Audio
Mejores auriculares de estudio de 2021
Muchas opciones están disponibles para aquellos que están buscando un buen par de auriculares para usar en estudio. Atención productores y músicos, aquí van algunos modelos con cable.
Los auriculares son probablemente uno de los elementos más utilizados en el estudio. Son una herramienta esencial para evaluar la imagen estéreo, los graves y los detalles finos dentro de una mezcla. Al igual que los monitores de estudio, es importante elegir el par de auriculares de estudio adecuado, pero es una elección muy personal.
Para ayudarte con su elección, preparamos esta guía de los mejores auriculares de estudio disponibles actualmente.
1. Focal Listen Professional Studio Headphones
Los mejores auriculares de estudio para todas las necesidades de producción musical
Precio: USD 299 | Tipo: Closed-back, over-ear | Respuesta en frecuencia: 5Hz – 22kHz | Impedancia: 32 Ω | Tipo de driver: Mylar/Titanio, 40mm | Conexión: con cable
Positivo:
- Ajuste resistente y cómodo
- Reproducción de sonido sólido a bajo volumen
- Visual distintivo
Negativo:
- Diadema de silicona atrae el sudor
Los Focal Listen Professional son exactamente lo que dicen en su embalaje: ideal tanto para escuchar como para tareas profesionales. Esto los coloca firmemente en el primer lugar de su clase en la categoría de todoterreno. En general, el ajuste es ceñido, pero no demasiado apretado para que los largos períodos en la silla de mezcla sean insoportables.
De hecho, lejos de eso, el período más largo de tiempo que los tuvimos fue de alrededor de tres horas, y los principales problemas fueron el dolor de espalda y la falta de parpadeo. Si bien muchos ingenieros y especialistas en audio pueden preferir diseños con respaldo abierto (open-back) por su falta de fatiga, los Listen Professional cerrados funcionan admirablemente en este sentido.
Descubrimos que la respuesta de estos auriculares está perfectamente equilibrada, con graves notablemente neutrales y contundentes con mucha extensión, medios completos y claros y agudos brillantes y suaves. Completo con un hermoso estuche rígido, no creemos que haya un mejor auricular de estudio completo a este precio.
2. Sennheiser HD-206 Studio Headphones
Los mejores auriculares de estudio para hacer música por menos
Precio: USD 59 | Tipo: Closed-back, over-ear | Respuesta en frecuencia: 21Hz – 18kHz | Impedancia: 24 Ω | Tipo de driver: Dinámico, cerrado | Conexión: con cable
Positivo:
- Respuesta balanceada
- Genial para tracking
- Durable pero ligero
Negativo:
- El cable es un poco largo
Si estás buscando un par de auriculares baratos para el uso diario en el estudio, debes darle un vistazo a los Sennheiser HD-206. Con el respetado nombre Sennheiser en la diadema, los HD-206 extremadamente resistentes y duraderos son cómodos de usar durante períodos prolongados.
Sorprendentemente preciso para el precio, el HD-206 está más que favorablemente a la altura de sus pares mucho más caros. La respuesta de graves en particular es rica y nítida, con muchos detalles también en los medios y agudos.
Las almohadillas hipoalergénicas son más que adecuadas para bloquear el ruido extraño, ya sea en el estudio o en movimiento, y a este precio, nunca debes temer arrojarlas imprudentemente en la bolsa de to computadora portátil. Compra un par antes de que Sennheiser se dé cuenta de lo buenos que son y suba el precio.
3. Audio-Technica ATH-R70x
Los mejores auriculares de estudio cuando necesitas auriculares de referencia abiertos
Precio: USD 349 | Tipo: Open-back, over-ear | Respuesta en frecuencia: 5Hz – 40kHz | Impedancia: 470 Ω | Tipo de driver: Resina compuesta de carbono, 45mm | Conexión: con cable
Positivo:
- Buena separación estéreo
- Diseño de diadema único
- Gran claridad y detalle
Negativo:
- Nada
Los diseños abiertos como el ATH-R70x tienden a ser los preferidos para largas sesiones de mezcla, ya que generalmente son más livianos y menos fatigosos que los auriculares cerrados, lo cual es una buena noticia ya que este modelo se ha desarrollado especialmente como un auricular de referencia para mezclar.
A este precio y más, hemos utilizado modelos con un “aire” más aparente, pero no consideramos que esto sea una deficiencia; en todo caso, significa que es menos probable que termines con una mezcla aburrida. En el otro extremo, la respuesta no es menos suave con toda la extensión que necesita sin el menor indicio de auge o falsa gordura.
Subiendo, los medios bajos continúan sin arrugas, sin recortes económicos (una voz que a menudo se emplea para enmascarar una respuesta desigual) para que realmente puedas escuchar lo que está sucediendo, para bien o para mal. Para nosotros todo se trata de medios y medios bajos, y con los R70x todo el jugo llega sin complicaciones; todo aparece claramente delineado y ordenado, a menos que la fuente sea otra.
Es un modelo de alta impedancia, por lo que necesitarás un amplificador de auriculares adecuado para conectarlos para obtener los mejores resultados.
4. Sony MDR-7506 Studio Headphones
Sigue encabezando las listas después de 35 años
Precio: USD 99 | Tipo: Closed-back, over-ear | Respuesta en frecuencia: 10Hz – 20kHz | Impedancia: 63 Ω | Tipo de driver: neodimio, 40mm | Conexión: con cable
Positivo:
- Auriculares de caballo de batalla
- Cómodo para un uso más prolongado
- Gran sonido
Negativo:
- El cable en espiral largo es bastante pesado
La serie MDR de Sony ha existido durante años y tiene un sólido historial de estudio, confirmado por décadas de uso diario en los sectores de grabación y broadcast en todo el mundo. La encarnación actual, el MDR-7506 es una brillante combinación de comodidad, practicidad y valor.
Extremadamente cómodos de usar durante períodos prolongados, están diseñados para exponer lo que está mal en una grabación en lugar de lo que está bien. A la par con otros auriculares que cuestan el doble, el sonido es contundente y claro en todo el espectro (con un impulso moderado en los medios altos), mientras que logra no ser demasiado plano.
Entonces, en general, el hecho de que estos auriculares “caballo de batalla” están disponibles por menos de cien dólares es algo que no se puede ignorar.
5. Beyerdynamic DT1770 PRO
Los mejores auriculares de estudio para mezclar frecuencias low-end
Precio: USD 599 | Tipo: Closed-back, over-ear | Respuesta en frecuencia: 5Hz – 40kHz | Impedancia: 250 Ω | Tipo de driver: neodimio Tesla dinámico, 45mm | Conexión: con cable
Positivo:
- Excelente calidad de sonido
- Buena construcción
- Gran detalle low-end
Negativo:
- No es barato
Beyerdynamic es un peso pesado del audio, responsable de los omnipresentes auriculares de range DT 100 que estaban en todas partes en las décadas de 1980 y 1990 y todavía están disponibles en la actualidad. Su línea actual es enorme, pero diseñada específicamente para mezclar, los DT 1770 están extremadamente bien balanceados en todo el espectro audible.
El rango medio está libre de cambio de fase audible, lo que permite la claridad esencial para el uso profesional. La etapa de sonido proyectada en tu cabeza es tan placentera como reveladora. Proporcionan una vista muy detallada de tu audio, de izquierda a derecha, de adelante hacia atrás e incluso en las esquinas.
Al ser un diseño de alta impedancia, necesitarás manejarlos con fuerza, pero desde las colas de reverberación discretas escondidas detrás de un rango medio ocupado hasta pequeñas distorsiones y clips, reproducen todo lo que su cadena de señal es capaz de suministrar. La restauración, mezcla y tracking de audio se benefician enormemente de la calidad que ofrecen los DT 1770.
6. Pioneer HRM-7 Studio Headphones
Los mejores auriculares de estudio para largas sesiones de mezcla
Precio: USD 239 | Tipo: Closed-back, over-ear | Respuesta en frecuencia: 5Hz – 40kHz | Impedancia: 45 Ω | Tipo de driver: dinámico, 40mm | Conexión: con cable
Positivo:
- Cómodo
- Ligero
- Rango dinámico sin distorsiones
Negativo:
- No apto para uso en cabina
Los auriculares pueden ser una buena forma de juzgar los graves cuando los monitores disponibles no llegan demasiado lejos y, en este sentido, los HRM-7 no defraudan. No hay publicidad, solo una imagen clara de lo que está sucediendo. Los rangos medio-bajo y medio son cruciales para la carne real en cualquier mezcla, y puede ser fácil hacer un lío aquí sin un monitoreo decente.
Los HRM-7 presentan los detalles en este rango con precisión; sin esculpir ni empujar hacia adelante, que a menudo son los efectos secundarios de los diseños bass-hyped o bass light (respectivamente). La parte superior aireada, es decir, de 15 kHz en adelante, está presente y es correcta para que puedas controlar el ‘centelleo’ sin dudarlo. El rango alto medio/alto temprano (5kHz) está un poco sobrerrepresentado para nuestro gusto, lo que nos hace mezclar esta región demasiado atrás.
7. Mackie MP-240
In-ears de alto rendimiento que deslumbran
Precio: USD 199 | Tipo: In-ear | Respuesta en frecuencia: 20Hz – 20kHz | Impedancia: 32 Ω | Tipo de driver: Diseño de driver híbrido – driver dinámico LF, MF/HF armature driver | Conexión: con cable
Positivo:
- Estuche rígido
- Muchas opciones de equipamiento
- Diseño de driver híbrido
Negativo:
- Nada
El MP-240 utiliza un driver dinámico para los graves y una armadura balanceada para los medios y los agudos (Mackie lo llama un diseño híbrido dual), y aunque este modelo no es sustancialmente más caro que el MP-220, sentimos que está muy por encima sónicamente. En primer lugar, el rango medio está más definido, pero en general se siente menos prominente, lo que debería ser menos fatigoso.
Sin embargo, es el extremo superior donde realmente ganan, con altas frecuencias claras pero suaves que brindan una excelente articulación. De hecho, volver a cambiar al MP-220 sólo sirve para aclarar cuánto mejor suena el MP-240.
*Fuente/Autor: Dave Clews. Parte de este artículo fue publicado originalmente en MusicRadar.
La nueva consola ofrece 256 canales de entrada, opciones de uno o dos motores y una versión específica para teatro, manteniendo una superficie cercana en tamaño y operación a las SD7.
En producciones de gran escala, aumentar la capacidad de una consola puede implicar también cambiar de superficie, modificar workflows y exigir una nueva adaptación de los operadores. Con la Quantum638, DiGiCo busca resolver parte de ese problema combinando la arquitectura de su plataforma Quantum con elementos de operación conocidos por usuarios de las SD7 y SD5.
La nueva consola se posiciona entre la Quantum832 y la Quantum338 Pulse, ocupando dentro del catálogo un espacio que durante años correspondió a las SD7 y SD5. Ofrece 256 canales de entrada y 128 buses auxiliares/subgrupos, todos con procesamiento completo.
Más capacidad sin abandonar un workflow conocido
Uno de los puntos centrales de la Quantum638 es su superficie.
La consola incorpora tres pantallas táctiles LCD de 17 pulgadas, 38 faders motorizados y sensibles al tacto de 100 mm, además de dos faders Master dedicados.
Para operadores acostumbrados a las consolas SD7, DiGiCo mantuvo elementos como los controles Gain/Trim en la parte superior de los canales, mientras incorpora nuevas funciones de la plataforma Quantum.
El objetivo práctico es reducir la curva de adaptación en situaciones donde el operador necesita acceder rápidamente a canales, macros, snapshots y otras funciones durante un show.
Uno o dos motores según la necesidad
La Quantum638 es la primera consola Quantum disponible en configuraciones single-engine y dual-engine.
Esto permite elegir la arquitectura según la aplicación, nivel de redundancia requerido y presupuesto. La versión dual-engine también puede operar utilizando un solo motor.
Ambas configuraciones incluyen dos slots para tarjetas DMI y fuentes de alimentación hot-swappable.
Para teatros, giras y grandes producciones en las que una interrupción puede comprometer todo el espectáculo, esta posibilidad permite dimensionar la redundancia de acuerdo con el proyecto en lugar de imponer una única arquitectura.
Quantum638T apunta al teatro
DiGiCo también ofrece la Quantum638T, equipada con la extensión de software específica para aplicaciones teatrales.
Entre sus recursos se encuentran Auto Update, Aliases, Players, herramientas avanzadas de programación de Control Groups y Matrix Nodal Delays.
La combinación está dirigida especialmente a musicales, obras teatrales, giras e instalaciones donde existen grandes cantidades de cues, cambios de escena y automatizaciones.
Además, la superficie ocupa prácticamente el mismo espacio que una SD7, facilitando una posible actualización en cabinas y teatros donde el espacio disponible es limitado.
Procesamiento para producciones complejas
Además de los 256 canales y 128 buses auxiliares/subgrupos, la Quantum638 incorpora una matriz 48 × 48 con procesamiento completo.
También dispone de 128 instancias de Nodal Processing, 64 strips de Mustard Processing, 16 slots Spice Rack y True Solo.
La conectividad incluye Dante integrado y una Fourier Interface Card que permite integración nativa desde la superficie con la plataforma transform.engine de Fourier Audio.
¿Para quién tiene sentido?
La Quantum638 no busca resolver un problema de falta de funciones en consolas pequeñas. Está dirigida a otro escenario: producciones que manejan una cantidad elevada de canales, buses, cues y procesamiento y donde velocidad de operación, redundancia y continuidad del workflow tienen peso operativo.
Teatro es uno de los focos, pero DiGiCo también apunta a conciertos, festivales, giras, instalaciones y espacios de worship.
Para usuarios que vienen de SD7 o SD5, probablemente el aspecto más relevante no sea solamente tener más procesamiento. Es poder acceder a la plataforma Quantum sin empezar desde una lógica de operación completamente diferente.
BMX Eventos y Proactive LATAM implementaron un sistema distribuido que permitió que el sonido acompañara el desplazamiento de las escuelas a lo largo de la avenida.
¿Cómo mantener sincronizados imagen y sonido cuando el espectáculo se desplaza a lo largo de una avenida de aproximadamente 700 metros? Ese fue uno de los retos técnicos del Carnaval de Río de Janeiro 2026, donde el Sambódromo Marquês de Sapucaí adoptó una infraestructura fija, digital y distribuida para el refuerzo sonoro.
La implementación, liderada por BMX Eventos, con soporte de Proactive Latin America y tecnología TiMax, sustituyó el modelo basado en camiones de sonido que avanzaban junto a las escuelas. El cambio liberó espacio en la avenida y permitió tratar el audio como un sistema integrado.
El sonido acompaña el desfile
TiMax SoundHub funcionó como matriz central, gestionando ruteo, delays y espacialización por objetos, mientras TiMax panLab permitió programar y automatizar las posiciones de las fuentes sonoras.
El sistema trabajó con 37 torres de altavoces, 115 cues de posición y 152 Image Definitions, con referencias programadas aproximadamente cada cinco metros.
En la práctica, el objetivo era evitar que el público escuchara una fuente desde un punto que no correspondiera con lo que estaba viendo. A medida que una escuela avanzaba, el sistema modificaba niveles y delays para trasladar la posición sonora a los sectores siguientes.
Dante y fibra para cubrir la avenida
La infraestructura utilizó fibra óptica y canalizaciones subterráneas, mientras el transporte principal de audio se realizó mediante Dante a 48 kHz.
Además de mejorar la cobertura y la definición de voz y armonía, el proyecto dejó una infraestructura que puede ser reprogramada para futuras producciones.
El caso del Sambódromo muestra una aplicación del audio inmersivo que va más allá del efecto creativo: utilizar procesamiento espacial para mantener ubicación, sincronización y claridad cuando el espectáculo está en movimiento.
Redes, software e interoperabilidad empiezan a formar parte de proyectos que antes podían resolverse solamente con conocimiento de audio.
Durante años, hablar de audio profesional significaba hablar principalmente de acústica, potencia, señal, consolas, micrófonos, altavoces y procesamiento.
Todo eso continúa siendo necesario.
Pero cada vez es menos suficiente.
En una universidad, estadio, hotel, corporación, teatro, iglesia o centro de convenciones, el sistema de audio puede compartir la misma infraestructura de red con video, control, comunicación y otros servicios.
Ahí ocurre un cambio importante.
El audio deja de ser solamente una disciplina técnica y pasa a formar parte de una infraestructura digital.
Para el usuario final, puede parecer simplemente otra forma de transportar señal.
Para distribuidores e integradores, cambia bastante más que el cable.
El vendedor de audio empieza a necesitar otro vocabulario
Durante una conversación tradicional, un profesional podía hablar de SPL, impedancia, cobertura, sensibilidad, frecuencia, headroom o potencia.
En proyectos conectados empiezan a aparecer otras preguntas.
¿Cuántos dispositivos estarán en la red?
¿Quién administra los switches?
¿Cómo será la redundancia?
¿Existe segmentación?
¿Qué protocolo utiliza cada equipo?
¿Cómo se descubre un dispositivo?
¿Cómo se monitorea?
¿Cómo se actualiza?
¿Qué ocurre si TI modifica la red?
Eso no convierte a cada vendedor de audio en ingeniero de redes.
Pero sí significa que una empresa que no consiga conversar con el departamento de IT puede tener dificultades para participar en determinados proyectos.
Audio e IT empiezan a encontrarse en la misma mesa
Este cambio también altera quién toma decisiones.
Antes, un sistema podía ser especificado casi exclusivamente por audio.
Hoy un proyecto corporativo puede involucrar integradores AV, IT, facilities, seguridad, comunicaciones y usuarios finales.
Eso modifica el proceso comercial.
Una solución técnicamente excelente puede ser descartada si no cumple políticas de red, requisitos de seguridad o estándares adoptados por la organización.
Por eso, el profesional de audio necesita empezar a entender no solamente cómo funciona su producto.
Necesita comprender dónde ese producto va a vivir.
La oportunidad no está únicamente en vender hardware
La buena noticia es que esta complejidad también abre nuevas fuentes de ingreso.
Una empresa que domina sistemas conectados puede ofrecer ingeniería, configuración, programación, commissioning, monitoreo, mantenimiento, actualización y soporte remoto.
Eso cambia la naturaleza del negocio.
En vez de ganar únicamente cuando vende una caja, una consola o un procesador, puede construir servicios alrededor de la infraestructura.
En mercados donde los márgenes de hardware sufren presión constante, esa diferencia es relevante.
Interoperabilidad se convierte en argumento comercial
Un producto aislado puede ser excelente.
Pero dentro de un proyecto complejo surge otra pregunta:
¿con qué puede trabajar?
Protocolos, APIs, software de control y compatibilidad empiezan a tener peso parecido al de determinadas especificaciones tradicionales.
Eso explica por qué fabricantes de audio hablan cada vez más de Dante, AES67, Milan, AES70, control por red, monitoreo remoto y plataformas de gestión.
No se trata solamente de añadir conectividad a un equipo.
Se trata de facilitar su participación en sistemas mayores.
El conocimiento puede convertirse en barrera de entrada
Esto genera una consecuencia importante para distribuidores.
Representar una marca avanzada no significa automáticamente estar preparado para venderla.
Si el producto exige conocimientos de redes, integración y software, la empresa necesita desarrollar personas capaces de especificar y dar soporte.
De lo contrario, corre el riesgo de vender únicamente la parte más sencilla del catálogo.
En ese escenario, la capacitación deja de ser una actividad de marketing.
Se convierte en infraestructura comercial.
¿Y las empresas pequeñas?
El cambio puede parecer desfavorable para integradores o distribuidores menores.
No necesariamente.
No todas las empresas necesitan dominar todas las disciplinas.
Una compañía especializada puede asociarse con profesionales de IT, programación o video.
Puede desarrollar una vertical determinada.
Puede convertirse en referencia en iglesias, hospitality, educación o pequeños venues.
La convergencia no obliga a hacer todo.
Obliga a entender qué parte del proyecto se quiere ocupar y qué competencias son necesarias para hacerlo bien.
El riesgo de seguir vendiendo “cajas”
Existe, sin embargo, un peligro claro.
Si una empresa continúa compitiendo únicamente por producto y precio mientras el mercado migra hacia soluciones integradas, puede terminar participando en una parte cada vez menor del valor del proyecto.
El cliente seguirá comprando altavoces.
Pero quizá el margen mayor esté en ingeniería, software, integración, control y soporte.
Por eso, la discusión sobre audio sobre IP va bastante más allá de elegir un protocolo.
La verdadera pregunta comercial es otra:
¿su empresa está preparada para vender un sistema o todavía vende productos aislados?
La respuesta puede definir qué tipo de proyectos podrá disputar en los próximos años.
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