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Guía para comprar altavoces PA
Guía para comprar altavoces PA: Cómo elegir altavoces PA
Lograr un sonido en vivo consistente y de alta calidad puede ser un desafío. Su elección de altavoces de PA puede determinar si usted está mezclando para hacer que algo bueno suene genial, o si está luchando para resolver los problemas de reforzamiento de sonido. Hemos creado esta Guía para comprar altavoces PA para proporcionarle la información que necesita cuando esté listo para invertir en nuevos altavoces de PA.
Alimentados (Activo) vs No alimentados (Pasivos)
Si no está familiarizado con altavoces activos PA, lo más importante que debe saber es que el amplificador y crossover están incorporados en la misma caja que los altavoces. El beneficio de esto es que todo lo que necesitaría es el altavoz y una fuente de sonido, ya sea una mezcladora, reproductor de música o incluso su instrumento en ciertas circunstancias. Los altavoces activos simplifican su sistema PA y son más rápidos y sencillos de configurar, pero no siempre son la mejor opción para diseñar sistemas complejos para una instalación permanente en auditorios o salones de gran tamaño.
Comprando altavoces activos PA
Los altavoces pasivos PA requieren amplificadores de potencia separados y, a veces, crossovers. Para la mayoría de las bandas dando conciertos, o lugares de pequeño a mediano tamaño, los sistemas de altavoces pasivos puede que no sean la opción más simple para un sistema de sonido. Pero para sistemas más grandes y complejos, puede ser un gran beneficio tener los componentes del sistema separados. Debido a la extrema cantidad de potencia requerida para los sistemas grandes, mantener separados los amplificadores evita que los altavoces sean sobrecalentados por los amplificadores, y el mantenimiento del sistema a largo plazo es mucho más fácil cuando no tiene que subir a las vigas para ajustar su configuración del amplificador.
Guía para comprar altavoces pasivos PA
Como puede ver, elegir entre altavoces de PA activos y pasivos tiene más que ver con cómo está utilizando el sistema, que si un tipo es superior al otro. Las bandas gigantes y los propietarios de pequeñas salas pueden preferir la simplicidad y la calidad de sonido fiable de los sistemas activos, mientras que los profesionales de giras y las grandes instalaciones pueden preferir la versatilidad y la naturaleza modular de un sistema pasivo.
Biamplificación Explicada
La biamplificación es el proceso de dividir una señal de audio en dos rangos de frecuencia, que luego se envían a dos amplificadores independientes que, a su vez, conducen a los altavoces separados. Una red de crossover activa envía frecuencias bajas al driver más grande y altas frecuencias al driver más pequeño. La biamplificación también permite que el amplificador(es) sea elegido o diseñado específicamente para que coincida con sus altavoces y recintos. Biamplificación, triamplificación, y más allá, se han utilizado en sistemas de refuerzo de sonido durante años y se han convertido en algo bastante común en monitores de estudio activo.
Entendiendo Crossovers
Un crossover es un dispositivo que divide una señal de audio en rangos de frecuencia separados, en última instancia encaminados a diferentes controladores (altavoces, tweeters, cornetas, etc.) en un sistema de audio. Por ejemplo, un crossover de 2 vías puede comprender un filtro de paso bajo que pasa una señal con frecuencias bajas a un woofer y un filtro de paso alto para enviar frecuencias apropiadas para el tweeter. Los crossovers pueden tener diseños pasivos o activos. No es necesario saber todo sobre los crossovers para configurar un sistema decente, pero saber dónde se encuentran los puntos de cruce en el espectro sonoro puede ayudarle a configurar una mejor mezcla.
Una solución de PA todo en uno
Si usted es un artista solista, probablemente esté investigando los altavoces y equipos de PA sin mucho entusiasmo. Necesita sonar genial cada vez que se presente y no quiere invertir más tiempo, energía y dinero en su sistema, que lo que lo hace en su música. Hay soluciones todo en uno para usted que integran altavoces activos, procesamiento de señales e incluso efectos en un diseño simple y compacto. Para los tipos de cantante/compositor, conciertos de café y pequeños conjuntos acústicos, estos sistemas de PA pueden ahorrarle dinero, tiempo y espacio.
Sistemas de altavoces inteligentes
Oye, ¡es el siglo XXI! Ahora hay sistemas de altavoces que pueden reconocer automáticamente lo que está conectando a ellos y optimizar su sonido por consiguiente. Algunos pueden reconocer si los han arreglado verticalmente en soportes de altavoces o hasta horizontalmente en el escenario como monitores de suelo, y optimizarán automáticamente su sonido para esa orientación. Otras características inteligentes integradas pueden incluir supresión de realimentación automática, capacidad de red y control remoto. La forma en que planea usar su sistema regularmente determina cuál de estas características avanzadas, en su caso, le beneficiará en última instancia.
Necesito un Subwoofer?
Probablemente está al tanto que los subwoofers son sólo altavoces optimizados para la reproducción de frecuencias más bajas de bajo. Lo que no es comúnmente reconocido es que añadir un subwoofer no hace necesariamente su sistema más ruidoso: de hecho pueden permitirle funcionar su sistema a un nivel de volumen más bajo en general mientras mantiene su golpe e impacto de gama completa.
Los subs usualmente se enfocan en el espectro de 20Hz a 100Hz, lo cual es difícil de reproducir 
Los subwoofers no son sólo para la música dance y material para bajo pesado. También pueden desempeñar un papel importante en el llenado del espectro sónico para cualquier presentación. Los subs también permiten que sus altavoces principales suenen mejor, dándoles valioso espacio para reproducir mejor la dinámica de su rendimiento. Al igual que con los altavoces de gama completa, los subwoofers pueden ser activos o pasivos.
Comprando Subwoofers
Conectores para altavoces explicados
Por lo menos esta es un área donde usted no tendrá que tomar demasiadas decisiones difíciles. Normalmente, su elección de los conectores de cable se determina simplemente por los tipos de conexión en su equipo. Cuando conecte las salidas de un mezclador a varios crossovers, luego a los amplificadores de potencia, y luego a los altavoces, lo más probable es que utilice al menos dos tipos de conectores de cable diferentes. Debido a que algunos equipos de audio le dan una selección de conexiones, esta guía de referencia le ayudará a determinar qué tipo de conector de cable es mejor para su situación.
SpeakON es un tipo (y marca) de conector multi-pin que se encuentra comúnmente en los altavoces y amplificadores con altos niveles de potencia. Los conectores de speakON ofrecen una conexión muy confiable, pueden manejar energía extremadamente alta, y son muy duraderos.
TRS es la abreviatura de Tip-Ring-Sleeve. Este término describe conectores balanceados de ¼” (o 1/8”). Un enchufe de TRS se puede encontrar en el extremo de la mayoría de los cables del auricular, si usted desea saber cuál se parece. Parece un enchufe estándar de ¼” con un “anillo” extra en su eje. Los conectores TRS se utilizan donde quiera que usted necesite tener dos conductores más uno de tierra (blindaje) en un enchufe.
XLR es un conector circular de 3 pines, con pines positivo, negativo y de tierra, y normalmente se utiliza para transmitir señales balanceadas de nivel de micrófono y línea a los mezcladores, o audio a los altavoces.
TS es la abreviatura de Tip-Sleeve y se refiere a un tipo específico de conector de ¼” que está configurado para el funcionamiento no balanceado de 2 conductores. La punta se considera generalmente el “caliente”, o donde se aplica la señal, mientras que la manga es donde el suelo o el escudo están conectados.
Un enchufe banana se diseña para ensamblar los alambres del altavoz a los postes de enlace en la parte posterior de muchos amplificadores activos o a los jacks especiales llamados, por supuesto, banana jacks. Una configuración común de los enchufes banana es tener dos de ellos moldeados juntos y espaciados ¾” aparte, que es también la separación de los receptáculos del poste de enlace en la parte posterior de los amplificadores activos.
Guía para comprar altavoces PA: la mejor forma de empezar a construir un sistema de altavoces PA es crear una lista de sus necesidades
¿Qué tan grande y cuántos?
Sin entrar en la matemática de la acústica o el volumen de aire en una habitación, ser capaz de generalizar la cantidad de espacio que necesita para llenar con sonido es un gran lugar para comenzar. Tanto la sala como la cantidad de personas en ella determinarán qué tipo de configuración de altavoz funcionaría mejor. Cafés y conciertos de bares pequeños, obviamente, no requieren tanto equipo como usted necesita para un club más grande. Para los lugares más grandes, piense en términos de cuántos asientos están en el lugar. Para los espectáculos al aire libre, la acústica de la habitación no es una consideración, por lo que tendrá que basar su elección en la cantidad de personas que necesita alcanzar. Recuerde que los miembros de su audiencia están absorbiendo el sonido de los altavoces: cuanta más gente asista, más energía necesitará para compensar ese sonido que se absorbe.
¿Alimentado o no?
Si usted es un músico en presentaciones y gestiona su propio sistema de sonido, casi podemos garantizar que será mucho más feliz con la comodidad de altavoces con alimentación. Si está ejecutando una empresa de producción de rápido crecimiento, puede preferir la naturaleza flexible y modular de los sistemas de altavoces pasivos. A medida que cubrimos en la sección anterior de potenciado vs. no potenciado, debe dejar que su flujo de trabajo determine cuál es el mejor.
¿Cuánta potencia necesito?
Si utiliza altavoces con alimentación, no tiene que preocuparse por la adaptación de un amplificador al altavoz. Pero si usted está usando altavoces pasivos, es crucial para proporcionarles la cantidad correcta de energía. Afortunadamente, usted puede determinar esto sin tener que hacer (muchas) matemáticas. JBL recomienda que, en general, las situaciones de refuerzo de sonido, utilice un amplificador que proporcione una potencia igual o superior al doble de la potencia de IEC del altavoz, por ejemplo, un altavoz de 300 vatios necesita un amplificador de 300 a 600 vatios. Contrariamente a la creencia popular, es más probable dañar sus altavoces con un amplificador de baja potencia que con uno que tiene demasiada potencia.
¿Necesito un subwoofer?
Como mencionamos en la sección anterior de subwoofer, cualquier situación de sonido en vivo sonará más rica y vibrante con el rendimiento de gama completa que se obtiene al agregar un sub a su sistema. Pero, ¿realmente lo necesita? Bueno, si su sistema es principalmente para discursos y canto a cappella, usted puede salirse con la suya sin uno. Es lo mismo si en su mayoría está tocando en salas muy pequeñas. A menudo, un buen subwoofer puede hacer que un pequeño espacio suene peor si no tiene tiempo para entonarlo realmente. Sin embargo, aparte de situaciones muy específicas, la mayoría de las presentaciones simplemente sonarán mejor con la potencia de bajo adicional añadida por un subwoofer. Si no está en su presupuesto ahora, no compre solamente altavoces más grandes para tratar de compensar. Planee su sistema y presupuesto con el objetivo de agregar un subwoofer en un futuro próximo y usted será mucho más feliz en el largo plazo.
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Constellation convierte los gestos en control de efectos y MIDI
La plataforma de MJP Audio Designs emplea sensores corporales para controlar efectos y parámetros MIDI; su documentación explica la integración con Ableton Live.
La plataforma de MJP Audio Designs emplea sensores corporales para controlar efectos y parámetros MIDI; su documentación explica la integración con Ableton Live.
Girar la muñeca mientras se toca y convertir ese movimiento en un cambio de efecto: esa es la propuesta de Constellation, de MJP Audio Designs. El sistema combina sensores inalámbricos sujetos al cuerpo con una unidad central que procesa audio y distribuye comandos. En su boletín del jueves 12 de noviembre, la marca volvió a mostrar la idea mediante una demostración del guitarrista Lui Piluso.
Más allá del gesto en el video, hay una pregunta útil para músicos, productores y tiendas: ¿cómo se incorpora este control al equipo que ya forma parte de una presentación?
Del movimiento al comando
Según el fabricante, los sensores Satellites captan movimientos y se comunican con el hub Ground Central mediante un enlace de radio propio. La unidad central reúne procesamiento de efectos y salida MIDI. El gesto puede modificar el audio procesado por el sistema o actuar sobre parámetros de equipos y programas compatibles.
La distinción importa: el sensor no reemplaza al instrumento ni produce automáticamente una interpretación musical. Ofrece otra forma de controlar un parámetro elegido por el músico.
La integración con el estudio
El manual incluye un ejemplo con Ableton Live: habilitar el dispositivo en las preferencias MIDI, elegir el parámetro y mover el Satellite para asignarle ese control. El resultado depende del mapeo; mover el brazo no determina, por sí solo, qué efecto cambiará.
Una demostración en tienda puede comenzar con un solo parámetro y movimientos sencillos de repetir. Después conviene observar si el gesto interfiere con la ejecución, dónde resulta cómodo colocar el sensor y cómo recuperar un ajuste rápidamente durante una actuación. Son criterios para evaluar el sistema, no resultados de una prueba de la redacción.
Qué verificar antes de comprar
MJP desarrolla su tecnología desde Villa General Belgrano, en la provincia argentina de Córdoba, y publica demostraciones con músicos. Para comprar desde otro mercado latinoamericano, es necesario confirmar entrega, impuestos, garantía y soporte en el destino. La información comercial consultada no permite considerar esas condiciones iguales para toda la región.
Música & Mercado no ha probado una unidad y no presenta como verificadas las promesas de latencia o estabilidad de la conexión. El interés del producto está en trasladar el control de efectos al cuerpo del intérprete; su utilidad en el escenario debe comprobarse dentro del flujo real de cada usuario.
Documentación: Constellation; integración con Ableton Live; relato de la marca sobre desarrollo y demostración en estudio.
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Sweetwater lleva un estudio Dolby Atmos a la carretera en un Airstream
Una consola SSL, red Dante y monitoreo 7.1.4 caben en un remolque de 7,6 metros: un proyecto que combina producción y demostración de tecnología.
De una tienda de unos 4.180 m² a un estudio sobre ruedas: la empresa estadounidense lleva producción y formación más allá de su sede.
¿Qué es Sweetwater?
Sweetwater es una empresa estadounidense de instrumentos musicales y audio profesional que combina comercio electrónico con una gran tienda en Fort Wayne, Indiana. Su página actual anuncia casi 45.000 pies cuadrados, aproximadamente 4.180 m² de superficie comercial, cerca de mil marcas, salas de demostración y espacios para probar equipos. Esa cifra corresponde a la tienda, no a todo el campus empresarial.
El complejo incluye además estudios de grabación, enseñanza musical y servicios. La apertura de la tienda en 2021 se anunció con más de 44.000 pies cuadrados, unos 4.088 m²: una referencia histórica, no una medida del terreno. El atractivo para el sector está en combinar venta, demostración y aprendizaje en un mismo destino.
¿Por qué un estudio móvil?
En vez de esperar a que todos los músicos viajen a Indiana, la empresa lleva una experiencia de producción a escuelas, festivales y ferias. El Airstream permite demostrar cómo se graba y mezcla con los equipos funcionando. También retoma sus orígenes: según Sweetwater, Chuck Surack comenzó en 1979 con un estudio móvil en una furgoneta Volkswagen.
En lugar de llevar al músico al estudio, Sweetwater puso el estudio en la carretera. Desarrollado junto con Airstream y Russ Berger Design Group, el remolque reúne grabación, mezcla y monitoreo Dolby Atmos en unos 7,6 metros de longitud. En un comunicado del 11 de noviembre, Solid State Logic detalló la integración de su sistema de producción en el vehículo.
No se trata de un estreno de esta semana: Sweetwater ya presentaba el proyecto en agosto. El nuevo relato permite mirar su operación, desde el ingreso del equipo por la puerta del remolque hasta la conexión con el sistema de sonido de un concierto.
Una sala pequeña, tres zonas acústicas
En el centro se encuentra una SSL System T S500m de tres módulos, con motor de procesamiento TE2 Tempest. El monitoreo PMC utiliza una configuración 7.1.4 para trabajar con audio inmersivo.
Según Mark Hornsby, de Russ Berger Design Group, el diseño acústico contempla el frente, el centro y la parte posterior como un conjunto. La posición de mezcla ocupa la sección central, abierta hacia la zona delantera y conectada con la trasera mediante una pared perforada. La intención es que las bajas frecuencias se distribuyan más allá del espacio inmediato detrás de la consola.
Del escenario al interior del remolque
La red Dante permite recibir audio desde una consola de sala. Otra opción utiliza dos cajas de escenario SSL MPL 16-8, que suman 32 entradas de micrófono, según la configuración descrita por el fabricante. Dentro del vehículo, los puntos de conexión y el monitoreo personal Aviom permiten realizar overdubs y grabar voces o instrumentos.
Conviene distinguir esas entradas físicas de la capacidad de transporte de la red. Un número elevado de canales digitales no significa que haya la misma cantidad de preamplificadores para conectar micrófonos.
Más que un estudio sobre ruedas
Sweetwater también utiliza el Airstream para demostraciones y formación. La agenda anunciada en Nashville a finales de octubre incluía actividades universitarias y su presencia en la convención de la AES. Para fabricantes, distribuidores y tiendas, el interés comercial está en acercar una experiencia de uso al público, sin limitarse a una exhibición estática de productos.
El caso constituye una referencia de diseño, no una prueba realizada por Música & Mercado. La calidad acústica, el comportamiento después de los traslados y los costos operativos requieren su propia evaluación. Las fuentes consultadas tampoco anuncian una visita a América Latina.
Fuentes: Solid State Logic; presentación de Sweetwater; agenda de demostraciones en Nashville.
Más allá de la consola
El conjunto también incluye Avid MTRX II, Pro Tools HDX y Apple Mac Studio M3 Ultra. La configuración PMC 7.1.4 utiliza siete canales alrededor del oyente, uno de graves y cuatro de altura, para trabajar la dimensión vertical del audio inmersivo. Según Sweetwater, el estudio sirve para grabación, mezcla, streaming, podcasts y apoyo a actuaciones. Un sistema Blackmagic Design y una pantalla exterior permiten compartir contenido con más personas. No es una tienda dentro de un remolque, sino un espacio de producción, demostración y formación.
Video: conoce el estudio por dentro
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Ableton Live 13: qué cambia al componer, editar y mezclar
La beta pública incorpora secuenciación por pasos, integración ARA 2 y nuevas herramientas de mezcla. La versión definitiva está prevista para principios de 2027.
La beta pública incorpora secuenciación por pasos, integración ARA 2 y nuevas herramientas de mezcla. La versión definitiva está prevista para principios de 2027.
Pasar de una idea a una sesión terminada exige algo más que sumar instrumentos virtuales. También importa cuánto se interrumpe el trabajo para encontrar un efecto, editar una voz o recuperar un movimiento que sonó bien. Ableton Live 13, anunciado el 10 de noviembre, concentra parte de sus cambios en esas transiciones entre composición, edición y mezcla.
La nueva versión ya está en beta pública, con invitaciones graduales para propietarios de Live Standard y Suite. La edición definitiva llegará a principios de 2027; la beta es una etapa de pruebas, no el lanzamiento comercial final. El anuncio incluye Step Sequencer, Capture Automation, ARA 2 y nuevos tipos de Racks.
Programar patrones sin depender solo del piano roll
Step Sequencer permite construir ritmos y melodías mediante pasos. Sus filas pueden reproducirse con distinta longitud, velocidad y dirección, mientras que cada paso admite variaciones de intensidad, repetición o probabilidad. Para un productor, la diferencia práctica está en poder generar patrones que evolucionan sin dibujar manualmente todas sus notas. Las secuencias también pueden convertirse en clips de notas MIDI.
Drum Synth ofrece modelos de síntesis para diseñar percusión desde su origen, en lugar de partir siempre de un sample. Looplet, incluido en Suite, trabaja con un único archivo de audio y cuatro cabezales de reproducción para construir capas y bucles. Son dos entradas distintas al diseño sonoro: generar el material o reorganizar uno existente.
Capture Automation atiende otro momento frecuente: probar un control y descubrir algo útil cuando no se estaba grabando. La función recupera los movimientos recientes sobre parámetros del dispositivo o del mezclador y los convierte en automatización editable. Puede capturar varios parámetros de una misma pista.
Editar voces dentro del arreglo
La compatibilidad con ARA 2 permite cargar plug-ins de edición compatibles directamente en clips de la vista Arrangement. Esto acerca los ajustes de afinación y tiempo al arreglo, una integración relevante para producciones que combinan instrumentos electrónicos y voces grabadas. Live 13 Suite incluye Melodyne essential.
En la beta actual, ARA funciona en Arrangement, no en Session View. Antes de trasladar un clip a Session, las ediciones deben consolidarse en audio para conservar ese resultado. Ableton mantiene una lista de problemas conocidos con plug-ins concretos: revisarla es especialmente importante si una sesión depende de ellos.
Qué cambia al mezclar una sesión grande
Los Multiband Racks separan el procesamiento por bandas de frecuencia. Los Mid-Side Racks permiten actuar de forma independiente sobre el centro y los lados del campo estéreo. En términos de trabajo, eso facilita diseñar cadenas distintas para partes del mismo sonido sin obligarlas a recibir idéntico tratamiento.
Los Racks admiten hasta 32 Macros y curvas de mapeo personalizables. Device Slots muestra los dispositivos de las pistas en el mezclador, y Contextual Browsing acerca la carga de efectos y el cambio de presets al lugar donde se utilizan. En proyectos con muchas pistas, la organización de los procesadores puede resultar tan relevante como la llegada de uno nuevo.
Suite suma Transient Shaper y Clipper para trabajar ataques, sostenimiento y picos, además de cinco efectos del paquete Classic Dynamics & EQ de Softube. Para Push 3 se anunciaron layouts personalizados y Performance Mixer, entre otras funciones. No todas las novedades del hardware están disponibles en generaciones anteriores.
En su análisis independiente para CDM, Peter Kirn destacó los cambios en Racks y navegación entre dispositivos. Esa perspectiva ayuda a leer el anuncio más allá de una lista de sonidos: también está en juego cómo se construye y se recorre una sesión. Música & Mercado no ha realizado una prueba práctica de la beta.
Acceso a la beta y decisiones de compra
El registro se realiza en el programa beta de Ableton. Las plazas se habilitan mediante invitaciones, por lo que inscribirse no garantiza acceso inmediato. La compañía no ofrece el soporte técnico habitual para estas versiones. Conviene probar con copias de los proyectos y conservar el entorno estable para trabajos con fecha de entrega.
La oferta de lanzamiento anunciada contempla un descuento del 20% en las ediciones de Live 12 y la actualización a la edición equivalente de Live 13 cuando salga. Quienes ya tengan una licencia deben consultar las condiciones de actualización en su cuenta. Para los lectores latinoamericanos, es preferible verificar el precio final aplicable a su compra que trasladar a moneda local una cifra de otro mercado.
Recorrido en video por las nuevas funciones
Más información: funciones y ediciones de Live 13, notas técnicas de la beta y condiciones de acceso y uso.
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