Connect with us

“The Final Countdown” – Un mercado en declive

Published

on

NW5d7x86RL2TJX99SB3gALVZ94pqIsfu_med

Paremos para analizar el mercado actual. Debemos tener en mente las ventas, estrategias, marcas y acciones diferenciadas para continuar creciendo en el nuevo año

A finales de los años 80, una banda sueca llamada Europe trajo de vuelta el metal a las radios (sí, no teníamos Spotify ni Apple Music en ese momento), de los países que no tenían ese estilo musical como principal cultura. La música que se apoderó de las FM en la época se llamaba “The Final Countdown” e innovaba al colocar una frase de teclado como tema principal en vez de las tradicionales guitarras distorsionadas.

Para muchos “metaleros”, eso era una herejía. Pero la canción permitió que muchos tecladistas pudieran al fin expresar sus raíces más hardcore sin tener que sonar como sus padres o abuelos. La innovación fue tan grande que muchas bandas siguieron la “moda” y otras tantas fueron rescatadas del ostracismo. Hasta hoy la canción es escuchada en diversas plataformas digitales y en las radios del continente y continúa agradando a niños y jóvenes.

Con ello, los sintetizadores tuvieron su momento de explosión, y los fabricantes de éstos invirtieron fortunas en perfeccionar y desarrollar nuevos productos. Yamaha, Roland, Korg e incluso Casio, con el infame CZ 101 (mi primer sintetizador), surfearon en la ola de sonidos electrónicos y productos orientados hacia ese mercado específico. Pero la música fue cambiando y adaptándose a los gustos más tradicionales y no tardó mucho para que los sonidos más fieles a los de instrumentos acústicos fueran cada vez más solicitados. Todo esto no pasó de una moda y los sonidos acústicos volvieron a predominar como estilo musical, trayendo pianos, violines, chelos y violas junto a órganos y sonidos más percusivos, característicos del nuevo estilo que en los años ’90 dividió el rock en otros estilos innumerables, cada uno con su nombre particular.

Pero el enfoque de este artículo no es éste, sólo tomé prestado el título de mayor éxito de Europa para trazar una paradoja entre la innovación de la banda y el mercado de música en algunos países en los días actuales.

El mercado hoy

Puedo decir que en los últimos meses, un poco alejado de la rutina de gestión que siempre ha ocupado mi tiempo, pude observar el mercado con mayor independencia e imparcialidad. En eso percibo que, a pesar de ser un mercado caníbal (en que todos parecen estar más preocupados en destruir que en construir), es también un mercado que practica la autofagia. Digo esto al notar que no hay ninguna intención por parte del mismo en innovar. No hay voluntad de realmente crear caminos que mantengan la cadena de suministros viva. No se ven acciones audaces o visionarias para consolidar el mercado. Me parece (y dejo desde ya claro que no soy dueño de la verdad ni pretendo serlo) que el mercado está en una fase de final regresivo. ¿Hasta cuándo el mercado tradicional, aquel en el que el fabricante/importador/distribuidor vende a una red de reventa, que entonces vende al consumidor, se va a sostener?

Advertisement

Y además: señor minorista, ¿qué ha hecho para llevar más clientes a su establecimiento? ¿Ha innovado su mix de productos o se ha especializado en algún segmento? ¿Ha apostado en la excelencia de los productos fabricados en su propio país? ¡Sí! ¡Los productos fabricados localmente también pueden ser de excelente calidad! ¡Reconocidos y deseados en el mercado exterior! Pero algunos los tratan como “si no es barato, no vende”… O sea: los fabricantes locales invierten una fortuna en investigación y desarrollo, usan siempre los mejores componentes posibles (ya que de manera subliminal desean compararse a los productos de mayor calidad del mercado), agregan componentes de primera línea – los mejores posibles -, pero ¿tienen que vender barato por ser nacionales? ¿Alguien, por favor, me explica eso? Y una vez más, señor comerciante: ¿usted ha abierto un espacio en su vitrina, estante o plataforma de venta para esos productos, dándoles el mismo trato que el concedido a las marcas importadas?

Es fácil quejarse de la crisis. Fácil contratar mano de obra barata y esperar que funcione. Y, con ello, fabricantes, importadores y distribuidores van acumulando stock, que un día va a tener que ser vendido, de alguna manera.

Acción inteligente

Recuerdo un caso, cuando estaba al frente de una empresa en la que ofrecíamos una marca y ninguna (de verdad, ninguna) tienda quería vender. Y aquellas que habían comprado mercadería, querían devolverla, pues “nadie” (sic) sabía usar o quería tal marca. Por otro lado, había un enorme compromiso de compra junto al fabricante que teníamos que honrar. Entonces, colocamos la marca para la venta directa al consumidor y súbitamente explotó con nuevos lanzamientos y cayó en la gracia de los “nadie” vendiendo bastante. En vez de que el mercado entendiera nuestra necesidad, fui blanco de muchos dedos apuntados y acusado de querer “acabar” con el mercado (¿quién sería yo, tan poderoso, para tanto?). ¡Ah! Y la marca sigue vendiendo bien, con productos relativamente interesantes, habiendo incluso ofrecido venta directa a las tiendas interesadas y capacitadas para importar.

La mayoría de las reventas vienen insistiendo en convertirse en marketplaces o vender por plataformas de Cross Docking. Además, no hay que valorar marcas nuevas, tecnología, fabricantes nacionales y nada que sea mínimamente nuevo. OK, puede ser una alternativa. Pero, poniéndome en el lugar del consumidor, pregunto: ¿qué tienen que ofrecer para que yo opte por su sitio web en lugar de Amazon, Walmart, Mercado Libre, etc.?

¿Cuál es la ventaja que tengo, en términos de atención, por comprar en su sitio? ¿Cuál es la variedad de productos o el diferencial ofrecido? ¿Cuál es el tipo de responsabilidad de su establecimiento si algo va mal que me hará optar por sus servicios?
Curioso como este sistema de ventas, fabricante/comerciante/consumidor, se viene haciendo obsoleto con el tiempo. Y me arriesgo a decir que si no se renueva y hay verdaderas inversiones en el sector, la cosa camina hacia la cuenta regresiva final.

Advertisement

Eso sin hablar de los productos no oficiales, importados por terceros y del famoso contrabando… pero de eso voy a hablar en la próxima edición.

¡Piensen, y Feliz 2018!

[calameo code=00411748129681d4c438f mode=mini width=480 height=300]

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

instrumentos musicales

Jupiter amplía su tour virtual de fábrica

Published

on

Jupiter tour 1200x675

La segunda fase de la plataforma suma recorridos sobre trombón y corno francés, además de nuevos idiomas para ampliar el acceso internacional.

Jupiter anunció la segunda fase de su Virtual Factory Tour, plataforma digital que permite conocer el proceso de fabricación de sus instrumentos. La nueva etapa ya está disponible en tour.jupitermusic.com y amplía el contenido presentado en la primera fase, que había introducido recorridos en inglés sobre la producción de trompetas y saxofones.

Con esta actualización, la empresa incorpora dos nuevas secciones dedicadas al corno francés y al trombón, con foco en diseño, ingeniería y fabricación de precisión. Según la marca, la propuesta busca ofrecer una visión más detallada de las etapas de producción y del trabajo técnico involucrado en la construcción de cada instrumento.

Jupiter afirmó que la plataforma fue pensada para músicos, educadores y entusiastas de la música, con una experiencia digital inmersiva que combina tecnología y procesos tradicionales de manufactura. El objetivo es mostrar cómo se desarrollan instrumentos orientados tanto a estudiantes como a profesionales.

La segunda fase también amplía el acceso en términos de idioma. Además de la versión en inglés, el tour ahora suma opciones en alemán, neerlandés y francés, con la intención de llegar a una comunidad internacional más amplia.

Según Casy Lee, gerente global de marketing de Jupiter, esta etapa busca profundizar y expandir la experiencia, con más instrumentos y más idiomas. La compañía sostiene que el recorrido permite acercar a los usuarios al trabajo realizado detrás de cada producto y mostrar el nivel de cuidado aplicado en cada fase del proceso.

Advertisement
Continue Reading

Audio

Chile: dBTechnologies sonoriza Lollapalooza

Published

on

dbtechnologies lolla 1200x675

La marca desplegó un sistema de la serie VIO en la edición 2026 del festival, con cobertura para grandes audiencias y soporte para distintos formatos de show.

Advertisement
Soundcheck

dBTechnologies participó en Lollapalooza Chile Experience 2026 con un sistema de sonido diseñado para cubrir la escala del festival y responder a la exigencia de un evento al aire libre de gran formato. Realizado cada año en Santiago, Lollapalooza Chile forma parte del circuito global del festival y reúne a más de 200.000 personas durante el fin de semana.

Según la empresa, el objetivo del proyecto fue asegurar cobertura total, claridad e impacto desde la primera fila hasta las zonas más alejadas del público. En el centro de la configuración estuvo la serie VIO, plataforma que la marca destaca por su precisión, escalabilidad y desempeño consistente en entornos exigentes.

El sistema incluyó cajas VIO L1610 en el PA principal y outfills, subwoofers VIO S218F, sidefills VIO L208, frontfills VIO X206-100 y monitores de escenario VIO W12T y W15T. De acuerdo con la compañía, la configuración permitió atender tanto shows de alta energía como momentos de dinámica más contenida, con una experiencia sonora inmersiva y uniforme.

La operación contó con la colaboración de Chino Santana Refuerzo Sonoro, Promusic, LOTUS Stage Production, DOME y los demás profesionales involucrados en la producción del evento.

Soundcheck
Continue Reading

instrumentos musicales

Ludwig relanza su batería Stainless Steel

Published

on

Ludwig stainless 1200x675

La marca presenta una reedición por los 50 años de su kit de acero inoxidable, con cascos rolled stainless steel y dos configuraciones clásicas de shell pack.

Ludwig anunció la Stainless Steel Drum Set 50th Anniversary Reissue, una reedición conmemorativa que recupera, por primera vez en cinco décadas, el formato original de su histórica batería de acero inoxidable. Según la marca, el modelo busca reunir el carácter sonoro que marcó una época con una propuesta actual de construcción y rendimiento. 

La empresa afirma que los cascos de acero inoxidable laminado de 1 mm fueron desarrollados para ofrecer un sonido fuerte, definido y con alta proyección, tanto en escenario como en estudio. 

El diseño también incluye borde single 45-degree flanged bearing edge, parches Ludwig Weathermaster Silver Dot by Remo, badge Blue/Olive y espuelas curvas. 

La reedición llega en dos configuraciones de shell pack. La primera es la Pro Beat 3pc, con bombo de 24” x 14”, tom de 13” x 9” y floor tom de 16” x 16”. La segunda es la Zep 4pc, con bombo de 26” x 14”, tom de 14” x 10” y dos floor toms de 16” x 16” y 18” x 16”

Además de los sets, Ludwig también lista tambores por separado en medidas que van de 12” a 18” para toms y floor toms, y de 24” a 26” para bombos. Con este lanzamiento, la marca vuelve a poner en catálogo una de sus líneas más reconocibles, ahora en clave de aniversario.

Advertisement

Mira más en este video

Ludwig Stainless Steel 50th Anniversary | Dave Turncrantz Performs “Mlàdek”
Continue Reading
Advertisement

Categorías

Facebook

Advertisement

Seleccionado