Un nuevo tiempo para soñar
Vendemos sueños. Esta frase, que se ha dicho y repetido tantas veces, es tan real.
Por un momento, podemos pensar que somos parte de un ambiente de negocios profesional, frío y calculador, y nos esforzamos en desempeñar nuestro papel de forma aplicada y muy seria.
¡No sólo somos ejecutivos! Hacemos lo que nos gusta. Lidiamos con música. ¿Qué puede ser más gratificante que eso?
Queremos reconocimiento y buscamos satisfacción profesional. Pero somos esencialmente afortunados por convivir en este mercado. Siendo o no artista o músico, somos parte de un engranaje que mueve el alma. Tan importante como el aire, la música calma, acelera, perturba, nos toca. Se hace presente en los momentos de alegría, dolor y nostalgia. Es decir, es parte de cada uno, lenguaje universal ya aceptado por todos.
Hemos evolucionado como mercado y buscamos crear un ambiente propicio para atraer a más y más colegas. Hemos perseguido el ideal de unión que la música nos enseña. Dejando de lado egocentrismos y creencias, actitudes y reacciones, impresiones y decisiones. Sin embargo, no conseguimos dejar de lado la ambigüedad de siempre tener razón. Nuestro medio ambiente es creado sin autocrítica y sin noción de la responsabilidad cultural y social que desempeñamos. Y de la fuerza que eso tiene junto a aquellos para los cuales vendemos. Esto nos llevó a una paradoja dimensional que resulta en negocios cada vez más fríos y distantes del consumidor.
¿Recuerdan cuando las tiendas (¡sí, las tiendas!) promovían pocket shows en la calle o en galerías con sus clientes artistas? ¿Qué vemos hoy? Pequeñas concentraciones de músicos dentro de la tienda queriendo mostrar que saben tocar y sorprender a la clientela para la tienda de al lado. ¿Dónde está el sentido común de que debemos promover la música, pues entendemos que éste es el único elemento vital a nuestro mercado, y que, sin música, este mercado simplemente sería un viaje lisérgico de algún soñador?
¿Ya imaginaron al ser humano sin el sentido de la audición? ¿Serían solamente las vibraciones que llamaríamos música? Y aún así haríamos música sensorial moviendo cosas de acá y para allá. Porque somos así, curiosos, descubridores, inquietos.
Un mercado barato
Pero así continuamos intentando dejar por último el eslabón principal de la corriente: el músico, nuestro cliente final. Dejamos de traer productos porque “son caros” (como si Ferrari, Mercedes, BMW simplemente dejaran de ofrecer sus productos top en el mercado porque no deben tener a nadie para comprarlos). Insistimos en ofrecer cosas de calidad inferior, pues lo que importa para el músico es el precio. Lo que me lleva a otra pregunta: ¿y la música? ¿Su calidad? ¿Queda relevada a un papel secundario? ¿Entonces vamos a oír porquerías porque es más barato? ¿Vamos a escuchar a una persona que se agota en un micrófono de pésima calidad porque es más barato? ¿O mejor, dejar de oír a un buen bajista pues su sonido se baraja en un sistema de primer precio porque es más barato?
– ¡Olvida al bajista! ¡Que haga el bajo en el teclado! (Risas)
– ¡Olvida al baterista! ¡Que lo haga en la computadora!
Y así seguimos hacia lo que no deseamos. Un mercado barato.
Mientras tanto, nuestro consumidor va hasta donde sea para cambiar nuestra opinión. Y los expertos aparecen, y se quejan de la frontera, y se quejan de los que no siguen la unión del mercado.
Los dejo con una pregunta: ¿alguien se acuerda de la década de 1990? Se trataba de cosas baratas, pero los instrumentos que más se vendían eran aquellos de calidad (no los más caros, los más adecuados y aquellos ofrecidos como buenos y no como los más baratos). Buenos tiempos, de tiendas influyentes, con vendedores capacitados y decididos a vender cosas buenas. ¡Buenos tiempos!
Iluminación
MA Lighting trae grandMA3 onPC DMX-key
El nuevo dispositivo USB-C desbloquea 4.096 parámetros en el software gratuito grandMA3 onPC y apunta a espacios compactos, instalaciones fijas y usuarios que buscan una solución simple.
MA Lighting anunció el lanzamiento del grandMA3 onPC DMX-key, un nuevo dispositivo pensado para ofrecer control de iluminación profesional en entornos compactos y flexibles.
Según la empresa, el producto habilita 4.096 parámetros directamente a través de una conexión USB-C al software gratuito grandMA3 onPC, sin necesidad de consola dedicada ni de una infraestructura compleja.
La compañía afirmó que el equipo funciona en modo plug-and-play y no requiere configuración previa ni ajuste de red. Esa propuesta lo posiciona para aplicaciones en recintos pequeños, clubes, teatros, templos y estudios de televisión, donde el espacio, el presupuesto y la simplicidad operativa pesan en la decisión de compra.

MA Lighting también destacó el producto como opción para diseñadores de sistemas e integradores. Por su formato compacto y sus recursos, el dispositivo fue pensado para instalaciones permanentes en museos, parques temáticos, estadios y proyectos arquitectónicos. El modelo incluye tiras antideslizantes en la base y guías con tornillería para facilitar el montaje en racks o cases.
Junto con el nuevo DMX-key, la empresa presentó el grandMA3 onPC DMX-key starter, una versión de entrada orientada a quienes dan sus primeros pasos en el ecosistema MA. Ese modelo libera 1.024 parámetros por medio de dos salidas DMX, manteniendo acceso al software gratuito grandMA3 onPC.
Los dos productos ya están disponibles a través de los distribuidores oficiales de MA Lighting en todo el mundo.
instrumentos musicales
Darkglass tiene nuevo Anagram Marketplace
La marca amplía la plataforma Anagram con un ecosistema de plugins de terceros, pensado para integrar nuevos sonidos y herramientas en flujos de trabajo de estudio, ensayo y escenario.
Darkglass Electronics anunció el lanzamiento de Anagram Marketplace, una expansión de su plataforma Anagramorientada a incorporar un ecosistema creciente de plugins y herramientas desarrolladas por terceros. Según la empresa, la propuesta busca ampliar las capacidades del sistema y abrir la plataforma a desarrolladores, ingenieros, productores y diseñadores de sonido.
La compañía define el nuevo entorno como una especie de “tienda de aplicaciones” para Anagram. Sobre la arquitectura ya existente del equipo, basada en un procesador hexacore y un motor de audio de 32 bits/48 kHz, el Marketplace pasa a permitir el uso de plugins externos que antes estaban más asociados a entornos de escritorio.
En el lanzamiento, Darkglass informó que Anagram Marketplace ya cuenta con alianzas con desarrolladores como Nembrini Audio, Bogren Digital y DoGood Sounds. La idea es que los usuarios puedan acceder a nuevas herramientas de procesamiento e incorporarlas a sus cadenas de señal dentro del entorno de Anagram.
El sistema mantiene su arquitectura basada en bloques, que permite construir cadenas en serie o en paralelo. Con la llegada de plugins de socios externos, la plataforma amplía su biblioteca de recursos sin alterar la lógica de trabajo ya conocida por los usuarios.
Darkglass también señaló que el Marketplace se integra a la experiencia de control ya presente en Anagram, con pantalla touch de alta resolución y modos Preset, Scene y Stomp. De ese modo, los nuevos plugins y bloques podrán sumarse a las estructuras existentes sin romper el flujo operativo.
Además del nuevo Marketplace, la empresa afirmó que seguirá ofreciendo actualizaciones gratuitas de software, con nuevos bloques, funciones y mejoras de rendimiento. Según Darkglass, esa combinación refuerza la idea de Anagram como una plataforma en evolución continua, sin necesidad de nuevo hardware para ampliar recursos.
Músicos
Cómo evitar ruido en pedales de guitarra
Fuentes aisladas, cables confiables y una cadena bien armada ayudan a resolver uno de los problemas más comunes en tiendas, estudios y escenarios.
Pocos problemas frustran tanto a un guitarrista como pisar un pedal y oír más ruido que música. Zumbidos, soplidos, interferencias y hum aparecen en ensayos, shows y hasta dentro de la tienda, justo cuando el músico quiere probar un equipo. La buena noticia es que, en la mayoría de los casos, el problema no está en un solo pedal. Está en la forma en que todo el sistema fue montado.
Evitar ruido en una pedalera no depende de un truco. Depende de una suma de cuidados. La fuente de alimentación, la calidad de los cables y el orden de la cadena influyen mucho más de lo que muchos imaginan.
La fuente de alimentación suele ser el primer sospechoso
Uno de los errores más comunes es alimentar varios pedales con una fuente simple, de mala calidad, o con salidas no aisladas. A primera vista parece práctico. En el uso real, muchas veces es el origen de zumbidos, ruidos digitales y problemas de tierra.
Las fuentes aisladas ayudan porque separan eléctricamente cada salida. Eso reduce interferencias entre pedales, sobre todo cuando se mezclan drives, delays, reverbs y pedales digitales en la misma board. En setups mayores, esa diferencia se nota enseguida.
No siempre el guitarrista percibe esto al principio. Con dos o tres pedales simples, el sistema puede parecer estable. Pero a medida que la cadena crece, el ruido aparece. Y muchas veces la culpa recae en el pedal equivocado, cuando el verdadero problema está en la alimentación.
Un cable barato puede arruinar todo
El segundo punto crítico son los cables. No importa si el pedal es bueno o si el amplificador es caro. Si el cable falla, el ruido aparece igual. Eso vale tanto para los cables principales como para los patch cables que conectan un pedal con otro.
Cables de mala calidad suelen generar pérdida de señal, falso contacto y captación de interferencias. En una tienda, eso complica la demostración. En vivo, puede arruinar la presentación. Por eso, usar cables confiables no es lujo. Es parte del funcionamiento normal del rig.
También importa el estado del cable. Un cable bueno, pero ya desgastado, doblado de más o con conectores cansados, puede generar chasquidos, hum e intermitencias. Muchas veces el músico cambia pedal, cambia fuente, revisa el ampli y el problema seguía en un cable que parecía “más o menos bien”.
El orden de los pedales cambia el resultado
La forma en que los pedales están organizados también influye en el ruido. No existe una única regla absoluta, pero sí una lógica que suele funcionar mejor.
En general, pedales de ganancia como boost, overdrive, distortion y fuzz quedan antes de modulación, delay y reverb. Wah y compresor también suelen ir al inicio, aunque eso puede variar según el gusto del guitarrista. La razón es simple: si un pedal de ganancia amplifica una señal que ya viene cargada de modulación o repeticiones, el ruido también crece.
Por eso, una cadena mal organizada puede sonar más sucia de lo necesario. No se trata solo de timbre. También es cuestión de control.
Los pedales digitales merecen atención extra
Pedales digitales suelen ser más sensibles a la alimentación y, en algunos casos, generan más interferencia cuando comparten fuente con pedales analógicos. Delays, reverbs, simuladores, afinadores y multiefectos pequeños pueden introducir ruidos en una board mal distribuida.
En esos casos, una fuente aislada hace aún más diferencia. También conviene revisar el consumo de corriente de cada pedal. No basta con que el conector entre. La fuente tiene que entregar el voltaje correcto y la corriente suficiente.
El ruido no siempre viene del pedal
Ese es otro error común. A veces el músico escucha ruído y culpa al pedal nuevo. Pero el origen puede estar en otro punto: aterrizamiento deficiente, amplificador con problema, fuente inadecuada, cable de instrumento defectuoso o incluso iluminación del lugar.
En escenarios y salas de ensayo, por ejemplo, luces, dimmers, fuentes de computadora y estructuras eléctricas mal resueltas pueden contaminar el sistema. En la tienda, eso también puede pasar si varios equipos están ligados en la misma red sin el cuidado adecuado.
Por eso, antes de condenar un pedal, conviene aislar el problema. Probar un pedal por vez, cambiar cables, revisar fuente y escuchar el sistema por partes ayuda mucho más que cambiar todo al azar.
Una pedalera silenciosa se arma con criterio
Evitar ruido no depende solo de comprar equipos caros. Depende de montar el sistema con lógica. Una buena fuente aislada, cables confiables y una cadena organizada suelen resolver gran parte de los problemas más comunes.
Para la tienda, eso mejora la demostración. Para el músico, mejora el ensayo, la grabación y el show. Y, sobre todo, evita esa sensación de que el setup nunca está completamente bajo control.
En la práctica, una pedalera silenciosa casi siempre es el resultado de decisiones simples, pero bien hechas.
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