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Iluminación

Cameo amplía la serie F de focos LED

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Con la reciente introducción del F4 PO IP, Cameo ha completado su serie F de focos Fresnel, compuesta por los modelos compactos F1, hasta los focos de alto rendimiento de la serie F4.

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La serie F de Cameo, disponible en las versiones luz diurna, tungsteno o Tunable White / RGBW, se integra en los entornos más diversos: se puede instalar de forma fija en la estructura del escenario en teatros, manejar mediante barra en platós de televisión o utilizar de forma compacta y móvil en escenarios al aire libre o para hacer sesiones de fotos profesionales para bodas al aire libre o en estudio.

Ya sea en teatros, platós de televisión, sets de rodaje, estudios de fotografía o instalaciones fijas, la serie F fue pensada para proporcionar luz precisa y natural y da a los profesionales de la iluminación más creativos (los llamados “Lumen Beings”, concepto creado por la empresa) focos para sus trabajos de iluminación diarios. Con las series F1, F2 y F4, Cameo cubre las clases de potencia de 650 W, 1 kW y 2 kW de los focos halógenos Fresnel tradicionales y, con las variantes de luz diurna (D), tungsteno (T) y RGBW (FC), ofrece la gama completa de colores en cada clase de potencia. Además, los modelos F2 y F4 también están disponibles como variante PO de manejo mediante barra. La última incorporación, el F4 PO IP, es apto incluso para el uso continuado en exteriores gracias a su certificación IP65.

Serie F

  • F1: El F1 es el foco más compacto de la serie F de Cameo y sustituye sin esfuerzo los focos convencionales con lámparas halógenas de 650 W. En el uso profesional, el F1 no tiene nada que envidiar a sus hermanos mayores: CRI de 98 para lograr la máxima fidelidad cromática a la hora de iluminar objetos y personas, modo silencioso para el uso en entornos sensibles al ruido y funcionamiento sin centelleo gracias a la frecuencia de modulación por ancho de pulso seleccionable de hasta 25 kHz. Además, gracias a la placa de batería V-Mount opcional, el F1 se puede convertir rápidamente en un foco a batería para usarlo de forma portátil.
  • F2: El F2 marca la clase de potencia media de la serie F y es el sustituto moderno de los focos halógenos tradicionales de 1 kW. Equipado con una lente de 200 mm, el F2 genera un haz de luz con bordes suavizados, cuya función se puede fijar de forma manual y continua como foco y proyector, así como en todas las posiciones intermedias. Aunque esté especialmente indicado para teatro y estudio, el F2 también está disponible como variante con manejo mediante barra para poder hacer ajustes en los focos fijos cómodamente desde el suelo.
  • F4: El F4 es un foco para uso profesional en grandes escenarios teatrales, en platós de televisión o en sets de rodaje, así como en todas las instalaciones que requieren la iluminación de grandes superficies sin renunciar a la flexibilidad ni al ahorro de energía o de tiempo. Con un flujo luminoso de hasta 34 000 lm, una lente de 250 mm, una vida útil de 50 000 horas y la variante independiente IP de manejo mediante barra (PO) para el uso en exteriores con barra.

Todos los modelos de la serie F de Cameo se suministran con visera de 8 hojas y portafiltros. Como accesorios opcionales están disponibles el softbox Snapbag plegable y la placa de montaje V-Mount para el funcionamiento con batería de la serie F1.

 

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Robe ilumina la presentación de Michael Canitrot en la Estatua de la Libertad

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Liberty Lights combinó moving lights, laser mapping y transmisión televisiva en una performance creada específicamente para el monumento de Nueva York.

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Robe participó en Liberty Lights, la presentación del DJ y productor francés Michael Canitrot realizada en la Estatua de la Libertad, en Nueva York. Según la producción, fue la primera vez que un DJ actuó en el monumento.

El espectáculo formó parte de Monumental, el concepto itinerante de Canitrot creado para transformar espacios históricos y arquitectónicos en entornos de performance audiovisual. La presentación también se realizó en el contexto de las celebraciones por los 250 años de la independencia de Estados Unidos y los 140 años de la entrega de la Estatua de la Libertad por parte de Francia.

La performance, de aproximadamente 15 minutos, tuvo dirección de show de Romain Pissenem, de High Scream, y combinó música, iluminación, laser mapping, danza y producción para video. El contenido también fue transmitido por ABC.

Robe con iBOLT, MegaPointe e iSpiiderX

El diseño de iluminación estuvo a cargo de Ian Tomlinson, de High Scream, y utilizó 12 Robe iBOLT, 30 MegaPointe y cuatro iSpiiderX, además de otros equipos suministrados localmente por PRG.

Los iBOLT fueron instalados en dos filas laterales y se utilizaron principalmente para crear haces verticales alrededor de la Estatua de la Libertad.

Las 30 unidades MegaPointe se distribuyeron en distintos niveles de la base del monumento, aportando profundidad a los efectos y a las imágenes para cámara.

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Cuatro iSpiiderX funcionaron como luces principales para Michael Canitrot, ubicadas en las esquinas de la cabina del DJ.

Un diseño condicionado por la arquitectura y el laser mapping

Uno de los principales retos fue trabajar alrededor de un monumento protegido, con restricciones específicas para la ubicación de equipos.

La iluminación también debía integrarse con el laser mapping desarrollado por Jérémie Bellot y François Deretz, manteniendo a la Estatua de la Libertad como elemento central de toda la composición visual.

La logística incluyó el traslado de los equipos en ferry hasta Liberty Island. Como el monumento permanecía abierto al público durante el día, el equipo de producción contó con ventanas específicas para montaje y acceso a determinadas zonas.

El proyecto recibió apoyo de Robe North America y Robe France. La marca ya había participado en otras producciones Monumental de Michael Canitrot, incluyendo presentaciones en Mont-Saint-Michel y la Torre Eiffel.

Fotos de Geoffrey Hubbel (show) y Peter Moore (montaje).

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Helloween utiliza Elation Paragon M en su gira de 40 años

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Los equipos reforzaron la iluminación del escenario y ayudaron a integrar músicos, escenografía y contenido de video.

La gira norteamericana por los 40 años de Helloween utilizó luces Elation Paragon M en el diseño creado por Martin Müller. La serie de conciertos recorrió teatros de Estados Unidos entre abril y mayo, con producción técnica suministrada por Toucan Productions.

El sistema de iluminación fue diseñado para complementar el contenido de la pantalla LED y, al mismo tiempo, mantener visibles a los integrantes de la banda frente a la escenografía. Instaladas sobre la estructura del escenario, las Paragon M aportaron movimiento, cambios de intensidad, proyección de gobos y puntos de destaque para los músicos.

Según Müller, la elección estuvo relacionada con la proporción entre tamaño, peso y potencia, además del sistema de mezcla de colores y el paquete de efectos. Las luces funcionaron durante toda la etapa norteamericana sin necesidad de utilizar los equipos de reserva.

Paragon M entrega hasta 37.000 lúmenes e incorpora lentes intercambiables, efectos y el sistema TruTone, que permite variar el índice de reproducción cromática entre 73 y 93. Esta configuración facilita alternar entre iluminación frontal para los artistas y efectos visuales de mayor impacto.

Después de sus presentaciones en América del Norte y de participar en festivales europeos, Helloween continuará su gira de aniversario en América Latina.

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Gira de Vasco Rossi utiliza más de 300 equipos GLP en estadios italianos

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El diseño de Giovanni Pinna combina TWYN, JDC Burst 1, Creos e impression X5 IP Maxx en un sistema integrado.

La gira de Vasco Rossi en 2026 utilizó más de 700 equipos de iluminación, de los cuales 316 pertenecían a GLP. El diseño fue realizado por Giovanni Pinna, responsable de la iluminación del artista desde hace más de 30 años.

El paquete suministrado por la empresa italiana Lucidiscena incluyó 40 TWYN, 100 JDC Burst 1, 40 Creos y 136 impression X5 IP Maxx. Según Pinna, reducir la cantidad de modelos permitió acelerar la programación y trabajar los equipos como un sistema visual unificado.

TWYN ocupó un lugar central en el proyecto al combinar dos caras: una con comportamiento wash similar a Creos y otra con funciones de estrobo y placa de color próximas a JDC Burst 1. Esta configuración permitió reforzar distintas capas del diseño según cada escena.

Los JDC Burst 1 se utilizaron para efectos de impacto, mientras que Creos formó barras de wash. Los impression X5 IP Maxx ampliaron la cobertura hacia el escenario, las gradas y el público.

La estructura recorrió diez conciertos en estadios y dos producciones especiales en Rimini. De acuerdo con Lucidiscena, los equipos funcionaron durante cerca de dos meses, entre montaje, ensayos y presentaciones, sin registrar fallas.

Fotos de Pino Loconsole

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