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River Straps crea correas personalizadas desde Ecuador

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River Straps es una pequeña empresa localizada en la ciudad de Ambato pero su trabajo ya es reconocido en varios países del mundo. ¿Quieres una correa especial sólo para ti? ¡Contáctate con River Straps!

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Willian Brito, dueño y administrador de River Straps

River Straps nació en el año 2015, como una alternativa para los músicos profesionales y aficionados de conseguir un accesorio musical hecho con sus propias ideas y especificaciones.

Fue fundada por Willian Brito, dueño y administrador, quien, de hecho, se encarga de realizar absolutamente todo el trabajo, desde el trazado hasta el envío final, dándole la oportunidad de interactuar directamente con el cliente y, como resultado, entregarle un producto exactamente como lo quiere.

“No fue sino hasta hace tres años que empecé a ofrecer y comercializar correas para el público”, cuenta. “Provengo de una familia que ha estado ligada toda su vida a la elaboración de artículos en cuero y desde mi adolescencia solía elaborar correas para mi uso personal, ya que las que se consiguen en tiendas y almacenes me resultaban sumamente incómodas y dolorosas”.

Fue así que, partiendo de su propia experiencia, puede ofrecer a sus clientes diseños que integran mucha comodidad y estética. El 90% de los productos realizados son straps para guitarra y bajo, mientras que el 10% restante tiene que ver con otros tipos de accesorios en cuero, tales como cinturones, pulseras, correas para cámaras fotográficas y más.

Trabajo artesanal

La mayor parte de los productos creados por River Straps son encargos especiales solicitados por los clientes, de manera que de un mismo diseño puede haber diferentes variaciones según las necesidades y gustos de los mismos. Además, la empresa cuenta con un stock de productos que están a disposición del público desde la web de la marca.

“Todas las straps son hechas en mi taller, que se encuentra ubicado en la ciudad de Ambato, Ecuador, lugar muy conocido a nivel nacional por su tradición en la confección de calzado, ropa y demás productos elaborados en cuero. Todos los productos de River Straps son elaborados a mano y la única maquinaria usada en la producción es la máquina de coser, obteniendo así un resultado artesanal que es muy valorado y apreciado por los clientes”, detalló Willian.

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De los diseños originales elaborados, los que han tenido mayor aceptación y demanda son los modelos: Donald Waugh Signature, Karl Clews Signature y Puzzle Strap. Estos diseños son solicitados desde diferentes partes del mundo con las variaciones y modificaciones que el cliente requiere.

Además, los productos realizados están teniendo gran aceptación dentro del mercado nacional, siendo reconocidos por artistas profesionales y amateurs del país. “Esto gracias al trabajo constante en busca de una mejora continua”.

En el exterior

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Correas para el bajista Stu Hamm

Reflejando el gran trabajo que la empresa y su propietario vienen haciendo, River Straps está formando su imagen también fuera de Ecuador.

“Para una marca emergente, es muy difícil triunfar en el mercado internacional, ya que el músico por naturaleza es escéptico acerca de probar cosas de diferentes marcas que no sean las tradicionales”, comentó Willian.

Aún así, poco a poco, River Straps está atendiendo pedidos provenientes de Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda, Australia, Francia, Palestina, Marruecos y otros. Actualmente, está en marcha un proceso de negociación con un distribuidor en Estados Unidos, con el que la empresa espera cerrar trato en breve y poder llegar a un público mucho más amplio.

“Durante este tiempo, he tenido el gusto de trabajar con los mejores artistas de Ecuador y reconocidos artistas internacionales quienes hoy son parte e imagen de River Straps. Entre ellos puedo mencionar a Esteban Ramos, Xavier Jeldes, Andrés Nardela, Raymond Miranda, Agustín Barreto, Usama Allati, Jean Baptiste, Donald Waugh, Karl Clews, Mustapha Bouchou, Miles Vargas, E. Pruitt, y recientemente se ha sumado el gran bajista americano Stu Hamm”, contó el propietario de la empresa.

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Este contacto con músicos locales e internacionales se dio gracias a la publicidad que River Straps realiza a través de las redes sociales. “Herramientas como Facebook e Instagram son muy poderosas al momento de comunicar y llegar a un público global. Además, cuento con el sitio web oficial de la marca. Otra estrategia empleada es el contacto permanente con el cliente, manteniéndolo al tanto sobre el avance del trabajo hasta el momento de realizar el envío, involucrándolo así en la creación de su producto”, agregó.

Más trabajo

Tal es el reconocimiento que estos productos están teniendo que recientemente River Straps culminó una orden de producción para Wing Instruments, una marca de bajos con gran aceptación y demanda en Estados Unidos, y otra para Harry Joyce, marca dedicada a la construcción de amplificadores de guitarra con gran reputación en el mercado americano.

Hablando de modelos específicos, dentro de los más recientes, se encuentra la línea de straps con tejidos elaborados a mano por grupos indígenas de Ecuador, obteniendo como resultado correas que combinan colores, artesanía, diseño y comodidad.

“En este momento, me encuentro trabajando con dos bajistas de talla mundial para la creación de sus diseños signature. ¡Hasta concluir el trabajo no puedo revelar sus nombres, pero muy pronto los compartiré con todos a través de las redes sociales!”, concluyó Willian.

Más información:

river-straps.com

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facebook.com/River-Straps

instagram.com/riverstraps/

 

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Mesa/Boogie recupera el carácter de los 90 con el Dual Rectifier Standard

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El cabezal vuelve con estética Black Bronco, placa Diamond Plate y los modos Vintage y Modern del Solo Head original.

Mesa/Boogie presentó el 90s Dual Rectifier Standard Head, una nueva versión del amplificador que marcó buena parte del sonido pesado de los años 90. El modelo retoma la estética del Dual Rectifier Solo Head lanzado en 1992, con chasis negro, perillas cromadas tipo Speed y placa frontal de aluminio pulido Diamond Plate.

El Dual Rectifier se convirtió en una referencia para guitarristas de rock, metal y estilos de alta ganancia por su combinación de graves profundos, medios recortados y saturación amplia. La nueva versión Standard busca acercar ese carácter a una generación actual de músicos, con una presentación visual más cercana al diseño original y un precio más accesible dentro del catálogo Mesa/Boogie.

El amplificador mantiene una arquitectura de dos canales independientes y entrega 100 W de potencia en Clase A/B. Según la información oficial, el diseño apunta a una operación más directa frente al modelo actual de tres canales, conservando los sonidos de overdrive Vintage/Orange y Modern/Red asociados al Solo Head original, además de un modo Clean mejorado.

Una de las funciones centrales es el sistema de Channel Style/Cloning, que permite clonar voces de modo entre canales. Esto amplía las posibilidades de configuración sin alejar el equipo de una lógica de uso simple, pensada para guitarristas que buscan alta ganancia, respuesta dinámica y control inmediato.

El 90s Dual Rectifier Standard también incorpora rectificadores seleccionables. El usuario puede elegir entre rectificación por válvulas o por diodos de silicio, ajustando el carácter, la sensación de toque y la respuesta del amplificador. La sección de potencia utiliza cuatro válvulas Mesa 6L6, con opción de ajuste de bias para utilizar EL34.

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Otro recurso heredado de la tradición Rectifier es el interruptor Bold/Spongy, que permite trabajar con voltaje completo o reducido. En la práctica, el modo Spongy ofrece una respuesta más elástica y con más armónicos, mientras que Bold entrega una sensación más firme.

En conexiones, el cabezal incluye loop de efectos con bypass real, salidas para cajas de 16, 8 y 4 ohms, salida slave con control de nivel y footswitch compacto para cambio de canal. El equipo pesa 18,6 kg y se ofrece en formato cabezal.

Con esta versión, Mesa/Boogie vuelve a poner en circulación una estética y un circuito ligados a una etapa clave del rock de alta ganancia. Para guitarristas que asocian el sonido Rectifier con discos, escenarios y riffs de los años 90, el nuevo Standard funciona como una lectura actual de un diseño que sigue teniendo presencia en estudios y escenarios.

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Peavey presenta el nuevo amplificador Nashville Session

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El modelo combina referencias de los Nashville 400/112 y Session/LTD 400 en un combo moderno para pedal steel, guitarra y fiddle.

Peavey Electronics presentó el nuevo Nashville Session, un amplificador desarrollado para pedal steel, guitarra, fiddle y otros instrumentos que requieren alto headroom, respuesta limpia y una plataforma estable para efectos.

El modelo toma como referencia dos líneas históricas de la marca: los Peavey Nashville 400/112 y los Session/LTD 400. La propuesta es reunir parte de ese legado en un amplificador actual, más liviano y preparado para músicos que trabajan en estudio, ensayo y escenario.

El Nashville Session entrega 200 W RMS a 4 ohms y utiliza una entrada de muy alta impedancia, pensada para preservar una señal limpia desde el inicio de la cadena. El preamplificador incorpora capacitores de película y circuitería miniaturizada, con foco en bajo ruido y tonos limpios con mayor calidez.

Uno de los recursos centrales es el selector que permite alternar entre dos comportamientos de ecualización. El modo Session ofrece ganancia con graves, agudos y presencia activos, además de medios y Mid Shift pasivos. El modo Nashville trabaja con ganancia, ecualización activa de tres bandas, Mid Shift activo y presencia. Esa doble arquitectura busca atender tanto a músicos de pedal steel como a guitarristas que necesitan una base limpia para pedales.

El panel frontal incluye loop de efectos con buffer, entradas y salidas de ¼”, reverb conmutable por footswitch y opciones Plate y Spring, además de control Master. En la parte trasera, el equipo suma alimentación auxiliar de 9VDC, salida de auriculares full range, salida directa XLR con control de nivel, PreAmp Out y Power Amp In.

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Aunque el pedal steel aparece como aplicación principal, el Nashville Session también apunta a guitarristas, músicos experimentales y usuarios que buscan una plataforma ligera, limpia y con alto margen dinámico para grabación o presentaciones en vivo.

El gabinete combo está construido en madera contrachapada de álamo de 15 mm, combinando bajo peso y resistencia. Peavey ofrecerá el modelo en configuraciones 112 y 115, con parlantes nuevos y voicing orientado a aplicaciones modernas de pedal steel y guitarra limpia.

La versión 112 pesa 25,7 lb y la 115 pesa 26,8 lb, según la marca. Ambas incorporan una versión actualizada del sistema de protección de parlantes DDT, diseñado para ayudar al amplificador a trabajar en ensayos, estudios y escenarios de mayor exigencia.

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Martin Guitar celebra 100 años de acabados en laca

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La edición limitada Custom Shop 0-18K2 CFM IV en koa flameado rinde homenaje a una etapa clave en la historia de construcción de la marca.

C. F. Martin & Co. presentó la Custom Shop 0-18K2 CFM IV, una guitarra acústica de edición limitada creada para celebrar un siglo desde que la compañía comenzó a utilizar acabados en laca en sus instrumentos. El modelo estará limitado a 100 unidades y se distribuirá a través de dealers autorizados de Martin.

La referencia histórica se remonta a 1926, cuando Martin adoptó la laca pulverizada como parte de su búsqueda de mayor durabilidad, belleza, eficiencia y calidad en el acabado de sus guitarras. Entre los primeros modelos que recibieron ese tratamiento estuvieron guitarras de tamaño Concert construidas íntegramente en koa, una madera asociada también a la influencia de la música hawaiana en la guitarra acústica de principios del siglo XX.

La nueva Custom Shop 0-18K2 CFM IV retoma ese punto de partida con un cuerpo 0 de 12 trastes construido en koa flameado sólido. El acabado Vintage Gloss fue desarrollado para acercarse al aspecto de aquellos primeros instrumentos lacados, resaltando la veta natural de la madera y manteniendo una terminación delgada y sensible a la vibración.

En términos sonoros, el modelo apunta a la respuesta característica de una guitarra Martin de cuerpo pequeño: equilibrio, calidez y buena sensibilidad dinámica. Para ello, incorpora varetaje Golden Era scalloped X-bracing moldeado a mano, un recurso pensado para favorecer la resonancia y la respuesta del instrumento.

La guitarra también forma parte de la familia Martin O’ahu, línea que recupera la influencia del auge de la música hawaiana de los años 20 y comienzos de los 30. Esa referencia aparece tanto en el uso del koa como en detalles de inspiración vintage, entre ellos el clavijero ranurado, el puente de ébano y la estética general del instrumento.

El mástil utiliza perfil GE Modified Low Oval con escala de 24,9”, diapasón de ébano e incrustaciones de abalone Old Style 18. El modelo incluye puente straightline de ébano, clavijas Golden Age Relic Brass, estuche rígido y etiqueta de papel “100 Years of Lacquer” numerada en secuencia y con firma preimpresa de C. F. Martin IV.

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La Custom Shop 0-18K2 CFM IV se ubica dentro del catálogo Custom & Special Editions de Martin y aparece en la página oficial como novedad 2026. Su disponibilidad dependerá de los dealers autorizados y de la asignación de las 100 unidades producidas.

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