Gestión

7 consejos para hacer anuncios de video para redes sociales

Published

6 años ago

09/07/2020

Redacción

Encuentra aquí algunas sugerencias que pueden ayudarte a mejorar el rendimiento de los anuncios de video en marketing digital.

En las redes sociales, las empresas deben luchar en todo momento para atraer y mantener la atención de los clientes a través del marketing social. En este entorno, un tipo de medio se ha establecido como uno de los favoritos de los usuarios: los videos. “¿Conoces esa vieja máxima de que una imagen vale más que mil palabras? En el universo de las redes sociales, esta perspectiva gana más y más espacio, ¡y seguidores!”, comenta Deborah Folloni, CEO de ChiliGum Creatives, plataforma de automatización para la producción de creatividades de video e imagen, que busca aumentar exponencialmente la productividad de los equipos de marketing y contenido.

Grandes ejemplos que ilustran el potencial que el video ha logrado entre los usuarios de Internet son Instagram Stories y Snapchat. Y la tendencia es que este formato crecerá cada vez más: LinkedIn también ha anunciado un formato para anuncios de video y Facebook y Google están invirtiendo fuertemente en nuevos formatos de anuncios. “Lo que está claro, en este momento, es que una imagen bien producida vale más que los textos, no importa cuán buenos sean”, señala la ejecutiva.

El punto es que con todas las luces sobre el tema, es común que haya algunas dudas con respecto a las mejores prácticas que deben adoptarse en la producción de estos contenidos. A continuación, Deborah comparte algunos consejos para mejorar el rendimiento de los videos.

Think Mobile First. Los dispositivos portátiles, como tablets y teléfonos inteligentes, están reemplazando a las computadoras. En 2015, una encuesta de eMarketer ya mostró que el acceso a Internet por estos dispositivos debería aumentar en más del 80% ese año. Hoy, sólo basta mirar hacia un lado y verás que todos están concentrados en la pantalla del teléfono celular. “Las empresas deben seguir este escenario y comenzar a pensar que los usuarios accederán a sus campañas a través de estos dispositivos. Por lo tanto, es esencial adaptar los videos a diferentes tamaños de pantalla, compatibles con diferentes sistemas operativos, para que se puedan ver desde cualquier lugar, en cualquier momento”, dice Deborah.
Formato vertical. Presta atención al formato. “¡La gente usa sus teléfonos inteligentes verticalmente el 94% del tiempo! Por lo tanto, siempre que sea posible, intenta explorar la verticalidad de las pantallas. Es posible utilizar el formato full vertical en las proporciones 9:16, o también el short vertical en las proporciones 4:5 y 2:3, para hacer un mejor uso de la pantalla del teléfono inteligente. Sólo asegúrate de verificar la compatibilidad de los formatos con las ubicaciones donde vas a usar el video para que no se corte nada importante”, recomienda la experta.
Audio: ¡Es esencial tener en cuenta que el 85% de los videos de Facebook se miran sin sonido! Una buena salida, recomienda Deborah, es agregar subtítulos a los videos, o tratar de usar imágenes más autoexplicativas. “Cuanto menos dependas de la voz en off, mejor”, agrega.
Atención al lettering: Otro punto muy importante a tener en cuenta al hacer que videos pensado en mobile first es el lettering (como se llaman los textos insertados en los videos). “El lettering mobile debe hacerse teniendo en cuenta que el video se verá en una pantalla de 4 o 5 pulgadas, y no en una de 13 o 15, como estamos acostumbrados en una computadora de escritorio, o peor, 32 o 40, como estamos acostumbrados en una TV. Por lo tanto, ten mucho cuidado con las letras minúsculas para que no sean ilegibles y pruébalas antes de publicarlas”, guía.
Deborah Folloni

El tamaño es lo que importa. Y en el caso de las redes sociales, cuanto más corto sea el video, mejor. “Algunas investigaciones muestran en la práctica cómo se comporta la retención de audiencia a lo largo del video. Básicamente, si el video dura hasta 30 segundos, la retención es, en promedio, del 85%. Cuando hablamos de 1-2 minutos, la retención cae al 66%, y si son 5 minutos o más, cae al 34%. Es decir, cuanto más corto sea el video, mayores serán las posibilidades de que el público lo vea. Entonces, anótalo: ¡hazlo corto!”, refuerza la ejecutiva.
Sé objetivo. Con la cantidad absurda de contenido que compite por la atención del usuario en todo momento, es necesario llamar su atención en los primeros segundos del video. ¿Crees que es una coincidencia que YouTube conceda 5 segundos para que las marcas traten de llamar la atención de los usuarios? ¡No! Es ciencia. “Ten en cuenta que en los primeros segundos, el video debe responder a la pregunta: ¿Qué problema ayudará este video al usuario a resolver?. Además, recuerda que la viñeta de apertura y los créditos al inicio sólo se usan en los canales de televisión por cable”, dice Deborah.
Evitar introducciones innecesarias. “No sirve de nada invertir en posts repetitivos y extensos: es necesario que el contenido sea lo más resumido y directo posible, sin perder eficiencia”, concluye la experta.

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Opinión: El futuro de la industria musical no está en los algoritmos, sino en el criterio

Published

2 meses ago

23/02/2026

Sebastian Perego

La industria musical atraviesa un momento de transformación profunda.

Después de años marcados por la digitalización acelerada, el crecimiento del e-commerce y la explosión de datos disponibles, el mercado enfrenta hoy una paradoja evidente: nunca hubo tanta información ni tantos productos disponibles, y sin embargo, cada vez resulta más difícil generar tracción real y rentabilidad sostenida.

Estamos viviendo lo que considero la Paradoja del Catálogo Infinito. Muchas marcas y distribuidores creen que ampliar indefinidamente su oferta digital equivale a ganar mercado. En la práctica sucede lo contrario: miles de SKU disponibles terminan inmovilizando capital en productos que no rotan. La industria dejó de funcionar como una cadena lineal para convertirse en una red dinámica, saturada de ruido y con poca señal clara. En ese escenario, la ventaja competitiva ya no está en tenerlo todo, sino en saber qué filtrar.

Quien no logre construir una propuesta basada en certeza operativa será absorbido por la escala logística de los grandes actores globales.

Data limpia: menos información, más claridad

El problema actual no es la falta de datos, sino su toxicidad. Las empresas acumulan métricas, reportes y dashboards, pero muchas veces carecen de un criterio que permita interpretar qué información realmente importa.

La Data Limpia consiste en auditar cada movimiento del negocio bajo un principio simple: eficiencia real. Implica diferenciar qué parte del inventario representa patrimonio de marca y qué parte es simplemente lastre financiero. Sin esa distinción, ninguna herramienta tecnológica —ni siquiera la inteligencia artificial— puede corregir el rumbo.

Aplicar este concepto significa revisar inventarios, relaciones con artistas, desempeño de puntos de venta y rotación real del producto. Menos catálogo puede significar más salud financiera, siempre que ese “menos” responda a la demanda auténtica del mercado.

La inteligencia artificial como puente, no como reemplazo

La inteligencia artificial llegó para quedarse, pero su rol está siendo mal interpretado. La IA es extraordinaria para el análisis predictivo: puede anticipar fallas logísticas, detectar patrones de consumo o identificar tendencias emergentes antes de que se vuelvan evidentes.

Lo que no puede hacer es desarrollar criterio.

La IA no entiende por qué un instrumento transmite historia, identidad o legado cultural. No posee lo que llamo “criterio de luthier”: esa capacidad humana de reconocer valor más allá de la especificación técnica.

El futuro de la industria pertenece a un modelo híbrido —un “centauro”— donde conviven el instinto del profesional experimentado y la potencia analítica de la tecnología. La IA debe liberar tiempo administrativo para que las personas vuelvan a concentrarse en decisiones estratégicas y culturales.

La nueva autoridad de marca

El mercado también cambió la forma en que las marcas construyen relevancia. Ya no alcanza con presencia ocasional en ferias o lanzamientos aislados. Hoy una marca necesita emitir una frecuencia constante de autoridad.

El comprador actual está hiper informado. Investiga, compara y llega al punto de venta con un conocimiento técnico previo considerable. En este contexto, la marca debe ofrecer algo más que producto: debe ofrecer conocimiento, coherencia técnica y una logística impecable.

La confianza ya no se construye únicamente con marketing, sino con consistencia operativa.

Limpiar el sistema para recuperar rentabilidad

Uno de los mayores obstáculos actuales no es tecnológico, sino cultural. Muchos procesos administrativos siguen funcionando con lógicas de los años noventa en un mercado completamente distinto. Ese desfase genera ineficiencia, costos ocultos y pérdida de competitividad.

Profesionalizar la industria implica eliminar el ruido operativo para que la tecnología pueda amplificar lo que realmente importa: decisiones claras, flujo de caja saludable y relaciones sólidas con el mercado.

La experiencia acumulada durante décadas trabajando con marcas globales enseñó qué funciona. Hoy la tecnología ofrece la posibilidad de aplicar ese conocimiento a escala.

El rol del Brand Manager en la era digital

Contrario a lo que muchos creen, el auge del e-commerce vuelve al Brand Manager más relevante que nunca. Las plataformas digitales tienden a convertir todo en comparaciones de precio. Sin una gestión consciente, cualquier marca corre el riesgo de transformarse en commodity.

El Brand Manager es el custodio del legado: quien asegura que la identidad, el valor técnico y la narrativa de la marca sobrevivan dentro del entorno digital.

La relación con artistas sigue siendo humana

La automatización puede optimizar procesos, pero no puede reemplazar relaciones auténticas. El vínculo con artistas nunca será automatizable porque se basa en confianza técnica y respeto mutuo.

Los endorsements reales nacen del conocimiento compartido, no de algoritmos. Cuando la relación se vuelve impersonal, la marca pierde su dimensión cultural.

Un consejo para la nueva generación

Quienes ingresan hoy a la industria deberían recordar algo esencial: este negocio no comienza en una planilla de Excel. Empieza en el contacto directo con la música.

Tocar instrumentos, visitar depósitos, entender cómo circula el producto y conversar con músicos permite comprender que detrás de cada número hay personas, creatividad y pasión. Sin esa conexión, cualquier análisis pierde sentido.

Liderar la transición

El desafío hacia adelante no es sobrevivir a la tecnología, sino liderarla con criterio. La profesionalización extrema del sector pasa por combinar experiencia humana, inteligencia de datos y decisiones estratégicas claras.

El futuro de la industria musical no dependerá de quién tenga más algoritmos, sino de quién sepa utilizarlos para reducir el ruido y devolverle protagonismo a lo esencial: la música, las personas y el conocimiento que conecta ambos mundos.

Gestión

Fender nombra a Edward “Bud” Cole como nuevo CEO

Published

3 meses ago

15/01/2026

Redacción

Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) anunció el nombramiento de Edward “Bud” Cole como nuevo Chief Executive Officer (CEO) y miembro del Consejo de Administración de la compañía.

Cole asumirá inicialmente como CEO-Designate el 19 de enero de 2026 y tomará oficialmente el cargo el 16 de febrero de 2026, sucediendo a Andy Mooney, quien se retirará tras una década al frente de la empresa.

Actualmente, Cole se desempeña como presidente de Fender Asia Pacific (APAC) y cuenta con una trayectoria internacional de varias décadas en marcas de los sectores de consumo, lifestyle y lujo. Durante sus diez años en Fender, lideró la expansión de la compañía en 14 países de la región Asia-Pacífico, fortaleciendo la presencia global de la marca.

Entre sus principales logros se destacan la creación de la sede regional de Fender en Tokio, la expansión de las operaciones en China y Corea, el desarrollo de estrategias direct-to-consumer vía e-commerce y la apertura de la primera tienda flagship de Fender en el mundo, en Harajuku, Tokio.

El presidente del consejo de FMIC, Mark Fukunaga, afirmó que Cole es “uno de los líderes más influyentes dentro de la organización” y destacó su capacidad para impulsar la próxima etapa de crecimiento global de la marca.

Por su parte, Andy Mooney, quien desde 2015 más que duplicó el tamaño de la empresa y lideró la entrada de Fender en el negocio de software por suscripción, señaló que “es el momento ideal para pasar la posta” y expresó su confianza en el nuevo liderazgo.

El nombramiento marca el inicio de una nueva etapa para Fender, con foco en seguir ampliando su presencia global y su vínculo con músicos de todo el mundo.

Gestión

Tendencias de gestión para 2026 que las tiendas de música deben adoptar

Published

3 meses ago

12/01/2026

Redacción

Eficiencia operativa, inteligencia de datos y cultura de servicio impulsan el nuevo ciclo del retail musical.

El sector de instrumentos musicales entra en 2026 con desafíos claros: consumidores más informados, márgenes ajustados, competencia digital global y cadenas logísticas que siguen adaptándose tras años de disrupciones.

Para mantenerse competitivas, las tiendas especializadas necesitan transformar su gestión interna, no solo su marketing o fuerza de ventas. A continuación, las tendencias clave de gestión empresarial que definirán al retail musical en 2026 —y cómo aplicarlas.

1) Gestión basada en datos (Data-Driven Retail)

La intuición deja espacio a la evidencia.

Qué implica

KPI de rotación por categoría (guitarras, audio, teclados, percusión)
Margen por proveedor y SKU
Datos de abandono, recompra y ticket promedio
Análisis de inventario vs. estacionalidad

Herramientas recomendadas

CRM
ERP conectado a e-commerce
Paneles de BI simplificados

Objetivo: decisiones más precisas y compras inteligentes.

2) Reducción estratégica de inventario

No es tener más productos, sino tener los correctos.

Prácticas para 2026

Curaduría de catálogo basada en rotación
Menos SKUs poco rentables
Modelos de consignación con marcas
Forecasting basado en datos históricos + estacionalidad (inicio de clases, festivales, fin de año)

Resultado: menos capital inmovilizado y flujo de caja más saludable.