6 consejos de marketing digital para el mercado de la música
Recomendaciones de marketing digital y aplicaciones para empresas, tiendas físicas y virtuales
Por falta de percepción del mundo digital, muchas empresas y tiendas pierden grandes oportunidades de publicidad, cuando no, pierden dinero tratando de hacerla de manera equivocada. No relacionarse con el público, ignorar las plataformas de video, no conocer la diferencia entre los medios sociales, son algunos de los errores más comunes. Ana Tex, emprendedora, conferencista y consultora en marketing digital, y una de las mayores referencias en nuevos medios, separó algunos consejos y aplicaciones para quien quiere dar fuerza a su negocio.

1. Hacer una planificación
El primer paso para quien quiere promover su servicio y productos en las redes sociales es hacer una planificación. Con el mercado musical no es diferente. Antes incluso de dar inicio a la divulgación de su trabajo, el empresario necesita saber cuáles son sus objetivos a corto, mediano y largo plazo. Sabiendo cuáles son sus objetivos, él deberá definir cuál es su identidad, cuál es el mensaje que quiere dar con su trabajo, cuál es su público y cuáles serán los pasos para atraer a esa audiencia. Querer ser una referencia en su género, es un objetivo muy genérico. El comerciante que quiere innovar, necesita tener un diferencial. Comienza haciendo
una investigación de mercado, analizando a la competencia, descubriendo cuáles son las deficiencias de ese nicho y, sobre todo, procura identificar qué es lo que el público está buscando y que aún no ha sido suplido. Una herramienta interesante para medir lo que la gente está buscando en Internet, es el planificador de palabras de Google AdWords, que hace un informe completo de la palabra clave de tu interés. Puedes escribir en el campo de búsqueda “batería”, por ejemplo, y te dará un informe de los últimos meses mostrando cuántas personas han estado buscando esa palabra, cómo ellas están buscando, además de mostrar otros datos. Otra herramienta similar es Google Trends, que también hace ese informe de búsqueda por palabra, además de mostrar el ranking de los países y estados que más buscan ese asunto, cuáles son las búsquedas relacionadas en Google y otras cosas.
2. Conoce e inspira a tu público
Hoy en día, hay varias maneras de identificar a tu público objetivo. Google Adwords y Google Trends, ya citados anteriormente, pueden ayudar en este proceso, así como SimilarWeb, específico para el análisis de la competencia. Similar hace un informe completo de cualquier sitio. Presenta la clasificación del sitio según el ranking global, nacional y las clasificaciones de tu mercado, además de otras informaciones como tráfico y tiempo de visitas. Para monitorear las redes sociales, existen Sumorank y Wisp social. Específico para monitorear seguidores en Instagram, Wisp informa datos como género de los seguidores, edad, de dónde son, lo que es muy relevante si quieres hacer un evento en determinada región. También existe Sumorank para Facebook, donde puedes analizar las interacciones, cuál es el mejor día y horario más popular, qué tipo de post y video genera más compromiso y así sucesivamente. El empresario también puede optar por atraer más audiencia a través de los grupos de su producto en las redes sociales, haciendo acciones específicas para ellos. Sin embargo, debe ser consciente de que lo más importante es la calidad del público y no la cantidad. Llevando tu mensaje al público adecuado, aumentas hasta un 70% las posibilidades de éxito. Por más que no consideres a tu audiencia tan expresiva, procura inspirar y fidelizar a ese público. El aumento en el número de seguidores, será una consecuencia natural de la recomendación y el compartir por parte de tus clientes. Luego, conoce quiénes son las personas que acompañan tu trabajo e interactúa con ellas. Sea por medio de las lives de Face y de Instagram, de los textos de Twitter, haciendo campañas en Facebook, publicando fotos de tus fans en Insta o teasers de los lanzamientos, etc. Existen múltiples formas de inspirar a tu público, basta tener fuerza de voluntad.
3. Aprenda cómo divulgar tu material
Las redes sociales son diferentes y pueden ser utilizadas de diversas formas para la divulgación. Algunas de las más populares son Instagram, Facebook y YouTube, que están en el Top 10 de las mayores redes sociales del mundo. Instagram es más específico para el envío de fotos, pero tiene recursos de lives y videos de corta duración, que pueden ser dirigidos a otras redes a través de enlaces. Otra ventaja de estas redes es el Stories, que puede ser utilizado para educar e inspirar al público. En él, las empresas o tiendas pueden registrar participación en ferias, marcar ubicación, hashtags, entre otros. Instagram es una de las redes más prometedoras, justamente por la practicidad y rapidez, ya que muchos usuarios de Facebook no tienen paciencia para hacer clic directamente en las fanpages para visualizar contenido. Lo mismo vale para YouTube, que cada día más se asemeja a una videoteca que a una red social. La plataforma es la segunda mayor fuente de investigación, perdiendo sólo contra Google que ocupa la primera posición. Por lo tanto, es fundamental que la empresa tenga su trabajo disponible en esta plataforma, aumentando así las posibilidades de ser encontrada por el público. Además, puedes utilizar YouTube para hacer vlogs de las marcas, bastidores de la participación en ferias, vlogs de consejos de uso de productos, etc. Al contrario de lo que muchos piensan, Twitter también es una plataforma valiosa. No es casualidad que esté en el ranking mundial. El trending topic de Twitter es referencia cuando se quiere información en tiempo real. De esta forma, la empresa puede tanto actualizar sus seguidores como también estar al tanto de las novedades de las marcas e influencias de su segmento. Facebook, la mayor red social del mundo, tiene algunas similitudes con Instagram, pero es más amplia, además de poseer herramientas que ayudan con la segmentación y los anuncios, como Facebook ADS. En el caso de un lanzamiento de producto, por ejemplo, es posible hacer un anuncio dirigido al público de tu ciudad y medir el alcance y otros resultados.

4. Utiliza las aplicaciones de video en vivo
Youtube, Facebook e Instagram son las principales referencias cuando se trata de la visualización de videos. Con la llegada de las “lives”, estas redes se hicieron aún más interactivas. La empresa que quiere mejorar la divulgación de su trabajo, necesita usar esas herramientas. La misma puede hacer transmisiones en vivo de las acciones dentro de una tienda, puede interactuar con el público pidiendo fotos con sus instrumentos, anunciar la agenda de ferias, hacer una charla relajada con los usuarios. Sin embargo, no puede entusiasmarse demasiado y hacer cinco transmisiones al día, aún más cuando las redes no son específicas para ese fin. Facebook, por ejemplo, posee un algoritmo que selecciona los temas más relevantes de la fuente de noticias de los usuarios, colocándolos en la parte superior. Por lo tanto, varias transmisiones al día no son reconocidas por el dispositivo como relevantes. Es decir, una o dos transmisiones en la semana son suficiente para ese medio. Otra sugerencia es hacer videos en vivo sólo cuando tengas algo relevante que decir, de lo contrario, la gente perderá el interés en tu video, lo que seguramente resultará en la caída de audiencia. Otra sugerencia es recapitular varias veces el tema del video, a fin de actualizar a los nuevos espectadores acerca del asunto de la transmisión. Además, la calidad del video y la conexión a Internet, deben tenerse en cuenta. Las “Lives” tienen diferentes resultados cuando se realizan en Facebook e Instagram. La ventaja de la primera es el margen de alcance que es mucho mayor, ya que es de las redes sociales más utilizadas en el mundo. Además, presenta métricas, con informaciones sobre cantidades de espectadores, pico de la audiencia, veces compartidas, reacciones, etc. El Instagram Live tiene límite de transmisión de hasta una hora, además de no tener un sistema de análisis de métricas tan eficiente como el Facebok Live y también tiene la condición de ser hecha sólo por el celular. Para aquellos que quieran variar y atraer más audiencia a través de estas transmisiones, ya existen aplicaciones específicas para Lives. Dos ejemplos son Periscope y BigoLive. Periscope es una plataforma de streaming de videos que permite realizar Lives directo del smartphone, además de soportar una gran cantidad de espectadores de varias partes del mundo y teniendo capacidad para interacciones en tiempo real. Es posible abrir una cuenta a través del login de Twitter o bajando la aplicación. Una de las principales características de la App es el mapa que muestra en tiempo real las transmisiones que se están haciendo alrededor del mundo. Luego, el espectador puede ser dirigido a cualquiera de esas Lives, sin tener la necesidad de ser seguidor de esa empresa. La aplicación es muy ventajosa por el margen de alcance, pudiendo atraer rápidamente nuevas audiencias, inclusive, de otros países. Al igual que Periscope, Bigolive también es una aplicación de transmisiones en vivo, pero ésta ya posee una categoría específica para cada segmento. Las dos aplicaciones poseen muchas características de interacción y están disponibles para descargar en versiones Android, iPhone e IOS. Es responsabilidad del empresario probar que App genera más audiencia, recordando que en ambos casos él necesita dirigir a ese público hacia su canal en Youtube.
5. Cuida a calidad de tu material y publicaciones
Es de extrema importancia tener un material de calidad, pues como en cualquier otro mercado, tu producto será comparado con otros. Por lo tanto, es indispensable que la empresa establezca un “patrón de excelencia” para que su trabajo no caiga en el agujero del olvido. Aunque la producción sea más sofisticada y demande más tiempo e inversión, al final tendrás un retorno mucho más satisfactorio por parte de tu público. Así que, elige un buen estudio para las grabaciones de los videos, tomar fotos, etc. Estoy segura que esa elección se reflejará en el resultado final. Para facilitar este trabajo, comienza a acompañar las páginas de las marcas que son referencia para ti, o inclusive las de tu competencia. Por supuesto, te encontrarás con un contenido más limpio y bien estructurado, que no está allí por casualidad. Puede ser la publicación más simple que sea, seguramente tendrá un fundamento. Por lo tanto, no hagas publicaciones aleatorias y sin sentido, ya que tus perfiles deben tener un lenguaje estándar. Otro error común es el mal uso de recursos clave como ejemplo, no marcar los hashtags de forma adecuada, o poner demasiados, usar siempre los mismos hashtags, no sabiendo distinguir los que ya cayeron en desuso en tu segmento. Ir a eventos y ferias importantes para tu empresa y no marcar la ubicación del evento, es otro error que muchos dejan pasar. Otra situación es olvidarse de destacar la localización y anuncios más relevantes para tu página. Si tu empresa está lanzando un nuevo producto, o está a punto de hacer un evento, estos asuntos deben estar en la cima. La falta de organización y de estrategias en las publicaciones también interfiere en la calidad de tu trabajo, dificultando así la credibilidad por parte de los seguidores. Éstos son algunos puntos a los que ya debes dar relevancia desde la planificación. La inversión en material y producción de contenido siempre será una demanda constante.
6. Cuenta con ayuda de un especialista en marketing digital
Última y también una de las más valiosas sugerencias. Busca si deseas más información sobre marketing digital. Hoy existen innumerables cursos, incluso online, que pueden ayudarte en ese proceso. ¡Recuerda! Estar en las redes sociales, hoy, es primordial para cualquier negocio.
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DJ
8 cuidados de salud para DJs para proteger la audición y el cuerpo
El control del volumen, la ergonomía de la cabina y las pausas ayudan a reducir la sobrecarga durante las sesiones y la producción musical.
La rutina de un DJ puede incluir varias horas de pie, exposición a niveles elevados de sonido, uso intensivo de auriculares y movimientos repetitivos sobre mezcladores, controladores y computadoras. Estos factores pueden afectar la audición, las muñecas, los hombros, el cuello y la zona lumbar.
La pérdida auditiva causada por el ruido puede ser permanente. NIOSH considera que las exposiciones repetidas desde 85 dBA requieren medidas preventivas. La Organización Mundial de la Salud también recomienda medir los niveles sonoros, ofrecer protección auditiva y disponer de zonas silenciosas en eventos con música amplificada.

1. Controla el nivel de sonido
El volumen que percibe el DJ no siempre representa la exposición total. Los monitores de cabina, el sistema principal y los auriculares pueden sumar distintas fuentes de sonido durante la sesión.
Siempre que sea posible, revisa los niveles mediante un medidor calibrado o consulta al técnico responsable. Cuanto mayor sea el volumen, menor deberá ser el tiempo de exposición. La OMS señala que el tiempo de escucha considerado seguro disminuye con rapidez a medida que aumenta el nivel sonoro.

2. Utiliza protección auditiva adecuada
Los tapones diseñados para músicos reducen el volumen de una forma más equilibrada que los modelos convencionales.
La protección debe atenuar lo suficiente sin aislar al DJ de las señales necesarias para trabajar. NIOSH recomienda comprobar el ajuste y evitar tanto la protección insuficiente como la atenuación excesiva.
3. No subas demasiado el volumen de los auriculares
En cabinas ruidosas, es habitual aumentar los auriculares para escuchar la siguiente pista. Esa exposición se suma al sonido del sistema principal.
Los auriculares con buen aislamiento, los monitores correctamente posicionados y el uso de la preescucha solo durante el tiempo necesario pueden reducir el riesgo. Alternar el lado del auricular también evita concentrar toda la exposición en un solo oído.

4. Ajusta la altura de la cabina
El mezclador, los tocadiscos, los controladores y la computadora deben quedar a una altura que permita mantener los hombros relajados, los codos cerca del cuerpo y las muñecas alineadas.
Una superficie demasiado baja obliga a inclinar la espalda y el cuello. Si está muy alta, eleva los hombros. Las recomendaciones ergonómicas indican mantener la cabeza alineada con el torso y las manos en línea con los antebrazos.
5. Protege manos y muñecas
Los crossfaders, jog wheels, pads, controles y el mouse requieren movimientos repetitivos. Evita trabajar con las muñecas dobladas o apoyar el peso del cuerpo sobre las manos.
Los controles más utilizados deben quedar dentro de una zona cómoda de alcance. Mantener las muñecas rectas reduce la tensión sobre tendones y articulaciones.

6. Haz pausas de recuperación
Durante sesiones largas, los intervalos breves permiten descansar la audición y cambiar de posición. En la producción musical, conviene alternar edición, programación, escucha y movimiento.
La OMS incluye las zonas silenciosas entre las medidas para reducir el riesgo auditivo en eventos y espacios de entretenimiento.
7. Organiza el transporte y los cables
Controladores, cases, tocadiscos, altavoces y soportes pueden representar una carga física considerable. Distribuye el peso, utiliza carros y pide ayuda para trasladar equipos grandes.
En la cabina, mantén cables, fuentes de alimentación y extensiones fuera de las zonas de paso para reducir tropiezos y caídas.

8. Presta atención a las señales del cuerpo
El zumbido, la sensación de oído tapado o la dificultad para entender conversaciones después de un evento pueden indicar sobreexposición.
El dolor, la rigidez, el hormigueo, el entumecimiento o la pérdida de fuerza en manos y brazos también requieren atención. Estos síntomas pueden estar relacionados con lesiones por movimientos repetitivos y deben evaluarse si persisten o empeoran.
La salud también forma parte del equipo
La seguridad del DJ depende del volumen, el tiempo de exposición, la postura y la organización del entorno de trabajo. Ajustar la cabina, elegir auriculares adecuados e incorporar pausas ayuda a conservar la audición y la capacidad física para seguir trabajando.

Eventos
NAMM Show 2027 se realizará del 26 al 30 de enero en Anaheim
El evento tendrá cinco días de actividades y tres jornadas de exposición para fabricantes, compradores, creadores y profesionales de la industria musical.
NAMM confirmó que NAMM Show 2027 se celebrará del 26 al 30 de enero en Anaheim, California. Los pabellones de exposición estarán abiertos del 28 al 30, mientras que el programa completo incluirá cinco días de formación, actuaciones musicales, premiaciones y encuentros dirigidos al mercado de productos musicales.
Según la organización, la próxima edición continuará la transformación del evento en una plataforma que combina negocios, contenido, desarrollo profesional, relación con creadores y acciones digitales antes, durante y después de la feria.
En 2026, NAMM Show recibió a más de 60.000 asistentes procedentes de 122 países, regiones y territorios. La organización estima que este público representó un poder de compra de US$ 9.800 millones. Entre los expositores, el 92% afirmó haberse conectado con su audiencia objetivo, mientras que el 90% de los visitantes señaló que encontró las marcas que buscaba.
América Latina amplía su participación
La presencia internacional superó los 8.650 profesionales en 2026. Europa representó el 34,6% de ese grupo, seguida por América Latina, con el 23,1%, y Asia Oriental, con el 22,9%.
Brasil, Colombia y Guatemala estuvieron entre los mercados latinoamericanos que registraron crecimiento en la asistencia. China, México, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Japón y Brasil figuraron entre los países con mayor participación.
Estos datos refuerzan el papel de NAMM Show como punto de encuentro para fabricantes, distribuidores, tiendas, importadores y prestadores de servicios que buscan ampliar relaciones comerciales en distintos mercados.
Los creadores ganan espacio en la estrategia de las marcas
Creadores, artistas, músicos e influencers también aumentaron su presencia. En 2026, este grupo representó el 26,1% de todos los asistentes.
Los contenidos generados durante la feria alcanzaron 70 millones de visualizaciones en redes sociales, además de más de 2,1 millones de “me gusta” y cerca de 50.000 comentarios. Según NAMM, la incorporación de espacios como Creator Lounges y Creator Studios permite que las marcas presenten productos directamente a profesionales que influyen en decisiones de compra y tendencias de consumo.
La estructura digital también amplió la visibilidad de los participantes. El directorio online de expositores recibió más de 150.000 visitas únicas, mientras que la aplicación oficial registró 31.000 descargas y 330.000 aperturas.
Formación y desarrollo profesional
La edición de 2026 ofreció más de 250 sesiones educativas, que generaron alrededor de 91.000 participaciones. El programa incluyó temas como gestión, economía de los creadores, producción musical, grabación, sonido en vivo, educación musical y tecnologías emergentes.
Para 2027, NAMM prevé mantener este formato y ampliar las oportunidades de conexión entre fabricantes, distribuidores, tiendas, profesionales del audio, educadores, artistas, productores de contenido y otros actores de la cadena musical.
El evento también continuará recibiendo premiaciones y actuaciones en vivo. Entre las iniciativas de los últimos años figuran los TEC Awards, NAMM Retail Awards, Parnelli Awards, She Rocks Awards y Best in Show.
Audio
Lectrosonics y su estación transmisora IFBT2.0 para sistemas IFB
El modelo de medio rack integra dos transmisores independientes, entradas analógicas y digitales y conexión con Wireless Designer.
Lectrosonics presentó IFBT2.0, una nueva estación transmisora para sistemas IFB (Interruptible Foldback). El equipo ocupa medio rack e incorpora dos transmisores independientes, manteniendo la misma densidad de instalación del modelo T4.
La unidad ofrece entradas de nivel de línea y micrófono, además de conexiones Dante, AES digital, Clear-Com y RTS. Las entradas también admiten señales con tensión continua presente en las líneas de audio.
IFBT2.0 incluye puertos USB-C y Ethernet para trabajar con el software Wireless Designer, utilizado para supervisión, coordinación de frecuencias y configuración del sistema.

El equipo dispone de modos de compatibilidad IFB, NU Hybrid y EU Hybrid. Según la fabricante, puede emplearse tanto en sistemas de retorno como en aplicaciones de audio punto a punto que requieren mayor fidelidad.
La estación es compatible con los receptores IFBR1B, IFBR1C, IFBR1, IFBR1A y con receptores Digital Hybrid Wireless y digitales de Lectrosonics. Está disponible en los rangos A1, de 470 a 537 MHz; B1, de 537 a 614 MHz; y C1, de 614 a 692 MHz.
El panel frontal incorpora una pantalla LCD a color y botones físicos. Las actualizaciones de firmware pueden instalarse mediante la conexión USB-C.
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