Audio
Guía para comprar altavoces para sonido en vivo
Guía para comprar altavoces:Encuentre los altavoces correctos para sus necesidades de sonido en vivo
En pocas palabras
Guía para comprar altavoces: Los altavoces para sonido en vivo no son sólo para bandas gigantes de rock n’ roll. Los ha escuchado en auditorios escolares, campos deportivos y en templos. Hay sólo un puñado de cosas que necesita saber para empezar:
• Altavoces activos – Aquellos con el amplificador y las conexiones de micrófono incorporados – ofrecen una solución sencilla y fácilmente portátil para muchas aplicaciones.
• Los sistemas de la vieja escuela con altavoces sin alimentación, amplificadores independientes y un mezclador, tienen sus ventajas en algunos entornos. Y no hay ninguna regla en contra el uso de ambos tipos en el mismo sistema.
• ¿Quiere un bajo masivo? Si es así, usted va a querer un subwoofer de calidad profesional para llenar su sonido en vivo.
• Monitores de escenario (altavoces diseñados para ser dirigidos a los artistas) son necesarios para todo, excepto para los escenarios más simples. Muchos altavoces con alimentación se pueden utilizar como “principales” o como monitores.
La historia completa
Como espectador, ha escuchado bastantes equipos de audio profesional. Ahora, usted es la persona comprando el equipo de audio, no sólo la que se sienta frente a él. ¿Por dónde empieza?
Altavoces
Activo vs Pasivo: Frecuentemente verá esos términos cuando esté comprando para altavoces PA. Un altavoz activo, o alimentado tiene un amplificador incorporado para que pueda conectarlo directamente a la consola de mezcla. Un altavoz pasivo, o sin alimentación no lo tiene, así que necesitará conectarlo en un amplificador externo. Qué tipo elegir depende mayormente de:
• Cómo usará los altavoces
• Si ya tiene los amplificadores o el equipo
Altavoces activos
Tienen amplificadores de potencia, crossovers y otros procesadores de señal incorporados en sus gabinetes. Esto simplifica enormemente la configuración, especialmente para sistemas portátiles.
El factor de conveniencia se muestra mejor cuando un solo altavoz de potencia sirve como el PA entero – todo lo que necesita hacer es conectar una fuente de sonido, como un micrófono o cualquier salida de reproductor de música, y está listo.
También puede utilizar altavoces con alimentación como altavoces primarios de su banda. Simplemente conéctelos a las salidas “principales” de su mezcladora.
Los altavoces amplificados permiten ahorrar espacio porque no es necesario que utilice amplificadores externos. Si eres un músico de gira, los altavoces con alimentación son una solución inteligente y compacta. Son fáciles de cargar y fáciles de usar.
Ellos también simplifican su compra. Usted no tiene que preocuparse por si los altavoces y amplificadores son una buena pareja.
Altavoces pasivos
Son alimentados por amplificadores externos. Son una opción sobresaliente para colocaciones permanentes, como una iglesia, escuela o lugar de música en vivo.
Si está construyendo un sistema grande, los altavoces sin alimentación le darán versatilidad y espacio para crecer. Y tienden a ser más ligeros y menos costosos que sus primos amped-up.
Los altavoces pasivos son buenos para colgar o montar en la pared porque usted no tiene que ejecutar la alimentación de AC a ellos, y no tendrá que subirse a una escalera para hacer un ajuste.
¿Cuánta potencia necesitan?
Los altavoces pasivos necesitan al menos la misma potencia que su “potencia de programa”. La mayoría de los fabricantes sugieren darles hasta dos veces esa cantidad de energía para un rendimiento óptimo.
Subwoofers
Cuando se trata de tonos bajos como el bajo y bombos, los subwoofers de sonido en vivo son esenciales. El bajo toma mucho poder, por lo que tener un sub para manejar esa responsabilidad permite que los otros altavoces se enfoquen en los medios y altos. Eso los hace sonar más alto y más limpios.
Un buen subwoofer como este Yamaha DXS12 saca la tension del bajo de sus altavoces principales
Al igual que con nuestra discusión de los altavoces, el sub adecuado para usted depende de la música que se está reproduciendo y el lugar en el que se está reproduciendo.
• Si está buscando equipo portátil para un dúo de guitarra acústica, realmente no necesita un subwoofer.
• Un cuarteto de música de cámara en una habitación pequeña necesita mucho menos bajo que una banda de rockabilly en un roadhouse.
• Y esos gatos del rockabilly necesitan mucho menos bajo que la banda de rap-metal que viene a la ciudad el viernes por la noche. Pero ambos necesitan el poder de los bajos.
¿Alimentado o sin alimentación?
Al igual que con los altavoces regulares, los subs están alimentados o no. El camino a seguir depende de su sistema. Los subwoofers alimentados son más fáciles de agregar a los sistemas existentes porque no es necesario volver a configurar los amplificadores. Por otra parte, si usted tiene un canal o dos sin usar en su amplificador, un sub no activo será menos costoso.
Un sistema de PA portátil, como este Yamaha STAGEPAS 600i, es una gran opción para grupos pequeños que necesitan cambiar de ubicación a menudo
Sistemas de altavoces Todo-en-uno
Si necesita una solución de sonido compacta y versátil, un sistema de sonorización todo-en-uno es una excelente opción. Con un mezclador incorporado y un montón de opciones de conexión, un sistema todo-en-uno es ideal para actos acústicos en gira, que buscan un sistema que se ajuste a una camioneta pequeña o incluso un carro.
Los sistemas todo-en-uno modernos, como el Yamaha STAGEPAS 600i, son sistemas de calidad profesional que pueden llenar un pequeño lugar con un sonido rico y vibrante.
Un buen sistema todo-en-uno puede manejar cualquier cosa, desde discursos hasta pequeños combos musicales. Es una opción inteligente si la portabilidad es un factor clave en la decisión de compra.
Guía para comprar altavoces: Monitores de escenario
Los monitores de escenario (los altavoces en forma de cuña vistos en el suelo frente a la banda) permiten al intérprete (especialmente los vocalistas) hacer un seguimiento de lo que está haciendo el resto de la banda. Sin monitores, lo único que la banda escuchará es todo el sonido que está emitiendo, reflejado desde la pared trasera. Eso sonaría horrible, por supuesto, y también lo haría la banda. Los monitores de escenario ayudan a los artistas a escucharse a sí mismos, lo que es una parte esencial de permanecer en el tiempo y en sintonía.
El Yamaha SM12V es en forma de cuña para angular la salida del monitor hacia el músico
Alimentado vs no alimentado
Como los altavoces principales, los altavoces del monitor están disponibles en forma activa o sin alimentación.
Para actos en solitario, grupos pequeños, o lugares íntimos, un monitor de escenario activo es una inversión inteligente. Las bandas más grandes o los salones más grandes probablemente querrán ejecutar cuñas más grandes y sin potencia en un banco de amplificadores. Accionado o no, una cuña por ejecutante al frente del escenario es una buena regla de oro.
Los monitores “Sidefill”, que verá en el lado de la escena en espectáculos más grandes, especialmente en el exterior, también se pueden usar para ayudar a los miembros de la banda a mantenerse al tanto con lo que todos los demás están haciendo.
Monitores in-ear
Un número creciente de músicos están usando monitores in-ear para el estudio y el trabajo de escenario. Se parecen a los auriculares, pero son mucho más complejos. Ellos mejorarán lo que su audiencia está escuchando, permitiéndole refinar su mezcla de manera que los monitores de piso y los montados en el stand no puedan coincidir.
Fuente: Crutchfield
El software fue rediseñado para grabación multipista en vivo e integra captura, edición básica, exportación a DAW y un flujo de trabajo conectado con eMotion LV1.
Grabar un show multipista puede convertirse rápidamente en otra tarea que compite por la atención del ingeniero de sonido. Con Tracks Live 2.0, Waves busca reducir esa carga operativa mediante un software desarrollado específicamente para captura en vivo, capaz de grabar hasta 128 canales y posteriormente utilizar ese material para soundcheck virtual, edición y producción.
La nueva generación de Tracks Live fue rediseñada desde cero y puede trabajar en conciertos, clubes, iglesias, eventos corporativos y broadcast. Es compatible con sistemas Waves eMotion LV1 y también con configuraciones Core Audio o ASIO de otros fabricantes.
El software cuenta con soporte nativo para macOS —incluidos equipos Apple Silicon— y Windows.
Integración directa con eMotion LV1
La integración con Waves eMotion LV1 es uno de los principales diferenciales de Tracks Live 2.0.
Con la función Sync, el programa puede importar los canales ruteados en LV1 junto con sus nombres, patching, asignaciones mono/estéreo y colores. El objetivo es eliminar parte de la configuración manual necesaria antes de comenzar una grabación multipista.
Durante el show, los cambios de escena de LV1 se registran automáticamente como marcadores en la línea de tiempo.
Esto también se aplica al soundcheck virtual. Durante la reproducción, Tracks Live 2.0 puede seguir los recalls de escenas de LV1, permitiendo al ingeniero trabajar con la estructura utilizada durante la presentación original.
En la práctica, la grabación puede utilizarse posteriormente para ajustar una mezcla, identificar problemas del sistema o preparar el siguiente show sin depender de los músicos en el escenario.
De la captura a la DAW
Una vez terminada la presentación, Tracks Live 2.0 ofrece herramientas esenciales de edición y permite realizar un bounce de la mezcla directamente desde el software.
Para trabajos que requieren una producción más detallada, la sesión completa puede exportarse en formato de proyecto DAW para continuar la edición y mezcla en una estación compatible.
Según Waves, el objetivo es integrar la grabación como parte natural del flujo de trabajo del ingeniero, en lugar de convertirla en un sistema paralelo que requiere atención adicional durante el show.
Con Tracks Live 2.0, la compañía también amplía su ecosistema para sonido en vivo, conectando mezcla, procesamiento, medición de sistemas, grabación y soundcheck virtual dentro de un mismo entorno de producción.
Mira más en este video.
La nueva versión incorpora cuatro preamplificadores DiscretePRO optimizados, 78 dB de ganancia, Bluetooth actualizado y conexiones analógicas y digitales para concentrar diferentes equipos en una sola interfaz.
A medida que un estudio crece, también aumenta el número de equipos que necesitan conectarse: micrófonos, instrumentos, monitores, auriculares, dispositivos MIDI, hardware externo y expansiones digitales. La nueva AudioFuse Studio Rev2 de Arturia busca responder a ese escenario funcionando como centro de conexión, grabación y monitoreo del estudio.
La segunda revisión mantiene el formato de escritorio de AudioFuse Studio, pero actualiza puntos importantes de la etapa de entrada. Sus cuatro preamplificadores DiscretePRO ofrecen ahora hasta 78 dB de ganancia, con un ruido equivalente de entrada (EIN) de -129 dBu. La conversión AD/DA trabaja hasta 24 bits/192 kHz.
Más ganancia para micrófonos exigentes
El aumento del rango de ganancia tiene una aplicación concreta para quienes trabajan con fuentes de bajo nivel y micrófonos que requieren mayor amplificación, incluidos determinados modelos de cinta.
La interfaz ofrece ocho entradas analógicas: cuatro para micrófono, línea o instrumento y otras cuatro entradas de línea. Las entradas 5 y 6 también pueden utilizar el preamplificador phono/RIAA integrado, una función orientada, entre otras aplicaciones, al sampling de vinilos.
Para integrar hardware externo, los cuatro preamplificadores disponen de puntos de inserción analógicos.
Una interfaz para conectar más partes del estudio
La conectividad es uno de los argumentos centrales del modelo. AudioFuse Studio Rev2 incorpora entrada y salida ADAT de ocho canales hasta 96 kHz, S/PDIF o Word Clock, MIDI y un hub USB 2.0 de tres puertos.
En monitoreo ofrece cuatro salidas de línea, dos salidas auxiliares que también pueden utilizarse para reamping, dos salidas de auriculares con control independiente, selección entre pares de monitores A/B, talkback y monitoreo directo de baja latencia.
El módulo Bluetooth también fue actualizado y admite AAC, aptX, aptX HD y aptX Low Latency. Esto permite enviar audio desde dispositivos compatibles para monitorearlo o grabarlo directamente en la DAW.
Hardware y software como parte de la misma propuesta
Junto con la interfaz, Arturia incluye AudioFuse Creative Suite, un paquete de 11 títulos de software con efectos e instrumentos, entre ellos Analog Lab Intro y Comp DIODE-609.
La compañía también lanzó AudioFuse Control Center 2.5.0 como actualización gratuita para dispositivos AudioFuse. La versión incorpora importación y exportación de presets, mientras que las actualizaciones recientes de AudioFuse Studio amplían las posibilidades de ruteo y revisan la gestión del clock.
Para productores y estudios que acumulan diferentes fuentes y equipos, el planteamiento de la Rev2 es claro: reducir la necesidad de distribuir grabación, monitoreo, ruteo y conectividad entre varios dispositivos y concentrar más funciones alrededor de una única interfaz de escritorio.
Montarbo refuerza su presencia en el mercado de las instalaciones profesionales con un nuevo sistema de la serie Nettuno en la iglesia Pasión por Cristo, situada en Madrid.
Con capacidad para 1.700 personas, el recinto requería una solución de sonido capaz de combinar potencia, inteligibilidad y una cobertura uniforme, tanto para la palabra hablada como para las actuaciones musicales que forman parte de sus celebraciones y conciertos de artistas cristianos de renombre.
El sistema principal está formado por 16 Nettuno L28, distribuidos en dos arrays suspendidos de ocho módulos por lado. Esta configuración proporciona una cobertura amplia y homogénea desde la primera hasta la última fila, ofreciendo la claridad y definición necesarias para que cada asistente disfrute de una experiencia sonora consistente.
La reproducción de bajas frecuencias corre a cargo de ocho Nettuno S182, instalados en una configuración de cuatro subwoofers por lado. La combinación entre los L28 y los S182 aporta al sistema la presión sonora, dinámica y extensión en graves necesarias para reproducir música en directo con energía y precisión.
La instalación se completa sobre el escenario con dos Nettuno W15, utilizados como monitores para los oradores. Su diseño coaxial de dos vías, con woofer de 15 pulgadas, amplificación de 1.000 W RMS y DSP integrado, ofrece una fuente sonora coherente y una elevada inteligibilidad, proporcionando una referencia clara y potente durante las presentaciones.
El resultado es una solución completa y versátil que permite a Pasión por Cristo ofrecer una experiencia sonora de alto nivel a una congregación numerosa, demostrando la capacidad de Montarbopara responder a las exigencias de grandes espacios de culto y música en directo.
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