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15 años de Spitfire Audio en el mercado de la tecnología musical

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10 millones de sonidos capturados, 954 de los mejores músicos del mundo grabados, 10.400 horas de estudio, 1.155 días de estudio, 3.465 sesiones, en 60 estudios de grabación, 9 terabytes de datos de audio liberados son algunos de los datos de las acciones de Spitfire en 15 años.

Spitfire Audio, creador de sonidos y bibliotecas de muestras para creadores de música, celebra quince años como pionero en sonidos y tecnología musical. La compañía ha superado constantemente los límites y establecido nuevos estándares en la industria, obteniendo reconocimiento mundial por sus productos innovadores y de alta calidad utilizados en innumerables bandas sonoras, videojuegos y producciones musicales premiadas, incluido el trabajo de ganadores de premios Oscar, BAFTA, Emmy y Grammy.

El nuevo CEO Olivier Robert-Murphy, un emprendedor líder y experto en medios y entretenimiento, anteriormente fundó y dirigió Universal Music Group and Brands (UMGB), un equipo galardonado de expertos internacionales en música, contenido y asociaciones. Ahora, Robert-Murphy, fundador del formato de alta definición Pure Audio, está trabajando estrechamente con su equipo en Spitfire Audio, centrando la estrategia de la compañía en varios proyectos nuevos e innovadores, diversificando la oferta de productos y expandiendo inmediatamente su presencia internacional en el mercado con recursos dedicados en América Latina, Francia e India.

Fundada por dos mentes brillantes y creativas, Spitfire Audio capturó la imaginación de los principales compositores cinematográficos con su primera biblioteca de muestras, The Bespoke Orchestra Collection, lanzada en 2008. En estrecha colaboración con un conjunto diverso y ecléctico de compositores y artistas de renombre, desde íconos globales como Hans Zimmer, el innovador compositor islandés Ólafur Arnalds, el compositor coral ganador del Grammy Eric Whitacre, el etéreo compositor pop alemán/turco Alev Lenz, el influyente productor británico Trevor Horn, la innovadora percusionista escocesa Dame Evelyn Glennie y artistas ganadores del Grammy como Roger Taylor de Queen, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers y el tecladista y compositor de la banda sonora Charlie Clouser de Nine Inch Nails. Estas asociaciones, junto con colaboraciones con los mundialmente famosos Abbey Road Studios, AIR Studios y la BBC Symphony Orchestra, han solidificado la reputación de Spitfire Audio como una de las mejores bibliotecas de muestras del mundo.

El equipo interno de creativos innovadores, liderado por el cofundador y director de producto, el galardonado compositor Paul Thomson, ha grabado meticulosamente una amplia biblioteca de instrumentos, interpretados por músicos de talla mundial en estudios icónicos y espacios únicos. Sus más de 200 productos de alta definición lanzados hasta la fecha han inspirado millones de nuevas composiciones y trabajos creativos. Utilizando nuevas tecnologías innovadas por necesidad por creativos internos, la empresa dirigida y centrada en los artistas ha desarrollado una reputación como punto de referencia de calidad y autenticidad en el sonido.

En lo que va del año se han lanzado 16 nuevos productos. 2024 trae una serie de lanzamientos clave dinámicos, aún por anunciar, ya capturados por el experimentado equipo de ingenieros, productores y creativos, agregando nuevas grabaciones a una lista de productos en constante evolución. Quince años de grabaciones sin precedentes con más de 10 millones de sonidos excepcionales, más de 954 de los mejores músicos del mundo grabados, en 3.465 sesiones durante 1.155 días y 10.400 horas de estudio en 60 estudios de grabación de todo el mundo. Estos innovadores 9 terabytes de grabaciones han creado una colección incomparable de instrumentos virtuales. No se puede subestimar el impacto de Spitfire Audio en la comunidad musical global.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Audient presenta Oria, nueva app de control remoto para iPad

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Audient, marca británica de tecnología de audio, ha lanzado Oria, su nueva app de control remoto para iPad, diseñada para ofrecer a los usuarios de sus interfaces de audio una experiencia de control avanzada y versátil. 

Oria iPad Remote App permite a los usuarios manejar las funciones de sus interfaces de manera inalámbrica, brindando una mayor comodidad y libertad en el proceso de grabación y producción.

Disponible de forma gratuita en la App Store, Oria se integra con la interfaz de usuario de Audient para controlar parámetros como los niveles de ganancia, monitorización, activación de Phantom Power y configuración de mezcla, entre otros. Esta herramienta busca optimizar el flujo de trabajo para ingenieros y productores, quienes ahora podrán realizar ajustes en tiempo real desde cualquier punto de su estudio sin necesidad de estar frente a la computadora.

“Oria representa una nueva etapa en la experiencia de usuario de nuestros equipos, facilitando un control intuitivo y práctico para todos los niveles de usuarios”, comentó el equipo de Audient.

La aplicación es compatible con una amplia gama de interfaces de audio de Audient y permite personalizar funciones a medida, adaptándose a las necesidades individuales de cada proyecto de grabación.

Mira más en este video.

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ORIA iPad Remote – Quick Start
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Nueva versión de software Cubase 14 de Steinberg 

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Steinberg ha lanzado Cubase 14, la última versión de su software de producción musical, que incorpora innovaciones diseñadas para inspirar a compositores, productores y mixers. 

Cubase 14 trae nuevas e innovadoras funciones para la creación musical, ritmos y grooves, optimización de audio, composición y efectos que hacen que componer, producir y mezclar sea más inspirador que nunca.

Entre las novedades destacan seis moduladores intuitivos, una nueva Drum Machine, una variedad de efectos y un Editor de Partituras renovado basado en la tecnología de Dorico.

Los nuevos moduladores permiten a los usuarios aplicar modulaciones a cualquier parámetro de una pista o canal que contenga una señal de audio, ofreciendo herramientas como LFO y Step Modulator para enriquecer las producciones musicales. 

La Drum Machine, integrada en la nueva Pista de Percusión, combina síntesis y reproducción de muestras, facilitando la creación de ritmos complejos y personalizados. 

Cubase 14 también introduce efectos como Shimmer, una reverb que crea ambientes etéreos; Studio Delay, un delay versátil y fácil de usar; Auto Filter, diseñado para dar movimiento a instrumentos y ritmos; y Underwater, ideal para generar espacios atmosféricos en voces e instrumentos principales. 

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El Editor de Partituras ha sido completamente rediseñado, incorporando la tecnología de Dorico para ofrecer una experiencia más intuitiva y potente en la edición de notación musical. 

Además, se han mejorado herramientas de edición, flujos de trabajo y se ha añadido soporte para vídeo en 4K y 8K, optimizando el rendimiento en la reproducción. 

Cubase 14 está disponible en versiones Pro, Artist y Elements, adaptándose a las necesidades de diferentes usuarios. 

Descubre más en este video.

What is New in Cubase 14 | Promo Video
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Claire de Native Instruments, instrumento virtual en colaboración con Galaxy Instruments

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Native Instruments presenta Claire, su más reciente instrumento virtual, desarrollado en colaboración con Galaxy Instruments. 

Esta creación promete una experiencia sonora única, ya que ha sido creada a partir de uno de los pianos de cola más grandes y reconocidos del mundo, capturado minuciosamente en los renombrados Galaxy Studios, en Bélgica.

Claire se basa en la avanzada tecnología de Noire, otro instrumento de Native Instruments que ya goza de gran popularidad. Al igual que Noire, Claire incluye herramientas de expresión avanzadas como el motor Particles, que permite a los usuarios crear texturas musicales delicadas y evolutivas. Este motor genera sutiles variaciones tonales que enriquecen el sonido, permitiendo la creación de atmósferas sonoras envolventes.

Además, el nuevo instrumento ofrece controles de color y cambio tonal que brindan una amplia gama de opciones expresivas. Los usuarios pueden manipular las características de timbre y resonancia del piano, adaptándolo a distintos estilos y necesidades sonoras. Con una combinación de tonos vibrantes y ricos en armónicos, Claire está diseñado tanto para capturar la intensidad de una ejecución potente como para proporcionar texturas sutiles y complejas.

Mira más en este video.

Introducing Claire: vibrant grand piano | Native Instruments
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