Audio
Micrófonos sin contacto de Shure pueden ser usados en una variedad de aplicaciones
Los micrófonos de techo Shure traen cobertura de audio orientable para diferentes situaciones de sala, pudiendo ser usados en transmisión de TV y radio, hospitales, eventos deportivos y más.
Si bien la pandemia ha cambiado las necesidades de audio de múltiples industrias, especialmente en lo que se refiere a la búsqueda de opciones de micrófonos “sin contacto” que no necesitan ser manipulados por individuos o grupos, ya existe tecnología probada que puede ayudar a adaptarse a la nueva normalidad.
Ya se ha confiado en los micrófonos Shure en varios de los eventos mundiales más importantes, como en los Juegos Olímpicos y en los principales eventos deportivos, así como para las funciones necesarias de todos los días, como la atención médica y los tribunales.
Las ventajas de utilizar estos micrófonos son aún más esenciales en la actualidad, ya que brindan un sonido con calidad de transmisión capturado en forma discreta y desde una distancia segura, ya sea por encima, por debajo o desde un lado. La tecnología Shure ofrece la capacidad de brindar una cobertura de audio orientable para diferentes tipos de sala. Los ajustes de audio se pueden controlar de forma remota sin la necesidad de que nadie reposicione físicamente los micrófonos con el fin de maximizar la cobertura.
Cuando no es factible la utilización de micrófonos de mesa (en conferencias de prensa), micrófonos de solapa (para transmisión), micrófonos transmisores (para entrevistas o discursos) u otros micrófonos (en hospitales y tribunales), Shure ofrece opciones de micrófonos montables en el techo, en la pared o en la mesa con tecnología de cobertura orientable con el fin de brindar un audio con calidad de transmisión. El micrófono MXA910, el micrófono de mesa MXA310 y los nuevos micrófonos lineales MXA710 son los productos líderes en esta categoría.
“A medida que el mundo se inclina más hacia micrófonos ‘sin contacto’, Shure ha sido pionera en esta tecnología durante años”, comenta Chris Merrick, director senior de marketing de sistemas integrados globales de Shure. “Nuestra tecnología de micrófonos se ha ganado la confianza de algunas de las marcas y eventos más importantes del mundo. Con una mayor demanda de captura de audio controlado en forma remota, la tecnología ya está disponible hoy con un desempeño muy eficiente”.
Estos son algunos ejemplos de cómo se utiliza hoy en día esta tecnología a nivel mundial con mucho éxito:
Transmisión de Radio y Televisión
El reality show número uno de la TV em Brasil, “Big Brother Brasil”, utilizó micrófonos MXA910 colocados en el techo de toda la casa con el fin de capturar un audio con calidad de transmisión de los participantes, quienes tuvieron diversos niveles de volumen durante el transcurso de la grabación. Los técnicos de audio pudieron controlar en forma remota las direcciones de los lóbulos y los ajustes de audio en tiempo real.
“Arto Nyberg”, el programa de entrevistas más importante de Finlandia se filma en la Helsinki Music House. Si bien en el programa por lo general se utilizaba un micrófono shotgun de la competencia sobre Nyberg, el equipo de trabajo decidió cambiarlo por un micrófono de mesa MXA310 para capturar el audio.
Una importante red de radiodifusión estaba buscando una nueva forma de manejar el audio en sus distintos estudios. A los efectos de mejorar su flexibilidad sin perder la calidad, probaron el micrófono MXA910 como parte de un proyecto más grande. El ruido del aire acondicionado y el alto volumen de movimiento en el ajetreado estudio por lo general causaba un poco de ruido con los micrófonos anteriores. El MXA910 minimizó esos sonidos, y de esta forma, logró brindar una calidad de transmisión de radio aún mejor para los oyentes.
Hospitales
Varios hospitales han instalado el MXA910 en quirófanos, ya que el mismo está fuera del alcance (montado en el techo) y tiene la capacidad de capturar claramente a los profesionales médicos mientras explican los procedimientos a estudiantes de medicina que asisten en forma remota.
Eventos Deportivos
Como parte de su cobertura de los Juegos Olímpicos, una importante red de deportes en Brasil inicialmente tuvo la intención de utilizar el MXA910 como micrófono de respaldo en caso de tener algún problema con los micrófonos de solapa del presentador o de los invitados.
El MXA910 fue colocado sobre la mesa de noticias donde estaban sentados los cuatro presentadores o invitados. Cada uno de los cuatro lóbulos del MXA910 fue apuntado a los participantes, cubriendo los lugares donde estaban sentados. El audio era tan bueno que los competidores de la emisora no dejaban de preguntarse qué micrófonos estaban usando.
Debido a que las principales conferencias de prensa de fútbol en los Emiratos Árabes Unidos se estaban llevando a cabo a un ritmo bastante acelerado con varios jugadores y entrenadores diferentes, no había tiempo para ajustar los micrófonos de mesa o incorporar micrófonos inalámbricos. Se instaló un MXA 910 sobre la mesa de conferencias de prensa. Se configuró con cuatro lóbulos, tres enfocados en la mesa y un cuarto apuntando hacia el área donde se anunciaba el MVP (al final de la mesa, a 3 metros del micrófono). La señal de mezcla se enrutó a dos cajas de prensa, a la cabina de traducción y al sistema de megafonía. Con esto se logró un audio de calidad, junto con una función de “voice lift” con el objeto de amplificar las sesiones de preguntas y respuestas, a fin de que los reporteros pudieran escuchar con más claridad a las personas que hablaban.
El Scotiabank Arena, hogar de los Toronto Raptors de la NBA y de los Toronto Maple Leafs de la NHL, deseaba reemplazar los micrófonos shotgun con algo que no requiriera reposicionarlos manualmente para los distintos juegos: baloncesto y hockey. Con el MXA910, el control remoto de los lóbulos eliminó cualquier necesidad de llegar físicamente a la parte inferior del marcador para hacer cualquier ajuste. Si bien el audio estaba originalmente destinado a brindar sonidos del juego a las áreas VIP del estadio, el audio fue tan bueno que ESPN/ABC lo usaron para su transmisión de las Finales de la NBA.
Eventos Especiales
En la Red Bull BC 1 World Finale (Competencia Mundial de Breakdance) en Mumbai, los organizadores buscaban una solución de audio que pudiera capturar el 70 por ciento del ruido de la multitud y el 30 por ciento de audio directo. Se colocaron tres MXA910 en la sala con el fin de capturar la mezcla perfecta para la transmisión.
Además del MXA910, Shure ofrece otros micrófonos para diferentes necesidades. Recientemente, la compañía lanzó el micrófono lineal MXA710. Este nuevo modelo está diseñado para lograr una captura del audio de alta calidad en una variedad de ambientes. Ya sea debajo o al lado de una pantalla montada en la pared, suspendido del techo o empotrado en una mesa, el diseño de bajo perfil del MXA710 se integra sutilmente a la estética de cualquier sala de reuniones sin sacrificar la calidad del audio. Es una alternativa ideal para espacios donde el MXA910 o el MXA310 podrían no ser la mejor opción.
La tecnología patentada Steerable Coverage (Cobertura Orientable) del MXA710 captura el audio en cualquier lugar de la sala, con cuatro lóbulos en el modelo de 60 centímetros y ocho lóbulos en el modelo de 120 centímetros.
Al igual que el MXA910, que también cuenta con IntelliMix DSP integrado, el MXA710 ofrece Mezcla Automática, Cancelación de Eco Acústico, Reducción de Ruido y Control Automático de Ganancia, lo que brinda todo el procesamiento necesario para lograr un audio libre de eco y ruido, y garantiza que los usuarios finales van a tener una experiencia de audio de alta calidad. La tecnología Autofocus configura la posición de cada lóbulo en tiempo real, ajustándolos a medida que las personas se mueven por la sala mientras hablan.
La nueva consola ofrece 256 canales de entrada, opciones de uno o dos motores y una versión específica para teatro, manteniendo una superficie cercana en tamaño y operación a las SD7.
En producciones de gran escala, aumentar la capacidad de una consola puede implicar también cambiar de superficie, modificar workflows y exigir una nueva adaptación de los operadores. Con la Quantum638, DiGiCo busca resolver parte de ese problema combinando la arquitectura de su plataforma Quantum con elementos de operación conocidos por usuarios de las SD7 y SD5.
La nueva consola se posiciona entre la Quantum832 y la Quantum338 Pulse, ocupando dentro del catálogo un espacio que durante años correspondió a las SD7 y SD5. Ofrece 256 canales de entrada y 128 buses auxiliares/subgrupos, todos con procesamiento completo.
Más capacidad sin abandonar un workflow conocido
Uno de los puntos centrales de la Quantum638 es su superficie.
La consola incorpora tres pantallas táctiles LCD de 17 pulgadas, 38 faders motorizados y sensibles al tacto de 100 mm, además de dos faders Master dedicados.
Para operadores acostumbrados a las consolas SD7, DiGiCo mantuvo elementos como los controles Gain/Trim en la parte superior de los canales, mientras incorpora nuevas funciones de la plataforma Quantum.
El objetivo práctico es reducir la curva de adaptación en situaciones donde el operador necesita acceder rápidamente a canales, macros, snapshots y otras funciones durante un show.
Uno o dos motores según la necesidad
La Quantum638 es la primera consola Quantum disponible en configuraciones single-engine y dual-engine.
Esto permite elegir la arquitectura según la aplicación, nivel de redundancia requerido y presupuesto. La versión dual-engine también puede operar utilizando un solo motor.
Ambas configuraciones incluyen dos slots para tarjetas DMI y fuentes de alimentación hot-swappable.
Para teatros, giras y grandes producciones en las que una interrupción puede comprometer todo el espectáculo, esta posibilidad permite dimensionar la redundancia de acuerdo con el proyecto en lugar de imponer una única arquitectura.
Quantum638T apunta al teatro
DiGiCo también ofrece la Quantum638T, equipada con la extensión de software específica para aplicaciones teatrales.
Entre sus recursos se encuentran Auto Update, Aliases, Players, herramientas avanzadas de programación de Control Groups y Matrix Nodal Delays.
La combinación está dirigida especialmente a musicales, obras teatrales, giras e instalaciones donde existen grandes cantidades de cues, cambios de escena y automatizaciones.
Además, la superficie ocupa prácticamente el mismo espacio que una SD7, facilitando una posible actualización en cabinas y teatros donde el espacio disponible es limitado.
Procesamiento para producciones complejas
Además de los 256 canales y 128 buses auxiliares/subgrupos, la Quantum638 incorpora una matriz 48 × 48 con procesamiento completo.
También dispone de 128 instancias de Nodal Processing, 64 strips de Mustard Processing, 16 slots Spice Rack y True Solo.
La conectividad incluye Dante integrado y una Fourier Interface Card que permite integración nativa desde la superficie con la plataforma transform.engine de Fourier Audio.
¿Para quién tiene sentido?
La Quantum638 no busca resolver un problema de falta de funciones en consolas pequeñas. Está dirigida a otro escenario: producciones que manejan una cantidad elevada de canales, buses, cues y procesamiento y donde velocidad de operación, redundancia y continuidad del workflow tienen peso operativo.
Teatro es uno de los focos, pero DiGiCo también apunta a conciertos, festivales, giras, instalaciones y espacios de worship.
Para usuarios que vienen de SD7 o SD5, probablemente el aspecto más relevante no sea solamente tener más procesamiento. Es poder acceder a la plataforma Quantum sin empezar desde una lógica de operación completamente diferente.
BMX Eventos y Proactive LATAM implementaron un sistema distribuido que permitió que el sonido acompañara el desplazamiento de las escuelas a lo largo de la avenida.
¿Cómo mantener sincronizados imagen y sonido cuando el espectáculo se desplaza a lo largo de una avenida de aproximadamente 700 metros? Ese fue uno de los retos técnicos del Carnaval de Río de Janeiro 2026, donde el Sambódromo Marquês de Sapucaí adoptó una infraestructura fija, digital y distribuida para el refuerzo sonoro.
La implementación, liderada por BMX Eventos, con soporte de Proactive Latin America y tecnología TiMax, sustituyó el modelo basado en camiones de sonido que avanzaban junto a las escuelas. El cambio liberó espacio en la avenida y permitió tratar el audio como un sistema integrado.
El sonido acompaña el desfile
TiMax SoundHub funcionó como matriz central, gestionando ruteo, delays y espacialización por objetos, mientras TiMax panLab permitió programar y automatizar las posiciones de las fuentes sonoras.
El sistema trabajó con 37 torres de altavoces, 115 cues de posición y 152 Image Definitions, con referencias programadas aproximadamente cada cinco metros.
En la práctica, el objetivo era evitar que el público escuchara una fuente desde un punto que no correspondiera con lo que estaba viendo. A medida que una escuela avanzaba, el sistema modificaba niveles y delays para trasladar la posición sonora a los sectores siguientes.
Dante y fibra para cubrir la avenida
La infraestructura utilizó fibra óptica y canalizaciones subterráneas, mientras el transporte principal de audio se realizó mediante Dante a 48 kHz.
Además de mejorar la cobertura y la definición de voz y armonía, el proyecto dejó una infraestructura que puede ser reprogramada para futuras producciones.
El caso del Sambódromo muestra una aplicación del audio inmersivo que va más allá del efecto creativo: utilizar procesamiento espacial para mantener ubicación, sincronización y claridad cuando el espectáculo está en movimiento.
Redes, software e interoperabilidad empiezan a formar parte de proyectos que antes podían resolverse solamente con conocimiento de audio.
Durante años, hablar de audio profesional significaba hablar principalmente de acústica, potencia, señal, consolas, micrófonos, altavoces y procesamiento.
Todo eso continúa siendo necesario.
Pero cada vez es menos suficiente.
En una universidad, estadio, hotel, corporación, teatro, iglesia o centro de convenciones, el sistema de audio puede compartir la misma infraestructura de red con video, control, comunicación y otros servicios.
Ahí ocurre un cambio importante.
El audio deja de ser solamente una disciplina técnica y pasa a formar parte de una infraestructura digital.
Para el usuario final, puede parecer simplemente otra forma de transportar señal.
Para distribuidores e integradores, cambia bastante más que el cable.
El vendedor de audio empieza a necesitar otro vocabulario
Durante una conversación tradicional, un profesional podía hablar de SPL, impedancia, cobertura, sensibilidad, frecuencia, headroom o potencia.
En proyectos conectados empiezan a aparecer otras preguntas.
¿Cuántos dispositivos estarán en la red?
¿Quién administra los switches?
¿Cómo será la redundancia?
¿Existe segmentación?
¿Qué protocolo utiliza cada equipo?
¿Cómo se descubre un dispositivo?
¿Cómo se monitorea?
¿Cómo se actualiza?
¿Qué ocurre si TI modifica la red?
Eso no convierte a cada vendedor de audio en ingeniero de redes.
Pero sí significa que una empresa que no consiga conversar con el departamento de IT puede tener dificultades para participar en determinados proyectos.
Audio e IT empiezan a encontrarse en la misma mesa
Este cambio también altera quién toma decisiones.
Antes, un sistema podía ser especificado casi exclusivamente por audio.
Hoy un proyecto corporativo puede involucrar integradores AV, IT, facilities, seguridad, comunicaciones y usuarios finales.
Eso modifica el proceso comercial.
Una solución técnicamente excelente puede ser descartada si no cumple políticas de red, requisitos de seguridad o estándares adoptados por la organización.
Por eso, el profesional de audio necesita empezar a entender no solamente cómo funciona su producto.
Necesita comprender dónde ese producto va a vivir.
La oportunidad no está únicamente en vender hardware
La buena noticia es que esta complejidad también abre nuevas fuentes de ingreso.
Una empresa que domina sistemas conectados puede ofrecer ingeniería, configuración, programación, commissioning, monitoreo, mantenimiento, actualización y soporte remoto.
Eso cambia la naturaleza del negocio.
En vez de ganar únicamente cuando vende una caja, una consola o un procesador, puede construir servicios alrededor de la infraestructura.
En mercados donde los márgenes de hardware sufren presión constante, esa diferencia es relevante.
Interoperabilidad se convierte en argumento comercial
Un producto aislado puede ser excelente.
Pero dentro de un proyecto complejo surge otra pregunta:
¿con qué puede trabajar?
Protocolos, APIs, software de control y compatibilidad empiezan a tener peso parecido al de determinadas especificaciones tradicionales.
Eso explica por qué fabricantes de audio hablan cada vez más de Dante, AES67, Milan, AES70, control por red, monitoreo remoto y plataformas de gestión.
No se trata solamente de añadir conectividad a un equipo.
Se trata de facilitar su participación en sistemas mayores.
El conocimiento puede convertirse en barrera de entrada
Esto genera una consecuencia importante para distribuidores.
Representar una marca avanzada no significa automáticamente estar preparado para venderla.
Si el producto exige conocimientos de redes, integración y software, la empresa necesita desarrollar personas capaces de especificar y dar soporte.
De lo contrario, corre el riesgo de vender únicamente la parte más sencilla del catálogo.
En ese escenario, la capacitación deja de ser una actividad de marketing.
Se convierte en infraestructura comercial.
¿Y las empresas pequeñas?
El cambio puede parecer desfavorable para integradores o distribuidores menores.
No necesariamente.
No todas las empresas necesitan dominar todas las disciplinas.
Una compañía especializada puede asociarse con profesionales de IT, programación o video.
Puede desarrollar una vertical determinada.
Puede convertirse en referencia en iglesias, hospitality, educación o pequeños venues.
La convergencia no obliga a hacer todo.
Obliga a entender qué parte del proyecto se quiere ocupar y qué competencias son necesarias para hacerlo bien.
El riesgo de seguir vendiendo “cajas”
Existe, sin embargo, un peligro claro.
Si una empresa continúa compitiendo únicamente por producto y precio mientras el mercado migra hacia soluciones integradas, puede terminar participando en una parte cada vez menor del valor del proyecto.
El cliente seguirá comprando altavoces.
Pero quizá el margen mayor esté en ingeniería, software, integración, control y soporte.
Por eso, la discusión sobre audio sobre IP va bastante más allá de elegir un protocolo.
La verdadera pregunta comercial es otra:
¿su empresa está preparada para vender un sistema o todavía vende productos aislados?
La respuesta puede definir qué tipo de proyectos podrá disputar en los próximos años.
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