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NAMM: Educación en el evento Believe in Music Week 

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El evento virtual de NAMM, Believe in Music Week, contendrá una rica variedad de sesiones educativas para la industria. La inscripción está abierta para disfrutar de más de 150 sesiones.

Believe in Music Week de NAMM (que comenzará el 18 de enero de 2021), ofrecerá más de 150 sesiones de capacitación y desarrollo profesional para todos los sectores de productos musicales, industrias de tecnología de entretenimiento y audio profesional, y educación de la Fundación NAMM para educadores y administradores de música, profesionales sin fines de lucro y estudiantes y profesores en edad universitaria, entre otros. Destacados en la plataforma Believe in Music y gratis para todos los inscritos, los profesionales tendrán acceso a estrategias y herramientas para promover sus negocios y carreras al conectarse con los principales líderes de opinión para enfrentar desafíos y prosperar en cualquier ambiente.

“Si bien no podemos reunirnos en persona en enero, la oportunidad de unirnos para llevar música al mundo y apoyar a quienes continúan siendo afectados nunca ha sido más importante que en este momento”, dijo Joe Lamond, presidente y director ejecutivo de NAMM. “Para los miembros que buscan las herramientas para prepararse para el futuro, ahora es el momento de invertir en sí mismos con educación y capacitación significativas para cumplir con lo que se viene”.

Believe in Music Week ofrecerá cuatro secciones principales para productos musicales, audio profesional y profesionales de la tecnología del entretenimiento: Negocios, Producción de audio y tecnología musical, Tecnología del entretenimiento y Artistas. Los días jueves 20 de enero y viernes 21 de enero comenzarán con una sesión de apertura de “panorama general” con personalidades importantes de la industria, artistas e influencers, junto a Joe Lamond, conversando sobre perspectivas de qué esperar este año.

NEGOCIOS

La sección Business Track reunirá a las principales mentes de la industria para ofrecer estrategias, tácticas y mejores prácticas para que los minoristas de música y las marcas pasen al siguiente nivel. En el corazón, se encuentra NAMM U con sesiones exclusivas para miembros sobre temas urgentes, que incluyen “Consejos de SEO para 2021” del experto en SEO Bill Sebald; “Consejos de marketing por correo electrónico para aumentar las ventas en 3x” por Ayana Webb de The Musical Webb; y una variedad de sesiones sobre marketing online y estrategia de redes sociales, marca, programas de lecciones virtuales y formas creativas de administrar el inventario y el efectivo durante una pandemia. Bob Phibbs, “The Retail Doctor”, y el autor más vendido del New York Times, Scott Stratten, también regresarán para sesiones especiales.

PRODUCCIÓN Y TECNOLOGÍA DE AUDIO

Los profesionales del audio también podrán desarrollar y perfeccionar sus habilidades en tecnología y audio profesional. Las sesiones para profesionales de grabación, sonido en vivo, casas de culto y tecnólogos musicales se sumergirán en las últimas herramientas, consejos e innovaciones mientras exploran el panorama de las nuevas tecnologías. El programa incluye:

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  • TEC Tracks: TEC Tracks ofrecerá sesiones de panorama general y temas de alto perfil en el negocio de la grabación, el sonido en vivo y la música, con líderes de opinión de la industria. Los aspectos más destacados incluyen entrevistas con los principales productores, ingenieros y artistas, incluyendo a Dave Cobb, Craig Bauer, Patrice Rushen, John Boylan, Suzanne Ciani, Billy Bob Thornton, Peter Asher y Tom y Chris Lord-Alge; con sugerencias y técnicas de transmisión en vivo y producción de música remota; y sesiones para profesionales de audio en casas de culto.
  • A3E (Intercambio de audio avanzado + aplicaciones): Para los que piensan en el futuro, A3E ofrecerá información sobre cómo la creación de contenido de próxima generación está remodelando la industria del entretenimiento. Los temas incluirán plataformas de creación de contenido pioneras en nuevos modelos comerciales de la industria musical, aplicando principios de gamificación al diseño de instrumentos musicales, conciertos en un mundo virtual y evento en vivo versus transmisión en vivo.
  • AES (Audio Engineering Society): La AES se une a Believe in Music para presentar sesiones educativas sobre temas clave para profesionales del audio, incluyendo la transmisión de actuaciones en vivo; próximos pasos para la industria de eventos en vivo; masterización de mezclas; y carreras en audio profesional.
  • Entrenamiento Dante: Audinate ofrecerá capacitación gratuita para certificación Dante de su solución de red de audio y video líder, incluyendo capacitación actualizada de los niveles 1 y 2. Al final de estas capacitaciones, los asistentes deben tener la habilidad suficiente para completar la prueba de certificación Dante.

TECNOLOGÍA DE ENTRETENIMIENTO

  • Entertainment Services and Technology Association (ESTA): ESTA contará con sesiones de formación y educación en profundidad para los profesionales de la tecnología y el diseño del entretenimiento, así como para los responsables de su seguridad. Las extensas sesiones de ESTA cubrirán todo, desde iluminación y redes de iluminación hasta rigging y seguridad.
  • Sesiones de producción profesional: Las revistas Front of House, Projection, Lights & Staging News y Stage Directions presentarán sesiones, entrevistas y presentaciones “detrás de escena” con nombres líderes en producción y tecnología de entretenimiento. Entre los aspectos más destacados, se cubrirán los usos de la tecnología XR (realidad extendida) que está redefiniendo las posibilidades de los entornos de producción en vivo, junto con soluciones para una colaboración remota exitosa, incluso en todo el mundo.
  • Lighting&Sound America y PLASA: El diseñador de illumination y editor técnico de Lighting&Sound America Richard Cadena se unirá a Believe in Music para presentar entrenamiento profundo para los profesionales del entretenimiento.
  • Event Safety Alliance (ESA): Event Safety Alliance (ESA) traerá un conjunto de sesiones educativas con una lista diversa de académicos y profesionales de la industria para explorar problemas críticos dentro del espacio del evento en vivo, incluyendo la seguridad en el diseño de producción, la gestión de riesgos, la planificación de mitigación de COVID-19 y más.
  • Show Makers: Show Makers, un centro de recursos para la comunidad de eventos en vivo, brindará desarrollo profesional y personal a la programación educativa de NAMM. Los profesionales de la industria de conciertos ofrecerán sesiones curadas por Show Makers y tutoría, diseñadas para unir, elevar y fortalecer a quienes trabajan en la producción de entretenimiento. Esto incluye sesiones sobre giras, carreras, liderazgo, salud mental y más.

ARTISTAS

Para artistas, compositores y músicos de estudio emergentes y establecidos, esta sección cubrirá el nuevo panorama de la industria musical y brindará consejos para el éxito.

FUNDACIÓN NAMM

Otras oportunidades profesionales incluyen una serie de programas de la Fundación NAMM para servir a quienes trabajan en la defensa, administración y educación de la música y las artes, la justicia social y los profesionales emergentes. Los programas comenzarán el lunes 18 de enero e incluirán:

  • GenNext: Una colaboración entre la Fundación NAMM y The College Music Society (CMS), la serie educativa ofrecerá a los estudiantes y profesores en edad universitaria acceso a oportunidades de desarrollo profesional y de carrera. Los aspectos más destacados del programa incluyen la Cumbre de Carreras en Música.
  • Días de educación musical: Los profesores y administradores de música en escuelas participarán en sesiones informativas, actuaciones inspiradoras y la oportunidad de obtener una vista previa de los últimos instrumentos, productos y herramientas relevantes para las cambiantes aulas de música de hoy. Esta sección también albergará el Simposio de Enseñanza de Ukulele de Peter Luongo.
  • Música y justicia social: La música siempre ha jugado un papel clave en el inicio del cambio social. En esta sección, los asistentes participarán en conversaciones sobre diversidad e inclusión con líderes de organizaciones culturales, incluyendo la sesión especial “Bridging Our Differences”.
  • Música y bienestar: Música y bienestar explorará una vida mejor a través de la música para estudiantes que buscan enriquecimiento de salud.
  • Nonprofit Management Institute: Ahora en su cuarto año, el Nonprofit Management Institute proporciona recursos musicales sin fines de lucro para crecer y tener éxito. El instituto ofrece una serie de sesiones que cubren mejores prácticas, recaudación de fondos y gobernanza, y más.

INFORMACIÓN DE REGISTRO

El calendario de las sesiones y eventos de Believe in Music Week está disponible en NAMM.org y BelieveinMusic.tv. La inscripción al evento es gratuita y puede ser realizada aquí.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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InfoComm América Latina 2026 invita a vivir la tecnología inmersiva con Pulse

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Audio espacial, videomapping, iluminación y láseres se integrarán en una experiencia en vivo. El acceso a Pulse está incluido en el registro gratuito de la feria.

Hablar de experiencias inmersivas es una cosa. Entrar en un espacio y observar cómo audio, video, iluminación, contenido y control trabajan como un único sistema es otra. Esa es la propuesta de Pulse, uno de los espacios de InfoComm América Latina 2026, que se realizará del 21 al 23 de octubre en el World Trade Center de Ciudad de México.

Pulse combinará demostración y formación. Su eje será “Pulse: AV que se Siente”, un espectáculo inmersivo de siete minutos creado por artistas mexicanos bajo la dirección creativa de Omar Serna, de Serpro Producciones.

Audio espacial, videomapping 3D, iluminación y láseres funcionarán de forma automatizada y sincronizada. La experiencia cuenta con la participación tecnológica de Serpro, LANG AG y L-Acoustics.

Ver la experiencia y después entender cómo se hizo

El diferencial de Pulse está en lo que ocurre entre las funciones. El mismo escenario recibirá cinco sesiones educativascon creadores, artistas, tecnólogos e integradores que abordarán desde el proceso de creación hasta las oportunidades comerciales de este mercado.

Entre los temas estarán el futuro del diseño de experiencias, el proceso de producción de Pulse, la relación entre arte digital y tecnología AV y el caso de CEIBA, una experiencia desarrollada para el Museo Inmersivo Las Condes, en Chile.

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El programa cerrará con un panel que analizará cómo México se posiciona frente al mercado internacional de experiencias inmersivas y hacia dónde puede avanzar el sector.

Una oportunidad para quienes quieren entrar en este mercado

Para integradores, productores, diseñadores, creadores de contenido y profesionales de eventos, Pulse permite observar no solo el resultado final, sino también las decisiones técnicas y creativas necesarias para construir una experiencia inmersiva.

“Pulse resume lo que queremos que viva quien visita InfoComm América Latina: sentir lo que la integración audiovisual logra […] y después, entender cómo se hizo y qué oportunidades abre para su negocio”, explica Renata Mérida Neris, directora de Live Content para AVIXA en Latinoamérica.

Pulse estará en la sala Palenque. Las sesiones serán en español e inglés, con interpretación simultánea al español.

La participación no tiene costo y no requiere una inscripción adicional a Pulse. Basta realizar el registro general gratuito de InfoComm América Latina 2026. La feria espera más de 7.000 visitantes e informa más de 100 marcas confirmadas y más de 50 presentadores.

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👉 Registro gratuito aquí.

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Conecta+

NAMM NeXT LATAM reunirá en São Paulo a líderes de la industria musical latinoamericana

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El encuentro se realizará el 12 de noviembre, en la antesala de Conecta+ Música & Mercado, con participación gratuita para invitados y una agenda centrada en liderazgo, negocios y futuro de la industria.

La industria musical latinoamericana tendrá un nuevo espacio para discutir sus desafíos, oportunidades y próximos pasos. NAMM (National Association of Music Merchants) anunció la realización de NAMM NeXT LATAM Leadership Gathering, que reunirá a ejecutivos y líderes del sector el 12 de noviembre de 2026 en São Paulo, Brasil.

El encuentro tendrá lugar en el Transamérica Expo Center, un día antes del inicio de Conecta+ Música & Mercado, creando una agenda consecutiva de reuniones, intercambio de información, networking y negocios para profesionales de diferentes países de América Latina.

La propuesta de NAMM NeXT LATAM es abrir un espacio de diálogo entre la dirección de NAMM y representantes de la industria regional para analizar el escenario global del mercado de productos musicales, identificar prioridades latinoamericanas y debatir acciones que puedan contribuir al crecimiento del sector.

“América Latina alberga una industria de productos musicales dinámica y cada vez más conectada, y estamos comprometidos a escuchar, aprender y construir relaciones más sólidas en toda la región”, afirmó John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM.

Según el ejecutivo, el encuentro permitirá que líderes de la industria compartan perspectivas e identifiquen oportunidades de trabajo conjunto.

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John Mlynczak presentará una visión global de la industria

La programación comenzará con la recepción y acreditación de los participantes, seguida de una presentación de John Mlynczak sobre el panorama global de la industria de productos musicales.

Posteriormente se realizará una discusión de liderazgo y un foro abierto con los profesionales presentes. Entre los temas previstos están el futuro de la industria, las prioridades regionales y las acciones que empresas y organizaciones pueden desarrollar conjuntamente.

La jornada terminará con una recepción de networking de dos horas, pensada para facilitar nuevas conexiones y fortalecer relaciones entre ejecutivos y profesionales de diferentes mercados latinoamericanos.

NAMM NeXT LATAM y Conecta+ crean una agenda de cuatro días para la industria

La elección de la fecha no es casual. NAMM NeXT LATAM se realizará en la víspera de Conecta+ Música & Mercado, permitiendo que los participantes continúen las conversaciones y reuniones durante la feria.

Durante Conecta+, Mlynczak también mantendrá reuniones individuales con líderes del sector para conocer las prioridades de los distintos mercados y discutir posibilidades de colaboración de NAMM con la industria musical latinoamericana.

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De esta forma, São Paulo concentrará durante esos días una agenda orientada a fabricantes, distribuidores, retailers, asociaciones y otros profesionales vinculados al negocio de la música.

Participación gratuita mediante invitación

NAMM será anfitriona y patrocinadora del Leadership Gathering, y la participación será gratuita, mediante invitación e inscripción, para miembros, socios y líderes de la industria latinoamericana.

Los interesados en obtener información sobre invitaciones y registro pueden contactar a Elena de Lange, Associate Director of International Affairs de NAMM, a través del correo elenal@namm.org.

NAMM NeXT LATAM Leadership Gathering

  • Fecha: 12 de noviembre de 2026
  • Horario: 16:00 a 20:00
  • Lugar: Transamérica Expo Center — São Paulo, Brasil

16:00 – 16:30: Llegada y acreditación
16:30 – 17:00: Bienvenida y keynote de la industria con John Mlynczak
17:00 – 18:00: Leadership Discussion
18:00 – 20:00: Networking Reception

Más información sobre NAMM NeXT LATAM está disponible en el sitio oficial de NAMM.

Más información sobre Conecta+ Música & Mercado.

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Audiovisual

Rodrigo Casassus Coke: “El audio está en el centro de muchas experiencias AV”

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Senior Director para América Latina y el Caribe de AVIXA analiza cómo la convergencia entre audio, video, IT y software está abriendo nuevas oportunidades para distribuidores, integradores y profesionales del mercado musical en América Latina.

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Conecta+2026

La frontera entre audio profesional y audiovisual es cada vez menos clara. Sistemas de sonido, video, iluminación, redes, control, streaming y software conviven hoy dentro de un mismo proyecto, desde un auditorio o una iglesia hasta un estadio, una universidad, un hotel o un espacio inmersivo.

Ese cambio también está modificando las oportunidades de negocio para empresas que tradicionalmente trabajaban solamente con audio, iluminación, rental o producción en vivo. La posibilidad de sumar instalación fija, audio sobre IP, broadcast, colaboración, automatización y servicios de integración está ampliando el campo de actuación de distribuidores, integradores y profesionales especializados. 

Con ese escenario como telón de fondo, InfoComm América Latina 2026 se realizará del 21 al 23 de octubre en el World Trade Center de Ciudad de México, con un piso de exposición ampliado, salas demo de audio, Congreso AVIXA, entrenamientos de fabricantes y contenidos sobre inteligencia artificial, experiencias inmersivas y nuevas tecnologías. El registro es gratuito. 

Música & Mercado conversó con Rodrigo Casassus Coke, de AVIXA, para entender dónde se encuentran hoy los mercados de audio y Pro AV, qué oportunidades aparecen para las empresas latinoamericanas y qué debería mirar un profesional del sector musical cuando visite InfoComm América Latina.

Música & Mercado: InfoComm puede parecer un evento más audiovisual que musical. ¿Dónde se encuentran hoy esos dos mercados?

Rodrigo: Es cierto que InfoComm es un evento de la industria audiovisual profesional, pero los puntos de contacto con el mundo del audio, la producción musical, el rental y los eventos en vivo son parte natural de nuestra industria.

El audio profesional está en el centro de muchas experiencias AV. Está en un auditorio, una iglesia, un estadio, una sala de conferencias, una universidad, un hotel, un centro de convenciones, un estudio de producción, un espacio inmersivo o un evento corporativo. Muchas decisiones que antes se pensaban por separado —sonido, video, iluminación, control, redes y contenido— hoy forman parte de un mismo proyecto.

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Para alguien que viene del mercado musical o del audio profesional, InfoComm América Latina permite ver hacia dónde puede expandirse ese conocimiento. Un profesional de audio puede encontrar oportunidades en instalación fija, audio sobre IP, sistemas para colaboración, salas híbridas, venues, broadcast AV, experiencias inmersivas, templos, educación y entretenimiento en vivo.

También es un espacio para entender cómo el audio se integra con otras capas tecnológicas. Ya no hablamos solamente de que algo suene bien, sino de cómo ese sistema se comunica con una red, cómo se controla, cómo se monitorea y cómo contribuye a una experiencia completa para el usuario. 

M&M: ¿Qué oportunidades genera la convergencia entre audio, video, iluminación, redes e IT?

La gran oportunidad está en pasar de vender una categoría a resolver una necesidad completa. Un distribuidor o integrador que tradicionalmente trabajaba en audio o iluminación ya tiene una base técnica muy valiosa, pero el mercado le está pidiendo una mirada más amplia.

Hoy un cliente puede necesitar sonido, pantallas, cámaras, automatización, streaming, señalización digital, redes, software de gestión y soporte posterior. Si el proveedor responde solamente desde una parte del proyecto, corre el riesgo de quedar limitado. Si logra integrar más capacidades, puede convertirse en un socio más estratégico.

Esto abre oportunidades en diseño, ingeniería, programación, capacitación, mantenimiento, monitoreo remoto, soporte, actualización de sistemas y consultoría. También permite participar en proyectos de mayor valor, donde la decisión ya no depende solamente del precio de un producto, sino de la capacidad para entregar una solución confiable y escalable.

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La convergencia no significa que todos tengan que hacer todo de inmediato. Significa entender con quién asociarse, qué competencias desarrollar y cómo ampliar la conversación con el cliente. 

M&M: ¿Qué necesita desarrollar una empresa de audio que quiera entrar al mercado Pro AV?

Representar buenas marcas sigue siendo importante, pero ya no es suficiente. El mercado se volvió más exigente porque las soluciones son más complejas y están más conectadas.

Una empresa que quiera crecer hacia Pro AV necesita desarrollar capacidades en ingeniería, preventa, diseño de sistemas, redes, audio y video sobre IP, control, interoperabilidad, soporte técnico, capacitación y software. También necesita entender las verticales donde quiere competir. No es lo mismo diseñar para una universidad, un hotel, un auditorio, una sala corporativa, una iglesia o un centro de control.

Otro punto fundamental es la formación. La capacitación permite hablar mejor con el cliente, evitar errores de implementación y acompañar al integrador con más seguridad. En AVIXA insistimos mucho en esto porque la profesionalización del canal es una de las claves para que la industria crezca de manera saludable en América Latina.

El mercado valora cada vez más a quienes pueden acompañar el ciclo completo del proyecto, desde la especificación hasta la puesta en marcha y el soporte. Esa es una gran oportunidad para empresas que vienen del audio profesional, porque ya tienen experiencia práctica y conocimiento de la operación real. 

M&M: ¿Dónde están hoy las mayores oportunidades de crecimiento en América Latina?

Hay varias áreas con mucho movimiento. Una de ellas es la instalación fija de audio profesional en corporativo, educación, hospitality, templos, auditorios, arenas, centros de convenciones y espacios de entretenimiento. En muchos de estos lugares se necesita inteligibilidad, confiabilidad, facilidad de uso y buena integración con video, control y redes.

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También vemos crecimiento en live events y experiencias inmersivas. América Latina tiene una cultura muy fuerte de eventos, música, entretenimiento y encuentros presenciales. Eso genera oportunidades para empresas que conocen de sonido, montaje, operación y experiencia en vivo, pero que pueden sumar video, iluminación, contenidos, interactividad y automatización.

Otra área importante es broadcast AV. Cada vez más organizaciones producen y distribuyen contenidos, aunque no sean medios tradicionales. Universidades, empresas, gobiernos, iglesias, estadios y recintos para eventos están transmitiendo, grabando, editando y publicando contenido en múltiples plataformas.

El audio sobre IP, las redes, la colaboración híbrida, el digital signage y el monitoreo de sistemas también pueden abrir nuevas líneas de negocio para quienes vienen del audio. La clave está en no ver estas tecnologías como algo lejano, sino como una extensión natural del trabajo que muchas empresas ya realizan. 

M&M: De todas las transformaciones tecnológicas actuales, ¿cuál tendrá mayor impacto comercial en la región?

Todas son importantes, pero si tuviera que elegir una transformación con impacto comercial profundo, diría que es la convergencia entre AV, IT y software. La inteligencia artificial, el audio y video sobre IP, las experiencias inmersivas y la colaboración avanzada dependen cada vez más de esa base.

En los próximos años, muchas oportunidades surgirán de proyectos donde el AV ya no se instala como un sistema aislado, sino como parte de la infraestructura tecnológica de una organización. Eso cambia la forma de vender, diseñar, operar y mantener los sistemas.

La inteligencia artificial tendrá un papel fuerte, especialmente en automatización, análisis, producción de contenidos, colaboración, cámaras inteligentes, optimización de audio y monitoreo. Pero para que esas aplicaciones funcionen bien se necesita una base sólida: redes, datos, integración, seguridad y conocimiento de software.

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Por eso creo que el impacto más profundo estará en las empresas que logren combinar experiencia técnica tradicional con nuevas competencias digitales. En América Latina, quienes entiendan esa transición podrán diferenciarse mucho. 

M&M: ¿Cuál es el error de tratar a América Latina como un único mercado?

Lo primero que hay que entender es que América Latina no puede abordarse como un solo mercado. Compartimos muchas cosas: idioma en gran parte de la región, cercanía cultural, desafíos económicos y una comunidad profesional con intereses comunes. Pero cada país tiene su propia dinámica.

México tiene una escala muy importante y una relación fuerte con Norteamérica. Brasil es un mercado enorme, con idioma, estructura comercial y complejidades propias. Colombia tiene una comunidad muy activa y oportunidades en corporativo, educación, eventos y tecnología. Chile suele mostrar un nivel alto de profesionalización en ciertos segmentos. Argentina tiene muchísimo talento técnico y creativo, aunque enfrenta ciclos económicos más complejos. Centroamérica y el Caribe tienen mercados más pequeños, pero con oportunidades interesantes en hospitality, eventos, educación, gobierno y turismo.

Para una empresa internacional, el error sería pensar que basta con traducir un catálogo o nombrar un representante regional. Hay que entender los canales, la disponibilidad de soporte, las formas de compra, los tiempos de decisión, la capacitación necesaria y las verticales más activas en cada país.

Desde AVIXA buscamos acompañar esa diversidad combinando educación, inteligencia de mercado, comunidad, eventos y espacios de conexión. InfoComm América Latina forma parte de ese esfuerzo: crear un punto de encuentro regional, pero con una mirada clara sobre las necesidades locales. 

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En 2026, también organizamos eventos bajo el formato InfoComm América Latina On The Road, con la idea de llevar parte de la experiencia de AVIXA y el contenido de nuestro programa a otros países de la región, como Colombia y Argentina. Continuaremos con este formato en 2027 y estamos trabajando para llevar On The Road a São Paulo en julio… más otro país de la región en agosto. Manténganse al tanto para más novedades.

M&M: Para terminar, ¿por qué un profesional de Música & Mercado debería visitar InfoComm América Latina 2026?

InfoComm América Latina 2026 llega en un momento muy interesante para la industria. El mercado Pro AV global sigue creciendo y los estudios de mercado de AVIXA proyectan que alcanzará los 402 mil millones de dólares en 2030. América Latina participa de ese crecimiento con una demanda cada vez más diversa: audio, colaboración, broadcast, digital signage, experiencias inmersivas, eventos en vivo, educación, hospitality, corporativo y muchas otras aplicaciones.

La edición 2026 se realizará del 21 al 23 de octubre en el World Trade Center de Ciudad de México. Tendremos un piso de exposición más amplio, más expositores y marcas, salas demo de audio, el Congreso AVIXA, contenidos sobre inteligencia artificial, experiencias inmersivas, entrenamientos de fabricantes y actividades pensadas para distintos perfiles profesionales.

Para el lector de Música & Mercado, el mensaje es muy claro: InfoComm América Latina no es un evento ajeno al audio. Es un espacio donde el audio se encuentra con nuevas oportunidades de negocio, nuevas tecnologías y nuevas formas de crear experiencias.

El registro ya está abierto y es gratuito. Los esperamos en Ciudad de México.

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