG, cuerdas GHS, reverberadores y delays de Earthquaker Devices, pedales Wizard, overdrive KHDK, efectos Michael Kline. Utilizo un SM57 básico para mejorar mis tonos grabados.

M&M: ¿Eres endorser de alguna marca?

Sí. Básicamente lo que respondí anteriormente: amplificadores Wizard, guitarras Schecter, pastillas EMG, cuerdas GHS, pedales Earthquaker Devices, pedales KHDK, pedales Michael Kline. Creo firmemente en todo lo que apruebo como endorsee. No sólo la calidad, sino que las personas detrás de estas empresas son de primera categoría y eso viene directamente del corazón.

M&M: ¿Usas también el Big Knob Studio+ de Mackie?

Sí, comencé a usar la interface y controlador de monitor Big Knob Studio+ este verano. Jamie Hernandez de Mackie me lo presentó y lo he estado usando para hacer pistas de guitarras, bajos y voces. Me encantan los preamplificadores de micrófono Onyx en los canales 1/2. Son realmente simples y fieles al tono.

M&M: ¿Cuál es la mayor ventaja de ese producto de Mackie?

El Big Knob Studio+ ofrece todas las opciones disponibles en una interface compacta. Me encanta la opción de hacer referencia a una mezcla desde tres monitores diferentes para crear una sola mezcla sólida. Los productos Mackie son muy fáciles de usar y se explican por sí mismos. Eso es algo que me hace elegirlos automáticamente.

M&M: ¿Tienes algún producto o instrumento preferido?

En realidad no. Me encanta experimentar con diferentes tonos de guitarra. No puedes capturar estados de ánimo con un solo tono. Tienes que ir cambiando los tonos que funcionan para cada canción. Eso cambia la perspectiva de la melodía y habla por sí mismo.

M&M: ¿Usas el mismo equipamiento tanto sobre el escenario como en el estudio?

En su mayor parte, sí. Lo único que cambia son los ajustes. Un tono que funciona sobre el escenario no necesariamente funcionará en el estudio, por lo que es muy necesario cambiar la ecualización de los amplificadores a los efectos para adaptarse a cada lugar.

M&M: ¿En qué estás trabajando ahora?

Por el momento, estoy trabajando en mi proyecto instrumental. Ése es mi enfoque a partir de ahora ya que no estoy haciendo nada más y tengo tiempo ilimitado para grabarlo.

Mackie: Big Knob Studio+

Big Knob Studio+ combina el control de monitores de estudio con una interface de audio USB. Los botones dedicados permiten cambiar entre cuatro fuentes de entrada y tres pares de altavoces, con controles de ajuste en las salidas de los altavoces para equilibrar el volumen entre los conjuntos de monitores. Trae dos preamplificadores de micrófono Onyx a bordo, dos salidas de auriculares y funcionalidad Talkback, ofreciendo una solución de monitoreo y grabación en una sola unidad.

Como interface de audio, puede grabar dos canales de audio de 24 bits / 192 kHz con cortes de preamplificadores de micrófono Onyx duales. Una opción de monitoreo directo permite grabar sin latencia y las salidas de auriculares incorporadas están listas para el monitoreo de artistas. Con la función de Talkback incorporada, es posible comunicarse fácilmente con los artistas. Una entrada auxiliar estéreo en el panel frontal facilita que los artistas conecten un reproductor de música para escuchar una pista de referencia. Además, el usuario puede tener un control completo sobre la fuente de entrada y el cambio de monitor.

Características – controlador de monitor

Selección flexible de fuente y monitor entre 4 fuentes estéreo y 3 pares de monitores
Control de volumen Classic Big Knob
Recorte independiente para todas las fuentes y salidas de monitorización
Interruptor para mono, mute y dim
Entrada para micrófono talkback externo
Studio Out para amplificadores de auriculares dedicados
Medición LED con 16 segmentos
Micrófono Talkback integrado con entrada de pedal
4 entradas de línea balanceadas
Entrada mini jack estéreo en el panel frontal
6 salidas de monitor balanceadas
Dos salidas de auriculares con selección de fuente y control de volumen independientes

Características – interfaz de audio

Interfaz de grabación USB 2×4
Medición LED con 16 segmentos
Dos preamplificadores de micrófono Onyx de alta calidad con alimentación fantasma
Convertidores AD/DA de alta resolución de 192 kHz/24 bits
Cue Mix permite un desvanecimiento suave entre la señal de entrada y la señal de retorno para una grabación sin latencia
Elección de diferentes fuentes de grabación
2 entradas combo Mic/Line

Características técnicas generales

Canales de entrada: 4 fuentes
Canales de salida: 3 monitores estéreo
Entradas analógicas: 4x 1/4″ TRS (línea), 2x XLR-1/4″ combo (micrófono), 2x 1/4″(cue), 1x 1/8″ (aux in), 1x XLR (Talkback externa)
Salidas analógicas: 6x 1/4” (monitores A/B/C), 2x 1/4″ (2 pistas), 2 x 1/4″ (estudio / teléfonos)
Compatibilidad: Mac, Windows
Fuente de alimentación: 18V DC (incluida)

Big Knob Series – Overview

Ver este video en YouTube

Up Next

LDH es la nueva marca de parches de Luen

Don't Miss

Nuevo G2215-P90 Streamliner Junior Jet Club de Gretsch

Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Audio

Shure integra audio, video e IA en la nueva IntelliMix Bar Pro para salas de reunión

Published

1 día ago

06/03/2026

Redacción

Una solución todo-en-uno que simplifica la instalación, reduce mantenimiento y mejora la colaboración híbrida.

Shure presentó la IntelliMix Bar Pro, una nueva barra de colaboración todo-en-uno diseñada para espacios de reunión medianos y grandes, con el objetivo de simplificar la integración audiovisual y mejorar la calidad de las reuniones híbridas en entornos corporativos.

El dispositivo combina audio, video y procesamiento inteligente en una única unidad frontal, reduciendo la necesidad de múltiples equipos y facilitando tanto la instalación como la gestión técnica por parte de departamentos de IT e integradores AV.

Menos hardware, más eficiencia operativa

Uno de los principales beneficios del sistema es la centralización de funciones. La IntelliMix Bar Pro integra micrófonos array Microflex Advanced, altavoces estéreo y procesamiento IntelliMix directamente en el equipo, eliminando componentes externos habituales en salas corporativas.

Esto permite:

despliegues más rápidos
menos puntos de fallo técnico
menor mantenimiento a largo plazo
reducción del costo total de propiedad (TCO)

El procesamiento interno optimiza la claridad vocal mediante reducción de ruido y aislamiento de voz, lo que mejora la inteligibilidad tanto para participantes remotos como para herramientas de transcripción y asistentes basados en IA, como Microsoft Copilot en Teams.

Video inteligente para reuniones más naturales

El sistema incorpora cuatro cámaras 4K con un campo de visión combinado de 135°, junto con tecnología de encuadre automático basada en IA.

La función IntelliMix View identifica y encuadra automáticamente a los participantes activos, capturando gestos y lenguaje no verbal, un aspecto cada vez más relevante en entornos de colaboración híbrida donde la interacción visual impacta directamente en la dinámica de trabajo.

Pensado para gestión remota y escalabilidad empresarial

Basada en la plataforma Microsoft Device Ecosystem Platform (MDEP), la IntelliMix Bar Pro permite administración remota segura mediante ShureCloud y plataformas corporativas de gestión IoT.

Para equipos IT, esto se traduce en:

actualizaciones remotas
control centralizado de dispositivos
despliegues escalables en múltiples salas
cumplimiento de estándares corporativos de seguridad

El sistema incluye además procesamiento integrado basado en Android, lo que elimina la necesidad de computadoras externas y simplifica la arquitectura técnica del espacio.

Aplicaciones reales

La IntelliMix Bar Pro está orientada principalmente a:

salas corporativas medianas y grandes
espacios de colaboración híbrida
centros educativos y auditorios corporativos
entornos enterprise con múltiples salas conectadas

El enfoque responde a una tendencia clara del mercado AV profesional: soluciones integradas capaces de ofrecer experiencias consistentes sin aumentar la complejidad operativa.

Mira más en este video.

Intellimix Bar Pro da Shure – A Barra que Remove Barreiras

Ver este video en YouTube

Audio

Samson nombra a Ty Vaughn como responsable de desarrollo de productos

Published

4 días ago

03/03/2026

Redacción

El ejecutivo liderará la estrategia global de innovación y el ciclo completo de nuevos productos de la compañía.

Samson anunció el nombramiento de Ty Vaughn como nuevo Head of Product Development, posición desde la cual dirigirá la estrategia global de desarrollo de productos y supervisará todas las etapas del ciclo de vida de las soluciones de la marca y sus líneas distribuidas.

Con esta incorporación, la compañía busca reforzar su estructura de innovación en un momento en que el mercado de audio profesional evoluciona rápidamente hacia nuevas demandas vinculadas al live sound, la creación de contenidos y los entornos híbridos de producción.

Vaughn llega a Samson tras desempeñarse como Associate Director of Product Management en un fabricante global de audio profesional, donde lideró proyectos de desarrollo integral en categorías de alto volumen comercial, definiendo visión de producto, planificación estratégica y lanzamiento al mercado.

En su nuevo cargo, será responsable de definir la dirección futura del portafolio de Samson, acelerar procesos de innovación y desarrollar soluciones alineadas con las necesidades actuales de músicos, creadores y profesionales del audio.

Además de su experiencia ejecutiva, Vaughn mantiene una conexión directa con la comunidad musical, con trayectoria en producción en vivo, trabajo de estudio y performance como baterista y DJ, un perfil que la empresa considera clave para traducir necesidades reales de usuarios en productos comerciales viables.

Ty Vaughn comentó: “Es un honor asumir el rol de Head of Product Development en Samson. La compañía tiene una sólida trayectoria apoyando a músicos y creadores, y estoy entusiasmado por contribuir a la próxima etapa de innovación, respetando el legado construido y proyectando su futuro”.

Por su parte, el presidente de Samson, Branislav Zivkovic, señaló: “La experiencia estratégica de Ty y su conexión genuina con la comunidad de audio lo convierten en una incorporación ideal. Su liderazgo será fundamental para impulsar nuestra próxima fase de crecimiento e innovación”.

La designación refuerza la intención de Samson de consolidar un modelo de desarrollo basado en colaboración global, agilidad operativa y cercanía con los usuarios profesionales.

Audio

Celestion presenta tecnología Lensguide para mejorar directividad y coherencia sonora

Published

5 días ago

02/03/2026

Redacción

Nueva solución de guía de onda busca resolver uno de los principales compromisos acústicos en sistemas line array y refuerzo sonoro.

Durante ISE 2026, Celestion presentó Lensguide, una nueva tecnología patentada de guía de onda diseñada para optimizar simultáneamente la respuesta en frecuencia y el control de directividad en sistemas de sonido profesional, dos variables que históricamente han obligado a los diseñadores acústicos a elegir entre precisión tonal o control espacial del sonido.

La tecnología fue mostrada como parte de una nueva generación de diseños de waveguides, horns y waveshapers orientados especialmente a aplicaciones de line array y refuerzo sonoro de alto rendimiento.

El problema que busca resolver

En los diseños tradicionales de bocinas y guías de onda existe un compromiso técnico conocido: mejorar la directividad suele afectar la uniformidad de la respuesta en frecuencia, mientras que optimizar la respuesta tonal puede reducir el control del patrón de dispersión.

Esto impacta directamente en aplicaciones reales como:

cobertura desigual en recintos grandes
variaciones tonales entre zonas del público
menor inteligibilidad fuera del eje principal
ajustes más complejos durante la calibración del sistema

Lensguide fue desarrollada precisamente para eliminar ese equilibrio forzado.

Qué cambia en la práctica

Según la información técnica presentada, la innovación se basa en un diseño interno con corrugaciones acústicas calculadas con precisión, capaces de controlar la longitud del recorrido del sonido dentro de la guía de onda.

El resultado buscado es una mayor coherencia del frente de onda, lo que se traduce en beneficios concretos para usuarios y sistemas:

respuesta en frecuencia más uniforme
cobertura más consistente entre diferentes áreas del público
mejor inteligibilidad vocal
menor necesidad de correcciones DSP agresivas
alineación más predecible en configuraciones line array

En términos operativos, esto puede reducir tiempos de ajuste y facilitar la obtención de resultados consistentes entre diferentes instalaciones o giras.

Aplicaciones y escalabilidad

Uno de los aspectos destacados de Lensguide es su flexibilidad de implementación. La tecnología puede aplicarse tanto a:

un único driver de compresión
múltiples drivers en arreglo
diferentes formatos de sistemas y aplicaciones

Esto abre la puerta a su integración en distintos niveles del mercado profesional, desde sistemas touring hasta instalaciones fijas.

Impacto para diseñadores e integradores

Para ingenieros de sistemas e integradores, el principal beneficio no está solo en la mejora acústica, sino en la previsibilidad del comportamiento del sistema.

Un control más preciso del frente de onda permite:

diseños más eficientes de cobertura
menor interacción negativa entre cajas
resultados más consistentes entre simulación y realidad

En entornos donde la optimización del tiempo de montaje y ajuste es crítica, estas mejoras pueden traducirse directamente en eficiencia operativa.

Una tendencia en evolución

La presentación de Lensguide refleja una línea de desarrollo cada vez más presente en la industria del audio profesional: trasladar mejoras acústicas al diseño físico del transductor y la guía de onda, reduciendo la dependencia exclusiva del procesamiento digital para corregir problemas estructurales.

En lugar de compensar limitaciones mediante DSP, el enfoque apunta a que el sistema nazca acústicamente más coherente desde su diseño mecánico.