“The Final Countdown” – Un mercado en declive

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8 años ago

13/02/2018

Paremos para analizar el mercado actual. Debemos tener en mente las ventas, estrategias, marcas y acciones diferenciadas para continuar creciendo en el nuevo año

A finales de los años 80, una banda sueca llamada Europe trajo de vuelta el metal a las radios (sí, no teníamos Spotify ni Apple Music en ese momento), de los países que no tenían ese estilo musical como principal cultura. La música que se apoderó de las FM en la época se llamaba “The Final Countdown” e innovaba al colocar una frase de teclado como tema principal en vez de las tradicionales guitarras distorsionadas.

Para muchos “metaleros”, eso era una herejía. Pero la canción permitió que muchos tecladistas pudieran al fin expresar sus raíces más hardcore sin tener que sonar como sus padres o abuelos. La innovación fue tan grande que muchas bandas siguieron la “moda” y otras tantas fueron rescatadas del ostracismo. Hasta hoy la canción es escuchada en diversas plataformas digitales y en las radios del continente y continúa agradando a niños y jóvenes.

Con ello, los sintetizadores tuvieron su momento de explosión, y los fabricantes de éstos invirtieron fortunas en perfeccionar y desarrollar nuevos productos. Yamaha, Roland, Korg e incluso Casio, con el infame CZ 101 (mi primer sintetizador), surfearon en la ola de sonidos electrónicos y productos orientados hacia ese mercado específico. Pero la música fue cambiando y adaptándose a los gustos más tradicionales y no tardó mucho para que los sonidos más fieles a los de instrumentos acústicos fueran cada vez más solicitados. Todo esto no pasó de una moda y los sonidos acústicos volvieron a predominar como estilo musical, trayendo pianos, violines, chelos y violas junto a órganos y sonidos más percusivos, característicos del nuevo estilo que en los años ’90 dividió el rock en otros estilos innumerables, cada uno con su nombre particular.

Pero el enfoque de este artículo no es éste, sólo tomé prestado el título de mayor éxito de Europa para trazar una paradoja entre la innovación de la banda y el mercado de música en algunos países en los días actuales.

El mercado hoy

Puedo decir que en los últimos meses, un poco alejado de la rutina de gestión que siempre ha ocupado mi tiempo, pude observar el mercado con mayor independencia e imparcialidad. En eso percibo que, a pesar de ser un mercado caníbal (en que todos parecen estar más preocupados en destruir que en construir), es también un mercado que practica la autofagia. Digo esto al notar que no hay ninguna intención por parte del mismo en innovar. No hay voluntad de realmente crear caminos que mantengan la cadena de suministros viva. No se ven acciones audaces o visionarias para consolidar el mercado. Me parece (y dejo desde ya claro que no soy dueño de la verdad ni pretendo serlo) que el mercado está en una fase de final regresivo. ¿Hasta cuándo el mercado tradicional, aquel en el que el fabricante/importador/distribuidor vende a una red de reventa, que entonces vende al consumidor, se va a sostener?

Y además: señor minorista, ¿qué ha hecho para llevar más clientes a su establecimiento? ¿Ha innovado su mix de productos o se ha especializado en algún segmento? ¿Ha apostado en la excelencia de los productos fabricados en su propio país? ¡Sí! ¡Los productos fabricados localmente también pueden ser de excelente calidad! ¡Reconocidos y deseados en el mercado exterior! Pero algunos los tratan como “si no es barato, no vende”… O sea: los fabricantes locales invierten una fortuna en investigación y desarrollo, usan siempre los mejores componentes posibles (ya que de manera subliminal desean compararse a los productos de mayor calidad del mercado), agregan componentes de primera línea – los mejores posibles -, pero ¿tienen que vender barato por ser nacionales? ¿Alguien, por favor, me explica eso? Y una vez más, señor comerciante: ¿usted ha abierto un espacio en su vitrina, estante o plataforma de venta para esos productos, dándoles el mismo trato que el concedido a las marcas importadas?

Es fácil quejarse de la crisis. Fácil contratar mano de obra barata y esperar que funcione. Y, con ello, fabricantes, importadores y distribuidores van acumulando stock, que un día va a tener que ser vendido, de alguna manera.

Acción inteligente

Recuerdo un caso, cuando estaba al frente de una empresa en la que ofrecíamos una marca y ninguna (de verdad, ninguna) tienda quería vender. Y aquellas que habían comprado mercadería, querían devolverla, pues “nadie” (sic) sabía usar o quería tal marca. Por otro lado, había un enorme compromiso de compra junto al fabricante que teníamos que honrar. Entonces, colocamos la marca para la venta directa al consumidor y súbitamente explotó con nuevos lanzamientos y cayó en la gracia de los “nadie” vendiendo bastante. En vez de que el mercado entendiera nuestra necesidad, fui blanco de muchos dedos apuntados y acusado de querer “acabar” con el mercado (¿quién sería yo, tan poderoso, para tanto?). ¡Ah! Y la marca sigue vendiendo bien, con productos relativamente interesantes, habiendo incluso ofrecido venta directa a las tiendas interesadas y capacitadas para importar.

La mayoría de las reventas vienen insistiendo en convertirse en marketplaces o vender por plataformas de Cross Docking. Además, no hay que valorar marcas nuevas, tecnología, fabricantes nacionales y nada que sea mínimamente nuevo. OK, puede ser una alternativa. Pero, poniéndome en el lugar del consumidor, pregunto: ¿qué tienen que ofrecer para que yo opte por su sitio web en lugar de Amazon, Walmart, Mercado Libre, etc.?

¿Cuál es la ventaja que tengo, en términos de atención, por comprar en su sitio? ¿Cuál es la variedad de productos o el diferencial ofrecido? ¿Cuál es el tipo de responsabilidad de su establecimiento si algo va mal que me hará optar por sus servicios?
Curioso como este sistema de ventas, fabricante/comerciante/consumidor, se viene haciendo obsoleto con el tiempo. Y me arriesgo a decir que si no se renueva y hay verdaderas inversiones en el sector, la cosa camina hacia la cuenta regresiva final.

Eso sin hablar de los productos no oficiales, importados por terceros y del famoso contrabando… pero de eso voy a hablar en la próxima edición.

¡Piensen, y Feliz 2018!

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Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

software

IK Multimedia presenta ReSing Doubling para crear capas vocales con IA

Published

3 días ago

26/06/2026

Redacción

El nuevo add-on para ReSing genera dobles de voz, coros y arreglos vocales a partir de una sola grabación.

IK Multimedia anunció ReSing Doubling, un nuevo add-on para ReSing orientado a la creación automática de dobles vocales, capas de voz y arreglos en estilo conjunto. La herramienta fue desarrollada para productores, compositores y creadores de contenido que necesitan construir voces más amplias sin grabar múltiples tomas.

Según la compañía, ReSing Doubling permite generar interpretaciones vocales adicionales a partir de una sola voz, preservando el carácter y el tiempo de la grabación original. La propuesta simplifica un proceso que, en producciones tradicionales, suele requerir varias tomas, ajustes de tiempo, corrección de afinación, balance de niveles y posicionamiento estéreo.

Con el nuevo recurso, el usuario puede crear desde un doble sutil para la voz principal hasta capas de tres voces y arreglos vocales más densos. El sistema ofrece control sobre variación de tiempo, afinación, apertura estéreo, volumen individual de cada voz y panorama, permitiendo adaptar el resultado a la estética de cada producción.

La función apunta a una necesidad frecuente en estudios y home studios: dar más cuerpo a las voces sin depender de nuevas sesiones de grabación. Para productores independientes, compositores que trabajan con voces guía o creadores que graban solos, el recurso puede acelerar la construcción de coros, backing vocals y armonías de apoyo.

Qué es ReSing

ReSing es la plataforma de modelado vocal por inteligencia artificial de IK Multimedia para Mac y PC. El software permite transformar interpretaciones vocales usando modelos de voz basados en IA, preservando matices, expresión y dinámica de la grabación original.

A diferencia de las soluciones basadas en la nube, ReSing procesa el audio localmente en el ordenador del usuario. Esto elimina la necesidad de subir archivos, esperar colas de procesamiento o depender de una conexión a internet durante la producción. El sistema también funciona como plug-in y aplicación standalone, con soporte de integración ARA en DAWs compatibles, incluido Pro Tools.

Entre sus funciones, ReSing permite reemplazar voces por modelos grabados profesionalmente, transformar borradores vocales en interpretaciones más refinadas, convertir voces en instrumentos y crear modelos de voz personalizados de forma local.

IK Multimedia informa que los modelos de voz disponibles son obtenidos con artistas profesionales mediante acuerdos transparentes, con crédito y remuneración para los colaboradores. Este punto resulta relevante en un momento en que el uso de inteligencia artificial en la música abre debates sobre autoría, consentimiento y derechos vinculados a la voz.

ReSing Doubling está disponible como add-on separado para usuarios de las versiones pagas de ReSing. Según la información publicada por IK Multimedia, el complemento ya puede adquirirse en la tienda online de la empresa y a través de distribuidores autorizados.

Iluminación

México: LED Project incorpora luces Robe para fan zones del Mundial 2026

Published

3 días ago

26/06/2026

Redacción

La empresa mexicana usará FORTE, iFORTE, iSpiider y RoboSpot en espacios para aficionados durante la Copa Mundial

LED Project, una de las compañías mexicanas de alquiler e instalación técnica para eventos, realizó una nueva inversión en luces móviles Robe que serán utilizadas en distintas fan zones de México durante la Copa Mundial 2026.

El paquete previsto para estos espacios incluye 6 sistemas RoboSpot, 64 Robe FORTE, 54 iSpiider wash beams y 32 iFORTE, estos últimos encargados próximamente a través de SHOWCO, distribuidor de Robe en México.

La compra responde a una necesidad concreta: iluminar espacios de gran afluencia, con exigencias de potencia, control, fiabilidad y operación continua. Las fan zones del Mundial no funcionan solo como áreas de transmisión de partidos; también integran escenarios, activaciones de marca, música en vivo, pantallas, recorridos de público y experiencias diseñadas para grandes concentraciones.

Sergio Serrano, responsable de LED Project, señaló que buscaba la “calidad y potencia” de los fixtures Robe para atender diferentes tipos de venues. Una vez finalizado el torneo, las luces pasarán a formar parte del inventario de alquiler de la compañía y serán utilizadas en conciertos, shows, giras y eventos corporativos.

La relación entre LED Project y Robe no es reciente. La empresa mexicana fue una de las primeras del país en comprar el modelo Pointe en 2013, poco después de su lanzamiento. También incorporó tempranamente equipos como LEDBeam 1000 y CycFX 8, lo que la posicionó como una de las rental houses mexicanas con mayor disposición a adoptar nuevas tecnologías de iluminación.

El inventario actual de LED Project ya incluye varios productos Robe, entre ellos LEDWash 300, LEDWash 600, Spiider, MegaPointe, BMFL Spot y proyectores móviles digitales MiniMe. Con la llegada de FORTE e iFORTE, la compañía amplía su capacidad para proyectos que requieren mayor salida lumínica, control de haz y soluciones aptas para diferentes condiciones de montaje.

“Robe ha demostrado ser una gran inversión a lo largo de los años”, afirmó Serrano. El empresario también destacó la continuidad de la marca en el desarrollo de productos nuevos, en lugar de limitarse a reformular líneas existentes.

LED Project trabaja principalmente en giras musicales, conciertos, festivales, eventos corporativos y convenciones. Desde su sede en Ciudad de México, la empresa opera en México, América Latina y Estados Unidos, con un equipo de alrededor de 60 profesionales.

La Copa Mundial 2026, organizada en Canadá, México y Estados Unidos, representa un escenario de alta visibilidad para proveedores de producción técnica. Para empresas de iluminación, audio, video y staging, las fan zones serán una vitrina de aplicación real en entornos masivos, con necesidades de montaje rápido, confiabilidad operativa y experiencia visual para el público.

Foto de Louise Stickland

Audio

Audio-Technica presenta el sistema inalámbrico digital D50 Wireless

Published

4 días ago

25/06/2026

Redacción

La plataforma UHF fue desarrollada para instalaciones profesionales, eventos, conferencias y entornos de RF exigentes.

Audio-Technica amplía su propuesta para audio profesional con el D50 Wireless, un sistema inalámbrico digital UHF diseñado para integradores, usuarios corporativos, espacios de presentación, auditorios, eventos en vivo y aplicaciones donde la estabilidad de radiofrecuencia es un factor crítico.

La plataforma combina experiencia de la marca en sistemas inalámbricos digitales con recursos orientados a instalaciones reales: planificación flexible de canales, operación multicanal, opciones de red, gestión por software y transmisión segura.

Uno de los puntos principales del D50 Wireless es su amplio ancho de banda UHF, que puede alcanzar hasta 244 MHz, dependiendo de la región. Esta característica permite mayor flexibilidad para encontrar frecuencias disponibles, especialmente en ciudades o espacios donde el espectro de RF está más congestionado.

El sistema utiliza receptores de medio rack disponibles en dos configuraciones: una versión Dante de 4 canales y otra con Audio-Technica LINK de 2 canales. Los receptores pueden operar en dos modos de RF: modo normal, basado en Antenna Combining Diversity, y modo robusto, con MRC True Diversity, pensado para mejorar la estabilidad en condiciones complejas.

Para instalaciones con varios canales, el D50 permite conectar y utilizar hasta cuatro receptores sin distribución adicional de antenas, empleando un único par de antenas. Además, su modo HD aumenta la densidad de frecuencias utilizables dentro de un bloque de TV de 6 MHz, pasando de 17 frecuencias estándar a 47 frecuencias en alta densidad.

La conectividad también tiene un papel central. Los receptores pueden alimentarse mediante PoE+, ya sea como fuente principal o como respaldo frente a una interrupción de la alimentación de CA. En la versión compatible con Dante, el sistema ofrece puertos primario y secundario para redundancia, audio de alta resolución y funciones de monitoreo y configuración.

En el lado de los transmisores, el D50 incluye opciones de mano, petaca y sobremesa. El transmisor de mano puede utilizar cápsulas Audio-Technica, incluyendo modelos Artist Elite, mientras que el body-pack está preparado para micrófonos lavalier, de diadema y cables con conector cH de 4 pines. Los transmisores funcionan con baterías de iones de litio y ofrecen una autonomía que, según la marca, puede ir de 9,5 a 17,5 horas, dependiendo del modelo.

Otra función relevante es SideTrack, que permite enviar el audio a una segunda salida. Este recurso puede servir para comunicación discreta en vivo entre artistas, presentadores o ingenieros de sonido, sin interrumpir la señal principal.

La gestión del sistema puede realizarse desde el panel frontal del receptor, mediante control externo o con el software Wireless Manager de Audio-Technica. Esta herramienta permite analizar el espectro, configurar parámetros, ajustar ecualización y compresión, realizar pruebas de recorrido y actualizar firmware.

En materia de seguridad, el D50 Wireless es compatible con cifrado AES-256, un punto importante para conferencias, salas corporativas, instituciones y eventos donde la privacidad del audio no puede quedar expuesta. También cumple con requisitos de ciberseguridad de la Directiva de Equipos de Radio de la Unión Europea.