instrumentos musicales
Frugoni Guitars, a mano y con detalles en destaque
Desde Buenos Aires, el luthier Francisco Frugoni crea guitarras que se dividen en tres líneas de productos. Conócelas en esta nota.
Fundada por Francisco Frugoni a finales de 2011, Frugoni Guitars nace de la necesidad de Francisco de tener un instrumento para sí mismo con las especificaciones y necesidades que él quería cubrir. Luego comenzó a hacer guitarras para sus amigos de manera casi gratuita, ya que ellos sólo pagaban los materiales, y gracias a la popularidad lograda con las fotos en las redes sociales de los instrumentos que hacía fue ganando notoriedad al punto que actualmente construye guitarras para clientes en el exterior.
Basados en las especificaciones y necesidades de los clientes, en Frugoni Guitars fabrican guitarras eléctricas del tipo vintage, es decir, réplicas de guitarras del año 1965 y anterior a éste, tanto en materiales, como en la apariencia de la guitarra, incluyendo detalles de desgaste y añejamiento estético.
El proceso de fabricación se inicia con la selección de la materia prima en base a lo que el cliente busque, tomando en cuenta la madera y la especie específica de árbol de donde se obtenga. Luego se hacen los cortes en la madera y se prosigue al entrastado, para darle forma al mango, las cavidades para las pastillas y luego se lija hasta el punto que quede listo para sellar la madera y pintar. Una vez que la madera ya está pintada, se deja alrededor de 15 días a un mes para el secado de la pintura, y se procede con el pulido, armado y ensamblado final.
De la fabricación a las líneas de productos
La fábrica se encuentra en Tigre, en la zona de Nordelta, Buenos Aires, y está compuesta por tres empleados, dos encargados del taller y uno de la parte de ventas y marketing. Los instrumentos se realizan a mano y, en su gran mayoría, también cuentan con una máquina, que se llama CNC con pantógrafo, que hace los cortes en bruto y brinda la posibilidad de que, mientras la máquina va trabajando, se puedan realizar otras labores al mismo tiempo.
En este momento cuentan con tres líneas de productos y modelos. Disponibilidad modelos de los años 1950 y 1960 y trabajan en tres gamas. Una es la básica, que es la más accesible, luego tienen la intermedia, que es la estándar, y finalmente la gama custom, que es la de mayor costo por las maderas empleadas y los detalles estéticos del añejado.
Lo más solicitado por parte de los clientes son los modelos clásicos con colores tradicionales que, en su mayoría, son modelos Stratocaster y Telecaster. Además, en Frugoni Guitars cuentan con el respaldo de un stock desde hace tres años aproximadamente, aparte de los pedidos que tienen usualmente. “El stock permite que el cliente pueda llevarse inmediatamente el instrumento que haya probado y gustado en la tienda, sin necesidad de esperar las semanas que se necesitan para un pedido específico”, cuenta Francisco Frugoni, dueño de la empresa.
Las ventas se realizan de forma directa, sin intermediarios o distribuidores de sus productos, lo que también garantiza que los precios de las guitarras sean más económicos.
La diferencia está en el detalle
Francisco explica que sus productos se caracterizan y resaltan por la atención puesta en los detalles de cada modelo, en especial porque son modelos clásicos, por lo que cuentan con un estudio más profundo de las diferencias entre una guitarra moderna y una vintage anterior al año 1965, principalmente porque las maderas y formas fueron cambiando con el pasar del tiempo.
Actualmente están trabajando en un modelo de guitarra nuevo que se llama S22. Un modelo Stratocaster con 22 trastes y una pastilla humbucker en el puente que sería una versión más moderna de una Stratocaster.
El comercio de instrumentos en Argentina
Francisco comenta que, en general, la situación de la fabricación de los instrumentos en Argentina ha mejorado muchísimo en los últimos 10 años, habiendo un auge de fabricantes y productores nacionales que están creando mucha competencia a lo importado, a pesar de que este año fue un poco más duro a nivel de ventas.
Para este año, los planes de Frugoni Guitars siguen siendo los mismos de 2018: “Crecer, mejorar la atención al cliente, abastecer la amplia demanda de productos que tenemos e introducir nuevos modelos a nuestro catálogo de productos”, concluyó Francisco.
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- frugoni
La segunda fase de la plataforma suma recorridos sobre trombón y corno francés, además de nuevos idiomas para ampliar el acceso internacional.
Jupiter anunció la segunda fase de su Virtual Factory Tour, plataforma digital que permite conocer el proceso de fabricación de sus instrumentos. La nueva etapa ya está disponible en tour.jupitermusic.com y amplía el contenido presentado en la primera fase, que había introducido recorridos en inglés sobre la producción de trompetas y saxofones.
Con esta actualización, la empresa incorpora dos nuevas secciones dedicadas al corno francés y al trombón, con foco en diseño, ingeniería y fabricación de precisión. Según la marca, la propuesta busca ofrecer una visión más detallada de las etapas de producción y del trabajo técnico involucrado en la construcción de cada instrumento.
Jupiter afirmó que la plataforma fue pensada para músicos, educadores y entusiastas de la música, con una experiencia digital inmersiva que combina tecnología y procesos tradicionales de manufactura. El objetivo es mostrar cómo se desarrollan instrumentos orientados tanto a estudiantes como a profesionales.
La segunda fase también amplía el acceso en términos de idioma. Además de la versión en inglés, el tour ahora suma opciones en alemán, neerlandés y francés, con la intención de llegar a una comunidad internacional más amplia.
Según Casy Lee, gerente global de marketing de Jupiter, esta etapa busca profundizar y expandir la experiencia, con más instrumentos y más idiomas. La compañía sostiene que el recorrido permite acercar a los usuarios al trabajo realizado detrás de cada producto y mostrar el nivel de cuidado aplicado en cada fase del proceso.
La marca presenta una reedición por los 50 años de su kit de acero inoxidable, con cascos rolled stainless steel y dos configuraciones clásicas de shell pack.
Ludwig anunció la Stainless Steel Drum Set 50th Anniversary Reissue, una reedición conmemorativa que recupera, por primera vez en cinco décadas, el formato original de su histórica batería de acero inoxidable. Según la marca, el modelo busca reunir el carácter sonoro que marcó una época con una propuesta actual de construcción y rendimiento.
La empresa afirma que los cascos de acero inoxidable laminado de 1 mm fueron desarrollados para ofrecer un sonido fuerte, definido y con alta proyección, tanto en escenario como en estudio.
El diseño también incluye borde single 45-degree flanged bearing edge, parches Ludwig Weathermaster Silver Dot by Remo, badge Blue/Olive y espuelas curvas.
La reedición llega en dos configuraciones de shell pack. La primera es la Pro Beat 3pc, con bombo de 24” x 14”, tom de 13” x 9” y floor tom de 16” x 16”. La segunda es la Zep 4pc, con bombo de 26” x 14”, tom de 14” x 10” y dos floor toms de 16” x 16” y 18” x 16”.
Además de los sets, Ludwig también lista tambores por separado en medidas que van de 12” a 18” para toms y floor toms, y de 24” a 26” para bombos. Con este lanzamiento, la marca vuelve a poner en catálogo una de sus líneas más reconocibles, ahora en clave de aniversario.
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El nuevo modelo clip-on apuesta por una lectura visual en 3D, sonido reforzado y fijación en atriles, instrumentos o ropa para facilitar el seguimiento del tempo.
Korg presentó el MetroClip, un nuevo metrónomo clip-on diseñado para ofrecer una lectura visual más clara del tempo en situaciones de estudio, ensayo y presentación. Según la marca, el producto busca resolver problemas habituales del uso de metrónomos, como la dificultad para ubicarlos, la falta de visibilidad o la pérdida de referencia sonora en ambientes ruidosos.
El MetroClip combina señal visual y señal acústica en un formato compacto que puede fijarse en atriles, instrumentos o incluso en la ropa del músico. El rasgo central del equipo es una pantalla visual en 3D, desarrollada para que el pulso pueda percibirse con claridad incluso desde ángulos laterales.
Korg informó que el dispositivo ofrece tres modos visuales. El primero, Bounce Mode, reproduce un movimiento similar al de la batuta de un director. El segundo, Flash Mode, ilumina el medidor por completo en los tiempos fuertes y de forma parcial en los débiles, para facilitar la lectura periférica. El tercero, L/R Mode, usado en posición horizontal, remite al movimiento de un metrónomo mecánico tradicional.
El modelo también incorpora una estructura con articulación esférica, que permite ajustar el ángulo de visión de forma rápida según la postura del intérprete y el entorno de uso. De acuerdo con la empresa, esa flexibilidad amplía su aplicación a prácticas individuales, ensayos por secciones, marching bands y otras situaciones en las que el músico necesita moverse mientras toca.
Pese al tamaño reducido, el MetroClip fue diseñado para ofrecer un pulso audible en contextos de ensayo más exigentes. Para eso, usa un recinto específico y un altavoz piezoeléctrico. En cuanto a configuración, permite ajustes de compás de cero a doce tiempos, además de subdivisiones en corcheas, shuffle en tresillos y semicorcheas.
El rango de tempo va de 30 a 300 BPM, con una precisión declarada de ±0,3%. El dispositivo funciona con una sola pila AAA, incluye apagado automático después de diez minutos y puede superar las 30 horas de autonomía, según el uso. Korg señaló que el MetroClip estará disponible a nivel global a través de su red de distribución.
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