Gestión

Yamabol presenta su nuevo Edificio Kando

Published

9 años ago

24/10/2016

Redacción

Yamabol de Bolivia continúa en movimiento con la inauguración de sus nuevas instalaciones corporativas, showroom y espacios especiales para actividades culturales en La Paz

Mario y Mirna Hada

La historia de Yamabol en Bolivia nace como emprendimiento e iniciativa del ciudadano japonés Toshio Hada Okada, quien llega a Bolivia en 1936, logrando en 1959 la confianza de la importante firma Yamaha de Japón para la distribución de la línea de instrumentos musicales.A partir de allí, la empresa no dejó de crecer, incorporando más marcas a su portafolio y ganando el reconocimiento del mercado local y del internacional.

Hoy, además de continuar siendo distribuidor oficial de Yamaha en el país, también distribuye otras marcas de primer nivel como Audio-Technica, BC Rich, D’addario, Dunlop, Hohner, Planet Waves, Promark, Randall, Remo, Rico, Saga, Vic Firth, Zildjian y Konig & Meyer.

Con sucursales en La Paz, Santa Cruz de la Sierra y Cochabamba, Yamabol presentó a mediados del año su nuevo Edificio Kando. La inauguración fue un éxito y el edificio se presenta como un centro cultural para incentivar las actividades educativas en la capital del país.“El recientemente inaugurado Edificio Kando – palabra japonesa que expresa el sentimiento de satisfacción y emoción cuando se encuentra algo de valor – se convierte a partir de junio de 2016 en la central corporativa de Yamabol y el inicio de un nuevo proyecto de la empresa, llamado Yamabol Cultural, como medio de ampliar y ofrecer mayores horizontes para la difusión continua de la cultura en Bolivia”, explicó Mario Hada Shima, presidente de Yamabol S.R.L.

El Edificio Kando

Las nuevas instalaciones constan de seis niveles enteramente dedicados a la música y cultura en general, con un showroom importante donde se exhiben productos de todas las marcas distribuidas por Yamabol.
En el segundo nivel se encuentran los productos de audio profesional, audio casero y sistemas profesionales en general, ademas de las oficinas administrativas. En el tercer nivel se encuentran las actividades de Yamabol Cultural con los programas de enseñanza de instrumentos musicales, incluyendo teclados, guitarra clásica, guitarra eléctrica, bajo, canto, batería y violín, contando con aulas totalmente equipadas con productos de la calidad de Yamaha y Audio-Technica.

Ya en el cuarto nivel está el Espacio Toshio Hada, abierto a eventos y presentaciones de todas las artes, como música, pintura, cerámica, danza, teatro y más. Los niveles quinto y sexto están reservados para ampliaciones de las actividades, ya sean culturales o educativas como seminarios, cursos especiales, grabaciones y otras. Con esta renovación, Yamabol espera tener aún más crecimiento y expansión empresarial, así como ser receptor de actividades culturales varias de la sociedad local.

“La inauguración fue muy emotiva y bien recibida, con invitados importantes y muy queridos amigos, clientes y, sobre todo, realzamos la presencia de directivos de Yamaha Latin America – como Tomohiro Akiyama, presidente, y Sotaro Nishida,gerente de ventas -, de la firma Audio-Technica -Mary Eisaman, gerente para Latinoamérica, Phillip Moneypenny y Juan Tamayo – y otras personalidades de nuestro medio”, contó Mario.

Representantes de Audio-Technica, Yamaha y Yamabol en la inauguración

La empresa y las marcas

En sus casi sesenta años de trayectoria, Yamabol ha presentado un crecimiento muy estable y continuo, sobre todo en los últimos seis años, siendo reconocidos en el medio por su trabajo consecuente, transparente y dedicados exclusivamente al rubro de la música y el audio.

Yamabol cuenta actualmente con cuatro puntos de venta propios: dos en La Paz, uno en Cochabamba y uno en Santa Cruz de la Sierra, además de distribuidores y subdistribuidores en todo el país.
Una de las marcas más importantes en el catálogo de la empresa es Audio-Technica, con la cual tienen una gran relación desde hace cinco años. “Tenemos una relación de mucho respeto y ayuda por parte de la firma, en especial de su gerente para Latinoamérica, Mary Eisamann”, comentó el presidente de Yamabol.

Audio-Technica está teniendo una muy buena recepción en el país, especialmente en los últimos dos años, en los rubros profesionales. “Hemos estado haciendo nuestros esfuerzos, pese a la entrada del producto desde Iquique, Chile, de manera informal”, reveló Mario. “Al ser nosotros referentes en Bolivia de manejar productos exclusivos de calidad, el cliente está conociendo cada vez más la excelente tecnología de la marca y la variedad de sus productos, además de ofrecer garantía y servicio post-venta”.

Ya con Yamaha, Yamabol trabaja desde hace 57 años, el propio comienzo de la empresa. “A ser una de las mejores marcas a nivel mundial y la única con toda la variedad en instrumentos musicales, la cual distribuimos con mucho orgullo, la asociación Yamabol-Yamaha es indiscutible, con crecimiento constante año a año”, completó.

Más por venir

Parte del showroom

En lo que resta del año, Yamabol tendrá varias actividades y eventos a ser realizados en su Edificio Kando, como por ejemplo varios seminarios de flauta dulce para profesores con el programa de Yamaha llamado “Flautas dulces, vientos del mañana”, además de diferentes eventos conmemorando los 50 años de las guitarras Yamaha, presentaciones de los alumnos de los programas musicales, junto con promoción de músicos y grupos artísticos locales.

“Esperamos un crecimiento continuo y, por supuesto, seguir con nuestro compromiso serio, como siempre, con las marcas que distribuimos para continuar fortalecidos. La situación del mercado boliviano es promisoria y esperamos que siga adelante. Agradecemos a las empresas que confían en nosotros, a nuestros fieles clientes y a la sociedad en su conjunto”, concluyó Mario Hada Shima.

#66 Sept/Out 2016

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Opinión: El futuro de la industria musical no está en los algoritmos, sino en el criterio

Published

2 semanas ago

23/02/2026

Sebastian Perego

La industria musical atraviesa un momento de transformación profunda.

Después de años marcados por la digitalización acelerada, el crecimiento del e-commerce y la explosión de datos disponibles, el mercado enfrenta hoy una paradoja evidente: nunca hubo tanta información ni tantos productos disponibles, y sin embargo, cada vez resulta más difícil generar tracción real y rentabilidad sostenida.

Estamos viviendo lo que considero la Paradoja del Catálogo Infinito. Muchas marcas y distribuidores creen que ampliar indefinidamente su oferta digital equivale a ganar mercado. En la práctica sucede lo contrario: miles de SKU disponibles terminan inmovilizando capital en productos que no rotan. La industria dejó de funcionar como una cadena lineal para convertirse en una red dinámica, saturada de ruido y con poca señal clara. En ese escenario, la ventaja competitiva ya no está en tenerlo todo, sino en saber qué filtrar.

Quien no logre construir una propuesta basada en certeza operativa será absorbido por la escala logística de los grandes actores globales.

Data limpia: menos información, más claridad

El problema actual no es la falta de datos, sino su toxicidad. Las empresas acumulan métricas, reportes y dashboards, pero muchas veces carecen de un criterio que permita interpretar qué información realmente importa.

La Data Limpia consiste en auditar cada movimiento del negocio bajo un principio simple: eficiencia real. Implica diferenciar qué parte del inventario representa patrimonio de marca y qué parte es simplemente lastre financiero. Sin esa distinción, ninguna herramienta tecnológica —ni siquiera la inteligencia artificial— puede corregir el rumbo.

Aplicar este concepto significa revisar inventarios, relaciones con artistas, desempeño de puntos de venta y rotación real del producto. Menos catálogo puede significar más salud financiera, siempre que ese “menos” responda a la demanda auténtica del mercado.

La inteligencia artificial como puente, no como reemplazo

La inteligencia artificial llegó para quedarse, pero su rol está siendo mal interpretado. La IA es extraordinaria para el análisis predictivo: puede anticipar fallas logísticas, detectar patrones de consumo o identificar tendencias emergentes antes de que se vuelvan evidentes.

Lo que no puede hacer es desarrollar criterio.

La IA no entiende por qué un instrumento transmite historia, identidad o legado cultural. No posee lo que llamo “criterio de luthier”: esa capacidad humana de reconocer valor más allá de la especificación técnica.

El futuro de la industria pertenece a un modelo híbrido —un “centauro”— donde conviven el instinto del profesional experimentado y la potencia analítica de la tecnología. La IA debe liberar tiempo administrativo para que las personas vuelvan a concentrarse en decisiones estratégicas y culturales.

La nueva autoridad de marca

El mercado también cambió la forma en que las marcas construyen relevancia. Ya no alcanza con presencia ocasional en ferias o lanzamientos aislados. Hoy una marca necesita emitir una frecuencia constante de autoridad.

El comprador actual está hiper informado. Investiga, compara y llega al punto de venta con un conocimiento técnico previo considerable. En este contexto, la marca debe ofrecer algo más que producto: debe ofrecer conocimiento, coherencia técnica y una logística impecable.

La confianza ya no se construye únicamente con marketing, sino con consistencia operativa.

Limpiar el sistema para recuperar rentabilidad

Uno de los mayores obstáculos actuales no es tecnológico, sino cultural. Muchos procesos administrativos siguen funcionando con lógicas de los años noventa en un mercado completamente distinto. Ese desfase genera ineficiencia, costos ocultos y pérdida de competitividad.

Profesionalizar la industria implica eliminar el ruido operativo para que la tecnología pueda amplificar lo que realmente importa: decisiones claras, flujo de caja saludable y relaciones sólidas con el mercado.

La experiencia acumulada durante décadas trabajando con marcas globales enseñó qué funciona. Hoy la tecnología ofrece la posibilidad de aplicar ese conocimiento a escala.

El rol del Brand Manager en la era digital

Contrario a lo que muchos creen, el auge del e-commerce vuelve al Brand Manager más relevante que nunca. Las plataformas digitales tienden a convertir todo en comparaciones de precio. Sin una gestión consciente, cualquier marca corre el riesgo de transformarse en commodity.

El Brand Manager es el custodio del legado: quien asegura que la identidad, el valor técnico y la narrativa de la marca sobrevivan dentro del entorno digital.

La relación con artistas sigue siendo humana

La automatización puede optimizar procesos, pero no puede reemplazar relaciones auténticas. El vínculo con artistas nunca será automatizable porque se basa en confianza técnica y respeto mutuo.

Los endorsements reales nacen del conocimiento compartido, no de algoritmos. Cuando la relación se vuelve impersonal, la marca pierde su dimensión cultural.

Un consejo para la nueva generación

Quienes ingresan hoy a la industria deberían recordar algo esencial: este negocio no comienza en una planilla de Excel. Empieza en el contacto directo con la música.

Tocar instrumentos, visitar depósitos, entender cómo circula el producto y conversar con músicos permite comprender que detrás de cada número hay personas, creatividad y pasión. Sin esa conexión, cualquier análisis pierde sentido.

Liderar la transición

El desafío hacia adelante no es sobrevivir a la tecnología, sino liderarla con criterio. La profesionalización extrema del sector pasa por combinar experiencia humana, inteligencia de datos y decisiones estratégicas claras.

El futuro de la industria musical no dependerá de quién tenga más algoritmos, sino de quién sepa utilizarlos para reducir el ruido y devolverle protagonismo a lo esencial: la música, las personas y el conocimiento que conecta ambos mundos.

Gestión

Fender nombra a Edward “Bud” Cole como nuevo CEO

Published

2 meses ago

15/01/2026

Redacción

Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) anunció el nombramiento de Edward “Bud” Cole como nuevo Chief Executive Officer (CEO) y miembro del Consejo de Administración de la compañía.

Cole asumirá inicialmente como CEO-Designate el 19 de enero de 2026 y tomará oficialmente el cargo el 16 de febrero de 2026, sucediendo a Andy Mooney, quien se retirará tras una década al frente de la empresa.

Actualmente, Cole se desempeña como presidente de Fender Asia Pacific (APAC) y cuenta con una trayectoria internacional de varias décadas en marcas de los sectores de consumo, lifestyle y lujo. Durante sus diez años en Fender, lideró la expansión de la compañía en 14 países de la región Asia-Pacífico, fortaleciendo la presencia global de la marca.

Entre sus principales logros se destacan la creación de la sede regional de Fender en Tokio, la expansión de las operaciones en China y Corea, el desarrollo de estrategias direct-to-consumer vía e-commerce y la apertura de la primera tienda flagship de Fender en el mundo, en Harajuku, Tokio.

El presidente del consejo de FMIC, Mark Fukunaga, afirmó que Cole es “uno de los líderes más influyentes dentro de la organización” y destacó su capacidad para impulsar la próxima etapa de crecimiento global de la marca.

Por su parte, Andy Mooney, quien desde 2015 más que duplicó el tamaño de la empresa y lideró la entrada de Fender en el negocio de software por suscripción, señaló que “es el momento ideal para pasar la posta” y expresó su confianza en el nuevo liderazgo.

El nombramiento marca el inicio de una nueva etapa para Fender, con foco en seguir ampliando su presencia global y su vínculo con músicos de todo el mundo.

Gestión

Tendencias de gestión para 2026 que las tiendas de música deben adoptar

Published

2 meses ago

12/01/2026

Redacción

Eficiencia operativa, inteligencia de datos y cultura de servicio impulsan el nuevo ciclo del retail musical.

El sector de instrumentos musicales entra en 2026 con desafíos claros: consumidores más informados, márgenes ajustados, competencia digital global y cadenas logísticas que siguen adaptándose tras años de disrupciones.

Para mantenerse competitivas, las tiendas especializadas necesitan transformar su gestión interna, no solo su marketing o fuerza de ventas. A continuación, las tendencias clave de gestión empresarial que definirán al retail musical en 2026 —y cómo aplicarlas.

1) Gestión basada en datos (Data-Driven Retail)

La intuición deja espacio a la evidencia.

Qué implica

KPI de rotación por categoría (guitarras, audio, teclados, percusión)
Margen por proveedor y SKU
Datos de abandono, recompra y ticket promedio
Análisis de inventario vs. estacionalidad

Herramientas recomendadas

CRM
ERP conectado a e-commerce
Paneles de BI simplificados

Objetivo: decisiones más precisas y compras inteligentes.

2) Reducción estratégica de inventario

No es tener más productos, sino tener los correctos.

Prácticas para 2026

Curaduría de catálogo basada en rotación
Menos SKUs poco rentables
Modelos de consignación con marcas
Forecasting basado en datos históricos + estacionalidad (inicio de clases, festivales, fin de año)

Resultado: menos capital inmovilizado y flujo de caja más saludable.