instrumentos musicales
7 cosas indispensables en el cotidiano del músico que generalmente son dejadas de lado
¿Quién no ha pasado por una emergencia mientras tocaba? Mira en esta lista algunas situaciones cotidianas que pueden resolverse si estás equipado con las herramientas adecuadas.
Son muchas las situaciones en las que aprendemos a través del sufrimiento, cuando nos enfrentamos a contratiempos que simplemente terminan perjudicando presentaciones, grabaciones y ensayos.
En este año extraño y pandémico, cumpliré 50 años, y 37 años de música, y te puedo garantizar que vivirás TODO tipo de situaciones, tanto con el equipo como con el personal, y por eso te aconsejo incluso en situaciones de trabajo en vivo, equilibrio con los compañeros que tienes que tratar en el espectáculo, comida liviana (imagínate en el escenario, grabación o ensayo, malestar “intestinal”) y evitando excesos como el alcohol, por ejemplo, aunque todo esto se practica en el ámbito del sentido común, pero hay cosas que no son tan obvias pero sí necesarias.
Aquí va mi lista
1) Ten siempre a mano una caja de herramientas compacta, sin exagerar, pero con TODAS las herramientas necesarias para tu instrumento (llaves en general), un voltímetro, un soldador y metal para soldar (estaño), alicates de corte y presión, un martillo, y Silver Tape, porque todo ello evita exponerse a situaciones inapropiadas para ti y tus equipos, y si es posible ten en esta maleta un estilete, unas “abrazaderas” y una tijera.
2) Ten siempre un “plan B” para todo, y con eso no me refiero a una guitarra de repuesto, cuerdas, una caja de batería extra, porque todo esto es OBVIO, y DEBES TENERLO, y es indispensable, así que me refiero a situaciones como: ¿qué pasa si el amplificador se quema o funciona mal? ¿Qué pasa si los multiefectos o los pedales queman o queman la fuente que los alimenta? Ten siempre algo que funcione, aunque sea básico, que te dé las condiciones para continuar con la presentación, algo que te permita tocar incluso en línea, directamente sobre la mesa, si es necesario, y que sea contrabalanceado con peso, de manera eficiente, por lo tanto son soluciones para pensar con sabiduría, y para los vocalistas: TENGAN SU SET UP DE VOZ PROPIO, CON MICRÓFONO, COMPRESOR, etc.
3) Ten siempre a mano unos auriculares razonables y un cable de extensión.
4) Ten un estuche de cables, sin exagerar, pero con TODO tipo de cables que podrían ser útiles ese día, y pensar en ello no siempre es obvio.
5) Papel, bolígrafo y bolígrafo marcador, con unas pegatinas para nombrar cosas porque tarde o temprano SIEMPRE lo necesitarás, y si no tomas las precauciones, terminas improvisando en “servilletas” que encuentras en la sala del show, o donde estés, y si eres de los que piensa que la tablet resuelve, te falta observar realmente el “panorama general”, porque incluso la tablet para de funcionar de un minuto para otro.
6) Ten siempre elementos de repuesto “intercambiables” como enchufes, tuercas, tornillos, pies de batería, en fin, cosas que te ayuden a corregir un problema más grave, y eso incluye fusibles de equipos, incluidas baterías de repuesto para los equipos que las utilicen.
7) Ten siempre a mano un afinador portátil.
Se algo der errado e não esteja incluso nessas observações é porque caiu um meteoro ou coisa parecida, e aí você estará preocupado em fugir para um bunker, mas brincadeiras à parte, o que não estiver em suas mãos é responsabilidade local, e ai não cabe a você prevenir, e sim cobrar soluções.
Essas soluções nao requerem gastos dispendiosos, mas a observancia do que realmente importa em uma apresentação, ensaio ou gravação, é que “O show nao pode parar”.
Si algo sale mal y no está incluido en estas observaciones es porque cayó un meteoro o algo, y luego te preocuparás por escapar a un búnker, pero bromas aparte, lo que no está en tus manos es responsabilidad local, y luego no te conviene prevenir, sino exigir soluciones.
Estas soluciones no requieren costosos gastos, sino el hecho de que lo que realmente importa en una presentación, ensayo o grabación, es que “El espectáculo no puede parar”.
¿Qué te pareció esta lista? ¿Le agregarías algo más? Avísame.
*Autor: Nelson Junior. Guitarrista, productor, especialista de productos, instructor musical, sideman, actuante en el mercado desde los 13 años de edad, colaborador didáctico de publicaciones musicales y escritor.
Al cumplir 50 años, la compañía renueva su identidad visual e incorpora a Jenny Luckett, hija del fundador Lloyd Baggs, como directora creativa.
LR Baggs anunció una nueva etapa de su historia al celebrar 50 años. La compañía especializada en soluciones de amplificación para instrumentos acústicos pasa a utilizar oficialmente el nombre Baggs, acompañado por una identidad visual renovada y la incorporación de Jenny Luckett al equipo de liderazgo.
Hija del fundador Lloyd Baggs, Luckett asume como directora creativa. Graduada en Art and Multimedia Design por Pepperdine University y con experiencia como emprendedora, lideró durante aproximadamente un año el proceso de revisión de la identidad visual y el mensaje de la marca.
Según Jenny Luckett, eliminar las letras “LR” no significa retirar a Lloyd de la historia, sino ampliar el concepto de Baggs para representar también a todas las personas que han participado en la construcción y evolución de la empresa.
Lloyd Baggs continúa enfocado en desarrollo de productos
El cambio de nombre no modifica el papel de Lloyd Baggs dentro de la compañía. El fundador seguirá concentrado en diseño de productos e innovación, mientras el equipo directivo mantiene la gestión de las operaciones diarias.
La adopción del nombre Baggs ya había comenzado a aparecer anteriormente. Hace aproximadamente tres años, Lloyd utilizó la versión abreviada en el clavijero de la guitarra AEG-1 como representación de todo el equipo detrás del instrumento.
La nueva identidad incorpora un logotipo más limpio y legible, una nueva paleta de colores y fotografía original. Un ícono naranja integra el “chop”, firma personal utilizada por Lloyd Baggs durante su etapa como impresor de bellas artes antes de convertirse en luthier.
Con esta renovación, la compañía busca mantener su trayectoria en amplificación acústica mientras prepara la marca para una nueva etapa de desarrollo de productos y soluciones para músicos.
El modelo combina construcción solidbody, plataforma ergonómica Larada, trastes en abanico y sistema de pickup desarrollado con Fishman.
Córdoba Guitars anunció el inicio de los envíos de Abasi Stage 7 Series, una nueva guitarra eléctrica de cuerdas de nylon y siete cuerdas desarrollada en colaboración con Tosin Abasi y Abasi Concepts.
El instrumento combina la arquitectura solidbody de la línea Stage con la plataforma ergonómica Larada, incluyendo rango extendido, trastes en abanico y mayor acceso a los registros agudos. La propuesta es llevar el sonido de cuerdas de nylon a escenarios de alto volumen, reduciendo las limitaciones de feedback de una guitarra clásica tradicional.
Cuerpo chambered y tapa de spruce
Abasi Stage 7 utiliza cuerpo de mahogany ampliamente chambered con refuerzo interno diseñado para aumentar la respuesta de graves. La tapa sólida de spruce incorpora una lámina ultrafina de madera exótica dentro del concepto Exotic Top de Córdoba.
La serie está disponible en acabados Ziricote, White Burst y Acacia.
También incorpora soundhole ovalado lateral, mástil encolado de mahogany con perfil Flat C, diapasón de rosewood, puente de rosewood, cejuela y selleta de hueso y clavijero Fusion Fan con logos de Córdoba y Abasi.
Sistema de pickup Córdoba/Fishman
El modelo utiliza Córdoba Stage Pickup System, desarrollado junto con Fishman. El sistema combina un transductor bajo la selleta con sensores internos del cuerpo para capturar el carácter de las cuerdas de nylon y reducir el sonido más agresivo normalmente asociado a sistemas piezo.
El preamplificador incluye controles laterales de Volume, EQ y Body Blend para ajustar la mezcla entre los distintos elementos de captación.
Según Tosin Abasi, el objetivo fue crear un instrumento de rango extendido capaz de funcionar en escenarios de alto volumen, manteniendo un diseño compacto, ergonómico y con amplio acceso a los trastes superiores.
El nuevo modelo signature fue desarrollado para combinar ataque explosivo, proyección y decay rápido en vivo y en estudio.
SABIAN presentó el 21″ AA MantaRay Chinese, un nuevo platillo signature desarrollado en colaboración con Ray Luzier, baterista de Korn.
El proyecto llevó aproximadamente un año de desarrollo y partió de una necesidad específica del músico: crear un platillo de acento con la agresividad de un China, pero con decay rápido, evitando un wash prolongado después del impacto.
MantaRay utiliza un perfil asimétrico de 21 pulgadas, responsable de un ataque más grave, carácter trashy y fuerte proyección. Según la compañía, su respuesta fue pensada para atravesar mezclas densas sin permanecer excesivamente presente después del ataque inicial.
Forma y sonido diferenciados
Además de su comportamiento sonoro, el platillo se distingue por su formato visual inspirado en el concepto MantaRay. La propuesta es ofrecer una voz de acento que pueda integrarse naturalmente al resto del kit tanto en conciertos como en grabaciones.
Chris Stankee, director global de relaciones con artistas de SABIAN, señaló que la colaboración refleja la larga relación de la empresa con Luzier y la intención de desarrollar un sonido específicamente adaptado a su estilo.
Stacey Montgomery-Clark, vicepresidenta sénior de ventas y marketing de SABIAN, también destacó la trayectoria del baterista con la marca y el carácter especial de este lanzamiento.
El 21″ AA MantaRay Chinese comenzó su distribución mundial el 2 de septiembre de 2026.
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