El nuevo modelo clip-on apuesta por una lectura visual en 3D, sonido reforzado y fijación en atriles, instrumentos o ropa para facilitar el seguimiento del tempo.

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Korg presentó el MetroClip, un nuevo metrónomo clip-on diseñado para ofrecer una lectura visual más clara del tempo en situaciones de estudio, ensayo y presentación. Según la marca, el producto busca resolver problemas habituales del uso de metrónomos, como la dificultad para ubicarlos, la falta de visibilidad o la pérdida de referencia sonora en ambientes ruidosos.

El MetroClip combina señal visual y señal acústica en un formato compacto que puede fijarse en atriles, instrumentos o incluso en la ropa del músico. El rasgo central del equipo es una pantalla visual en 3D, desarrollada para que el pulso pueda percibirse con claridad incluso desde ángulos laterales.

Korg informó que el dispositivo ofrece tres modos visuales. El primero, Bounce Mode, reproduce un movimiento similar al de la batuta de un director. El segundo, Flash Mode, ilumina el medidor por completo en los tiempos fuertes y de forma parcial en los débiles, para facilitar la lectura periférica. El tercero, L/R Mode, usado en posición horizontal, remite al movimiento de un metrónomo mecánico tradicional.

El modelo también incorpora una estructura con articulación esférica, que permite ajustar el ángulo de visión de forma rápida según la postura del intérprete y el entorno de uso. De acuerdo con la empresa, esa flexibilidad amplía su aplicación a prácticas individuales, ensayos por secciones, marching bands y otras situaciones en las que el músico necesita moverse mientras toca.

Pese al tamaño reducido, el MetroClip fue diseñado para ofrecer un pulso audible en contextos de ensayo más exigentes. Para eso, usa un recinto específico y un altavoz piezoeléctrico. En cuanto a configuración, permite ajustes de compás de cero a doce tiempos, además de subdivisiones en corcheas, shuffle en tresillos y semicorcheas.

El rango de tempo va de 30 a 300 BPM, con una precisión declarada de ±0,3%. El dispositivo funciona con una sola pila AAA, incluye apagado automático después de diez minutos y puede superar las 30 horas de autonomía, según el uso. Korg señaló que el MetroClip estará disponible a nivel global a través de su red de distribución.

La marca brasileña anuncia al baterista como su primer artista internacional, presenta una serie orientada al rock y al metal y refuerza su plan de expansión global.

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Williams oficializó la incorporación de Mike Terrana a su equipo de artistas y presentó una nueva línea de parches de batería firmados por el músico, en un evento realizado el jueves 16 de abril. La acción también contó con la participación de Alexandre Aposan y marcó un nuevo paso en la estrategia de expansión internacional y fortalecimiento de marca de la empresa.

Según la compañía, la nueva línea firmada por Terrana fue desarrollada para atender a bateristas de rock y metal, aunque dentro de una propuesta más amplia, con estándares internacionales de calidad y rendimiento. Durante la conferencia de prensa, el baterista afirmó que la alianza va más allá de una asociación de imagen y contempla el desarrollo de una línea completa de productos con su firma. 

Presente en la conferencia, Música & Mercado le preguntó a Terrana qué lo llevó a cambiar a Williams después de haber tocado con diferentes marcas a lo largo de su carrera. En su respuesta, el baterista dijo que ya había trabajado con fabricantes como Remo y Attack, a las que considera buenas marcas, pero señaló que Williams le ofreció algo que terminó siendo decisivo: la posibilidad de participar en la creación de un producto firmado y de ser tratado como prioridad dentro del proceso de desarrollo. Según explicó, ese espacio real para opinar sobre el producto fue clave en su decisión. “Yo no toco con algo que no me gusta”, afirmó. 

En la misma respuesta, Terrana también subrayó que la alianza abre nuevas frentes de trabajo, como workshops en Brasil, acciones en Asia y presencia en ferias del sector. La declaración refuerza la intención de Williams de utilizar el nombre del músico no solo como vitrina, sino como parte de una estrategia más amplia de posicionamiento internacional. 

También se le consultó al baterista cómo entiende el peso de poner su nombre junto al de una marca y qué considera más importante en una alianza de este tipo. Aunque la conferencia tuvo un formato más abierto, la respuesta de Terrana apuntó con claridad al valor del involucramiento real con el producto. Destacó que, en más de 45 años de carrera profesional, nunca tomó decisiones solo por dinero, sino por pasión, desarrollo y por la posibilidad de construir algo relevante junto a la empresa. 

Más internacional

De acuerdo con Silvio Toneli, CEO de Williams, la llegada de Mike Terrana forma parte de una estrategia global de asociación de la marca con artistas relevantes de la escena musical. “Estamos construyendo una marca conectada con excelencia, innovación y grandes talentos. La llegada de Mike Terrana simboliza exactamente eso”, afirmó.

En la conferencia, Toneli también explicó que Terrana es el primer endorser internacional de Williams, un punto que considera simbólico para la compañía. Añadió que el músico ya llevaba cuatro días en São Paulo participando en workshops en tiendas, dentro de una agenda creada para presentar la marca y acercar al artista al mercado brasileño. 

Williams informó que esta nueva alianza se suma a un conjunto de acciones vinculadas a la expansión internacional y al desarrollo de nuevos productos. La empresa, con sede en Londrina, en el estado de Paraná, fue fundada en 2016 por Silvio Toneli y actúa en la fabricación de parches de batería, baquetas, pads y accesorios. Según la marca, hoy ya está presente en 22 países, con operaciones en Asia, Europa, América del Norte y América del Sur.

Durante el encuentro con la prensa, Toneli retomó el origen de la empresa. Contó que la idea surgió después de detectar un vacío en el mercado brasileño entre parches muy caros y opciones de baja calidad. El punto de partida, según él, llegó en 2016, cuando necesitó reemplazar el parche del bombo de su iglesia y solo encontró alternativas costosas o deficientes. A partir de ahí decidió estructurar una marca nacional con foco en buen diseño, calidad sonora y precio justo. 

Toneli afirmó además que, después de años de investigación y desarrollo, Williams logró construir un producto con durabilidad y rendimiento sonoro competitivos. Según él, la intención de la empresa es disputar espacio con las grandes marcas globales y ofrecer una solución moderna y accesible para bateristas de distintos mercados. 

En la nota oficial, Williams sostiene que hoy ya se consolidó como una de las tres mayores del sector a nivel global. En la conferencia, Toneli añadió que la marca está entre las tres más vendidas de Brasil y lidera mercados como Rusia, Chile y Guatemala. 

La llegada de Mike Terrana refuerza esa ambición. Con una carrera de más de cuatro décadas, el baterista pasó por nombres como Yngwie Malmsteen, Rage, Gamma Ray y Masterplan. Con la incorporación del músico y el lanzamiento de la línea firmada, Williams amplía su presencia en el segmento de baterías con una apuesta clara por la visibilidad internacional, el desarrollo de producto y la conexión con artistas de peso.

La marca tiene cuatro nuevos modelos: Super D-18, Super HD-28, O’ahu K-42 Hibiscus y Custom Shop M Paisley Ember Burst.

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C. F. Martin & Co. anunció una nueva tanda de lanzamientos a comienzos de  2026 con cuatro instrumentos acústicos: Super D-18, Super HD-28, Martin O’ahu K-42 Hibiscus y Custom Shop M Paisley Ember Burst. La presentación llegó después de la actualización de la serie Road y marca una nueva etapa en la oferta de la fabricante este año.

Los modelos Super D-18 y Super HD-28 llevan por primera vez al catálogo Standard Series el formato Super D, hasta ahora asociado al Custom Shop. Según Martin, este diseño ofrece cerca de 20% más volumen interno de aire que un dreadnought estándar, lo que se traduce en graves más profundos, mayor proyección y un rango dinámico más amplio. La empresa también afirma que las pruebas acústicas mostraron ganancias de hasta 12 dB.

La Super D-18 combina tapa maciza de abeto con caoba maciza, mientras que la Super HD-28 une tapa maciza de abeto con palosanto de India oriental en fondo y aros. Ambos modelos utilizan varetaje forward-shifted Golden Era scalloped X-bracing, solución con la que Martin busca reforzar respuesta y carácter tonal.

Otra novedad es la Martin O’ahu K-42 Hibiscus, que amplía la línea O’ahu con una reinterpretación del cuerpo inspirado en el histórico diseño Kealakai. El instrumento combina cuerpo de 12 trastes con mástil de 14 trastes, una configuración inédita en Martin. La marca sostiene que esa construcción desplaza el puente para favorecer foco y proyección.

El modelo suma fondo y aros de koa flameado, tapa de abeto recuperado con acabado dark toasted burst, adornos Style 42, binding de palosanto de Madagascar e incrustaciones de hibiscus en el diapasón. La producción estará limitada a 100 unidades.

El cuarto lanzamiento es la Custom Shop M Paisley Ember Burst, diseñada por el presidente y CEO de Martin, Thomas Ripsam. La guitarra lleva tapa de abeto Engelmann con un patrón “Martin paisley” que incorpora motivos históricos de copos de nieve y diamantes. El fondo y los aros son de maple quilted, con acabado Ember Burst.

El modelo también incorpora varetaje forward-shifted Golden Era scalloped, binding de maple flameado, incrustaciones de abalone, clavijas doradas Waverly, electrónica L.R. Baggs Anthem y etiqueta firmada a mano. Martin informó que esta versión tendrá disponibilidad limitada durante un año y apunta tanto a músicos como a coleccionistas.