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6 consejos de marketing digital para el mercado de la música

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Recomendaciones de marketing digital y aplicaciones para empresas, tiendas físicas y virtuales

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Por falta de percepción del mundo digital, muchas empresas y tiendas pierden grandes oportunidades de publicidad, cuando no, pierden dinero tratando de hacerla de manera equivocada. No relacionarse con el público, ignorar las plataformas de video, no conocer la diferencia entre los medios sociales, son algunos de los errores más comunes. Ana Tex, emprendedora, conferencista y consultora en marketing digital, y una de las mayores referencias en nuevos medios, separó algunos consejos y aplicaciones para quien quiere dar fuerza a su negocio.

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1. Hacer una planificación
El primer paso para quien quiere promover su servicio y productos en las redes sociales es hacer una planificación. Con el mercado musical no es diferente. Antes incluso de dar inicio a la divulgación de su trabajo, el empresario necesita saber cuáles son sus objetivos a corto, mediano y largo plazo. Sabiendo cuáles son sus objetivos, él deberá definir cuál es su identidad, cuál es el mensaje que quiere dar con su trabajo, cuál es su público y cuáles serán los pasos para atraer a esa audiencia. Querer ser una referencia en su género, es un objetivo muy genérico. El comerciante que quiere innovar, necesita tener un diferencial. Comienza haciendo

una investigación de mercado, analizando a la competencia, descubriendo cuáles son las deficiencias de ese nicho y, sobre todo, procura identificar qué es lo que el público está buscando y que aún no ha sido suplido. Una herramienta interesante para medir lo que la gente está buscando en Internet, es el planificador de palabras de Google AdWords, que hace un informe completo de la palabra clave de tu interés. Puedes escribir en el campo de búsqueda “batería”, por ejemplo, y te dará un informe de los últimos meses mostrando cuántas personas han estado buscando esa palabra, cómo ellas están buscando, además de mostrar otros datos. Otra herramienta similar es Google Trends, que también hace ese informe de búsqueda por palabra, además de mostrar el ranking de los países y estados que más buscan ese asunto, cuáles son las búsquedas relacionadas en Google y otras cosas.

2. Conoce e inspira a tu público
Hoy en día, hay varias maneras de identificar a tu público objetivo. Google Adwords y Google Trends, ya citados anteriormente, pueden ayudar en este proceso, así como SimilarWeb, específico para el análisis de la competencia. Similar hace un informe completo de cualquier sitio. Presenta la clasificación del sitio según el ranking global, nacional y las clasificaciones de tu mercado, además de otras informaciones como tráfico y tiempo de visitas. Para monitorear las redes sociales, existen Sumorank y Wisp social. Específico para monitorear seguidores en Instagram, Wisp informa datos como género de los seguidores, edad, de dónde son, lo que es muy relevante si quieres hacer un evento en determinada región. También existe Sumorank para Facebook, donde puedes analizar las interacciones, cuál es el mejor día y horario más popular, qué tipo de post y video genera más compromiso y así sucesivamente. El empresario también puede optar por atraer más audiencia a través de los grupos de su producto en las redes sociales, haciendo acciones específicas para ellos. Sin embargo, debe ser consciente de que lo más importante es la calidad del público y no la cantidad. Llevando tu mensaje al público adecuado, aumentas hasta un 70% las posibilidades de éxito. Por más que no consideres a tu audiencia tan expresiva, procura inspirar y fidelizar a ese público. El aumento en el número de seguidores, será una consecuencia natural de la recomendación y el compartir por parte de tus clientes. Luego, conoce quiénes son las personas que acompañan tu trabajo e interactúa con ellas. Sea por medio de las lives de Face y de Instagram, de los textos de Twitter, haciendo campañas en Facebook, publicando fotos de tus fans en Insta o teasers de los lanzamientos, etc. Existen múltiples formas de inspirar a tu público, basta tener fuerza de voluntad.

3. Aprenda cómo divulgar tu material
Las redes sociales son diferentes y pueden ser utilizadas de diversas formas para la divulgación. Algunas de las más populares son Instagram, Facebook y YouTube, que están en el Top 10 de las mayores redes sociales del mundo. Instagram es más específico para el envío de fotos, pero tiene recursos de lives y videos de corta duración, que pueden ser dirigidos a otras redes a través de enlaces. Otra ventaja de estas redes es el Stories, que puede ser utilizado para educar e inspirar al público. En él, las empresas o tiendas pueden registrar participación en ferias, marcar ubicación, hashtags, entre otros. Instagram es una de las redes más prometedoras, justamente por la practicidad y rapidez, ya que muchos usuarios de Facebook no tienen paciencia para hacer clic directamente en las fanpages para visualizar contenido. Lo mismo vale para YouTube, que cada día más se asemeja a una videoteca que a una red social. La plataforma es la segunda mayor fuente de investigación, perdiendo sólo contra Google que ocupa la primera posición. Por lo tanto, es fundamental que la empresa tenga su trabajo disponible en esta plataforma, aumentando así las posibilidades de ser encontrada por el público. Además, puedes utilizar YouTube para hacer vlogs de las marcas, bastidores de la participación en ferias, vlogs de consejos de uso de productos, etc. Al contrario de lo que muchos piensan, Twitter también es una plataforma valiosa. No es casualidad que esté en el ranking mundial. El trending topic de Twitter es referencia cuando se quiere información en tiempo real. De esta forma, la empresa puede tanto actualizar sus seguidores como también estar al tanto de las novedades de las marcas e influencias de su segmento. Facebook, la mayor red social del mundo, tiene algunas similitudes con Instagram, pero es más amplia, además de poseer herramientas que ayudan con la segmentación y los anuncios, como Facebook ADS. En el caso de un lanzamiento de producto, por ejemplo, es posible hacer un anuncio dirigido al público de tu ciudad y medir el alcance y otros resultados.

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Facebook

4. Utiliza las aplicaciones de video en vivo
Youtube, Facebook e Instagram son las principales referencias cuando se trata de la visualización de videos. Con la llegada de las “lives”, estas redes se hicieron aún más interactivas. La empresa que quiere mejorar la divulgación de su trabajo, necesita usar esas herramientas. La misma puede hacer transmisiones en vivo de las acciones dentro de una tienda, puede interactuar con el público pidiendo fotos con sus instrumentos, anunciar la agenda de ferias, hacer una charla relajada con los usuarios. Sin embargo, no puede entusiasmarse demasiado y hacer cinco transmisiones al día, aún más cuando las redes no son específicas para ese fin. Facebook, por ejemplo, posee un algoritmo que selecciona los temas más relevantes de la fuente de noticias de los usuarios, colocándolos en la parte superior. Por lo tanto, varias transmisiones al día no son reconocidas por el dispositivo como relevantes. Es decir, una o dos transmisiones en la semana son suficiente para ese medio. Otra sugerencia es hacer videos en vivo sólo cuando tengas algo relevante que decir, de lo contrario, la gente perderá el interés en tu video, lo que seguramente resultará en la caída de audiencia. Otra sugerencia es recapitular varias veces el tema del video, a fin de actualizar a los nuevos espectadores acerca del asunto de la transmisión. Además, la calidad del video y la conexión a Internet, deben tenerse en cuenta. Las “Lives” tienen diferentes resultados cuando se realizan en Facebook e Instagram. La ventaja de la primera es el margen de alcance que es mucho mayor, ya que es de las redes sociales más utilizadas en el mundo. Además, presenta métricas, con informaciones sobre cantidades de espectadores, pico de la audiencia, veces compartidas, reacciones, etc. El Instagram Live tiene límite de transmisión de hasta una hora, además de no tener un sistema de análisis de métricas tan eficiente como el Facebok Live y también tiene la condición de ser hecha sólo por el celular. Para aquellos que quieran variar y atraer más audiencia a través de estas transmisiones, ya existen aplicaciones específicas para Lives. Dos ejemplos son Periscope y BigoLive. Periscope es una plataforma de streaming de videos que permite realizar Lives directo del smartphone, además de soportar una gran cantidad de espectadores de varias partes del mundo y teniendo capacidad para interacciones en tiempo real. Es posible abrir una cuenta a través del login de Twitter o bajando la aplicación. Una de las principales características de la App es el mapa que muestra en tiempo real las transmisiones que se están haciendo alrededor del mundo. Luego, el espectador puede ser dirigido a cualquiera de esas Lives, sin tener la necesidad de ser seguidor de esa empresa. La aplicación es muy ventajosa por el margen de alcance, pudiendo atraer rápidamente nuevas audiencias, inclusive, de otros países. Al igual que Periscope, Bigolive también es una aplicación de transmisiones en vivo, pero ésta ya posee una categoría específica para cada segmento. Las dos aplicaciones poseen muchas características de interacción y están disponibles para descargar en versiones Android, iPhone e IOS. Es responsabilidad del empresario probar que App genera más audiencia, recordando que en ambos casos él necesita dirigir a ese público hacia su canal en Youtube.

5. Cuida a calidad de tu material y publicaciones
Es de extrema importancia tener un material de calidad, pues como en cualquier otro mercado, tu producto será comparado con otros. Por lo tanto, es indispensable que la empresa establezca un “patrón de excelencia” para que su trabajo no caiga en el agujero del olvido. Aunque la producción sea más sofisticada y demande más tiempo e inversión, al final tendrás un retorno mucho más satisfactorio por parte de tu público. Así que, elige un buen estudio para las grabaciones de los videos, tomar fotos, etc. Estoy segura que esa elección se reflejará en el resultado final. Para facilitar este trabajo, comienza a acompañar las páginas de las marcas que son referencia para ti, o inclusive las de tu competencia. Por supuesto, te encontrarás con un contenido más limpio y bien estructurado, que no está allí por casualidad. Puede ser la publicación más simple que sea, seguramente tendrá un fundamento. Por lo tanto, no hagas publicaciones aleatorias y sin sentido, ya que tus perfiles deben tener un lenguaje estándar. Otro error común es el mal uso de recursos clave como ejemplo, no marcar los hashtags de forma adecuada, o poner demasiados, usar siempre los mismos hashtags, no sabiendo distinguir los que ya cayeron en desuso en tu segmento. Ir a eventos y ferias importantes para tu empresa y no marcar la ubicación del evento, es otro error que muchos dejan pasar. Otra situación es olvidarse de destacar la localización y anuncios más relevantes para tu página. Si tu empresa está lanzando un nuevo producto, o está a punto de hacer un evento, estos asuntos deben estar en la cima. La falta de organización y de estrategias en las publicaciones también interfiere en la calidad de tu trabajo, dificultando así la credibilidad por parte de los seguidores. Éstos son algunos puntos a los que ya debes dar relevancia desde la planificación. La inversión en material y producción de contenido siempre será una demanda constante.

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6. Cuenta con ayuda de un especialista en marketing digital
Última y también una de las más valiosas sugerencias. Busca si deseas más información sobre marketing digital. Hoy existen innumerables cursos, incluso online, que pueden ayudarte en ese proceso. ¡Recuerda! Estar en las redes sociales, hoy, es primordial para cualquier negocio.

 

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Audiovisual

Blackmagic presenta DaVinci Resolve 21

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La nueva versión suma una página dedicada a fotografía, más herramientas de IA, nuevos gráficos para Fusion y mejoras en Fairlight, edición y flujos inmersivos.

Blackmagic Design anunció DaVinci Resolve 21, una actualización amplia de su plataforma de postproducción que incorpora una nueva Photo page para edición de imágenes fijas y agrega decenas de herramientas en color, inteligencia artificial, gráficos, audio y gestión de medios. La compañía informó que la beta pública ya está disponible para descarga. 

La principal novedad es la nueva página de fotografía, que lleva a imágenes fijas el conjunto de herramientas de corrección de color usado en cine y televisión. Según Blackmagic, los usuarios podrán importar, organizar y tratar fotos dentro del mismo entorno de Resolve, con acceso a correcciones primarias, curvas, qualifiers, power windows y flujo de trabajo basado en nodos. La página también incluye vista LightBox, gestión por álbumes, captura conectada con cámaras Sony y Canon, y soporte para LUTs, Resolve FX y Open FX en fotografía. 

La actualización también refuerza el uso de inteligencia artificial. Entre los nuevos recursos figuran AI IntelliSearch, para localizar personas, objetos o palabras dentro del contenido; AI Speech Generator, para convertir texto en voz; AI CineFocus, para redefinir el punto de enfoque y la profundidad de campo; además de herramientas como AI Face Age Transformer, AI Face Reshaper, AI Blemish Removal, AI Slate ID, AI UltraSharpen y AI Motion Deblur

En Fusion, Blackmagic agregó soporte para el paquete Krokodove, con más de 70 nuevas herramientas gráficas y de composición. También actualizó el editor de macros, amplió el soporte para gráficos OGraf HTML y animaciones Lottie, y mejoró el entorno USD con SDK 25.11 y Hydra 2.0 API. 

En el área de audio, Resolve 21 incorpora folder tracks en Fairlight para simplificar la organización de pistas, además de un modificador Animator que conecta Fusion con el motor de audio de Fairlight para generar animaciones a partir del análisis sonoro. 

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La nueva versión también suma mejoras en keyframing, revisión de grafos de nodos en formato de lista por capas, renderizado local de Magic Mask, efecto Picture in Picture, soporte ampliado para proyectos inmersivos y nuevas herramientas de metadatos, etiquetado y gestión de clips. 

Según Blackmagic, Resolve 21 busca integrar en un mismo entorno tareas de edición, color, efectos visuales, audio, foto y colaboración en la nube.

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Iluminación

Vari-Lite lanza consola Neo X5 CRE

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La nueva consola compacta y sin pantalla fue diseñada para salas de control, estudios y espacios medianos, con la misma plataforma de software de la Neo X5.

Vari-Lite presentó la Neo X5 CRE, una nueva consola de iluminación pensada para entornos con espacio reducido, como salas de control, estudios y recintos de tamaño medio. Según la marca, el equipo mantiene las funciones avanzadas y la plataforma de software de la Neo X5 Console, pero en un formato más compacto y sin pantalla integrada. 

La empresa informó que la Neo X5 CRE funciona con la plataforma Neo, que incluye motor avanzado de efectos con soporte para pixel mapping, reproducción de media y timelines. El sistema ofrece cinco playbacks motorizados multifunción, teclas retroiluminadas y salida para más de 50.000 canales desde la configuración base. 

En la parte física, la consola incorpora una pantalla táctil de control y admite hasta dos monitores táctiles externos, con la idea de dar más flexibilidad a la estación de trabajo. Vari-Lite señaló que el producto apunta también a proyectos con presupuesto más ajustado, sin dejar de lado herramientas de programación de la serie Neo X. 

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Músicos

Cables: cuándo cambiarlos y cuándo repararlos

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El cable suele tratarse como un detalle. Pero, ¿es realmente eso?

Pero, en la práctica, puede marcar la diferencia entre un sistema confiable y un problema en el escenario, en el estudio o en la ruta. Ruido intermitente, pérdida de señal, chisporroteos, falso contacto y fallas que aparecen “de la nada” muchas veces empiezan ahí.

La duda es común: ¿cuándo conviene reparar un cable y cuándo es mejor cambiarlo de una vez? La respuesta depende del tipo de daño, del estado general de la pieza y del nivel de exigencia del uso.

No todo problema obliga a descartarlo

Un cable con falla no siempre tiene que ir a la basura. En muchos casos, el problema está en el conector, en una soldadura rota o en un punto específico de falso contacto. Cuando el cable todavía está bien desde el punto de vista estructural, una reparación bien hecha puede devolverle confiabilidad.

Eso ocurre bastante con cables XLR, plug de 1/4” y Speakon de buena calidad. Si el conductor interno está sano, el blindaje sigue íntegro y el daño se concentra en una punta, reparar puede ser la decisión más inteligente.

Pero hay un límite. No todo cable compensa.

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Cuándo la reparación tiene sentido

La reparación suele valer la pena cuando la falla es localizada y el resto del cable todavía inspira confianza. Es el caso de conectores rotos, soldadura fría, falso contacto en una punta o desgaste externo pequeño, sin comprometer el interior.

También tiene sentido cuando se trata de un cable bien construido, con buen conductor, blindaje correcto y conectores de nivel profesional. En esos casos, cambiar solo el conector o rehacer la soldadura cuesta menos que reemplazarlo por otro de la misma categoría.

Para quien trabaja con audio en vivo, esto es bastante normal. Un cable bueno, bien reparado, puede seguir rindiendo durante mucho tiempo.

Cuándo cambiarlo es la mejor salida

Hay situaciones en las que insistir con la reparación termina siendo una falsa economía. Si el cable ya presenta varios puntos de falla, la cubierta está reseca, hay aplastamientos, torsión excesiva, óxido visible o un historial de problemas repetidos, lo más seguro suele ser cambiarlo.

También conviene reemplazarlo cuando la falla no está clara y el cable empieza a comportarse de manera intermitente en distintos tramos. En ese caso, el problema puede estar en el conductor interno, algo más difícil de resolver con seguridad.

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Otra señal importante es el tipo de uso. Un cable para micrófono principal, señal de instrumento en show, conexión de PA, monitor o grabación importante no es lugar para una pieza dudosa. Si la confiabilidad cayó, cambiar evita un problema mayor.

Lo barato sale caro muy rápido

Mucha gente intenta estirar la vida útil de cables muy simples, ya cansados, de construcción floja. No siempre vale la pena. Una reparación bien hecha en un cable malo no lo convierte en un buen cable. Puede volver a funcionar, sí, pero seguir siendo vulnerable a una nueva falla poco tiempo después.

Para músicos y técnicos, eso pesa bastante. Un cable barato que falla en pleno show cuesta más que el valor de la pieza. Cuesta tiempo, concentración, credibilidad y, a veces, el propio trabajo.

Señales de que el cable ya pide atención

Algunos síntomas aparecen antes de la falla total. Chasquidos al mover el cable, ruido intermitente, pérdida de volumen, zumbido fuera de lo normal y variación de señal ya indican que hay algo mal. Si el cable solo funciona en cierta posición, casi siempre hay una rotura parcial o un falso contacto.

Otra pista común es el conector flojo, oxidado o con juego excesivo. En cables de instrumento esto aparece bastante. En cables balanceados, puede manifestarse como falla intermitente o ruido extraño en situaciones donde el sistema debería estar limpio.

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Cuando estos síntomas empiezan a repetirse, conviene dejar de confiar “una vez más” y revisar de verdad.

Reparar bien no es lo mismo que improvisar

Hay una diferencia grande entre reparar y remendar. Reparar de verdad implica diagnóstico, soldadura correcta, pieza compatible y prueba posterior. Improvisar es envolver con cinta, apretar un conector gastado y esperar que aguante otra semana.

En uso profesional, la improvisación casi siempre vuelve en forma de problema. Y muchas veces, en el peor momento.

Si el cable se va a reparar, lo ideal es hacerlo con conector de calidad y montaje correcto. Una reparación mal hecha puede generar más fallas que el defecto original.

Para músico, técnico y estudio, la lógica cambia un poco

Para quien usa el cable en casa, en ensayo liviano o en un setup fijo, puede haber más margen para reparar y observar. Pero para quien toca en vivo, arma y desarma cada semana, viaja o depende del equipo para trabajar, la tolerancia al riesgo tiene que ser menor.

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En un entorno profesional, la confiabilidad vale tanto como el sonido. Por eso, muchos cables pueden repararse, pero dejan de ocupar funciones críticas. Pasan a backup, pruebas, sala de ensayo o uso secundario.

Esa es una decisión inteligente. No todo lo que todavía funciona tiene que seguir en primera línea.

Conviene tener una regla simple

Una regla práctica ayuda mucho:

  • Si la falla es clara, localizada y el cable es bueno, reparar suele valer la pena.
  • Si la falla es repetida, está en varios puntos o el cable ya está cansado, cambiarlo es mejor.
  • Si el uso es crítico y hay dudas sobre la confiabilidad, conviene reemplazarlo.

Esa lógica evita tanto el descarte innecesario como el apego excesivo a una pieza que ya dio lo que tenía para dar.

El cable también tiene vida útil

Aunque se cuide bien, el cable sufre. Lo pisan, lo doblan, lo tiran, lo enrollan apurados, lo exponen a calor, polvo y humedad. Con el tiempo, eso se nota. Y no siempre por fuera.

Por eso, esperar a la falla total no es la mejor estrategia. En setups profesionales, el mantenimiento preventivo hace diferencia. Probar cables, identificar los problemáticos y separar los sospechosos antes del trabajo serio evita sorpresas.

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Cambiarlo a tiempo también es una decisión profesional

Existe la idea de que reparar siempre es la opción más técnica. No siempre. En muchos casos, la decisión más profesional es justamente cambiar antes de que el problema explote en servicio.

Un cable confiable es un cable que no obliga a pensar en él todo el tiempo. Si cada vez que lo tomas aparece la duda de si “hoy va a funcionar”, probablemente ya te dio la respuesta.

La decisión entre cambiar o reparar no depende solo de la falla. Depende del contexto. Lo que está en juego no es solo que pase señal. Es garantizar estabilidad cuando más importa.

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