Iluminación
MDG theONE provee efectos de humo para la gira de Genesis
Para la gira actual de Génesis, “The Last Domino?”, Roland Greil, codiseñador de iluminación con el reconocido diseñador de shows Patrick Woodroffe, eligió 5 generadores de neblina y humo duales theONE de MDG.
A lo largo de su historia, Genesis se ha forjado una reputación por superar los límites con sus diseños de espectáculos. El impacto visual es una parte crucial y característica de los shows de la banda y una característica que Greil y Woodroffe deseaban mantener. El diseño de su espectáculo e iluminación incorporó homenajes a la historia de la banda, reflejando looks de giras pasadas, al tiempo que traía las imágenes al siglo XXI para crear una experiencia inolvidable para el público.
“Es muy importante tener una neblina uniforme para un espectáculo porque dependemos mucho de ella para mostrar los haces y la iluminación”, dice Greil. “theONE ha sido uno de mis productos de haze/fog favoritos durante años. Lo hemos usado para Adele, Phil Collins, Rammstein, etc. Es especialmente bueno por su neblina. Realmente no existe un producto comparable que pueda crear una neblina uniforme, o incluso una neblina real, que no sea solo una versión de humo o niebla”.
Otro dato muy interesante pos-COVID: “El tratamiento de los atmosféricos es especialmente interesante en nuestros días desde la llegada del COVID-19 porque los estadios a nivel mundial han cambiado sus protocolos en relación a la extracción y circulación del aire en los recintos, lo que trae consigo sus propios desafíos adicionales”, explica Greil.
“Por ejemplo, con Phil Collins, hicimos una gira con tres MDG theONE para nuestro montaje de neblina. Fuimos a todas las arenas normales y con esas tres máquinas funcionando a bajo nivel, pudimos crear una neblina buena y uniforme en todas las arenas del mundo”.
“Ahora, en la gira de Genesis, tenemos cinco theONE, 2 en la parte superior del escenario, 2 en la parte inferior del escenario a cada lado y 1 en el FOH, para crear una neblina uniforme alrededor de todo el lugar, y tenemos que manejarlas con fuerza, haciendo funcionar cinco máquinas casi al máximo durante todo el espectáculo solo para mantener esa neblina uniforme. Esto se debe a que los lugares ahora cambian la extracción de aire al doble de la tasa normal para eliminar los posibles virus y gérmenes. Es más saludable, por supuesto, pero también absorbe todo lo que bombeas en esas arenas. Con máquinas menores y más pequeñas, sería difícil mantener un nivel decente de neblina”.
Créditos:
- Director Creativo y del Show: Patrick Woodroffe / Woodroffe Bassett Design
- Co Lighting Designer: Roland Greil & Patrick Woodroffe for Woodroffe Bassett Design
- Director & Co Designer de Iluminación: Roland Greil
- Programador de Iluminación: Marc Brunkhardt
- Diseño e Integración Técnica: Jeremy Lloyd/Wonderworks
- Proveedor: Neg Earth
- Fotos de: Manfred H. Vogel
El diseño de Giovanni Pinna combina iESPRITE LTL, iFORTE Fresnel, iFORTE LTX y tres sistemas RoboSpot en una producción de gran escala.
La gira italiana Stadi 26, de Tiziano Ferro, recorre estadios con un diseño de iluminación de Giovanni Pinna, operado en gira por el lighting director Marco Zucchinali.
El sistema utiliza casi 150 moving lights Robe, entre 80 iESPRITE LTL, 40 iFORTE Fresnel y 24 iFORTE LTX, además de tres sistemas RoboSpot para seguimiento remoto de los artistas. El equipo de iluminación es suministrado por Agorà y la automatización por PRG.
La producción tiene un fuerte componente de video, con una pantalla LED de 60 metros de ancho por 12 metros de alto y paneles centrales móviles para entradas y salidas. Un thrust de 20 metros se extiende desde el frente del escenario hacia el público.
Diseño simple y gran alcance
El rig principal está formado por diez trusses de 10 metros, cinco de ellos automatizados. Las 80 unidades iESPRITE LTL están distribuidas en estas estructuras, ocho por truss, con una separación de 1,25 metro para generar una estética de haces concentrados y simétricos.
Cada truss incorpora además cuatro iFORTE Fresnel, utilizados para ampliar la cobertura y crear diferentes capas de luz sobre el escenario.
Los 24 iFORTE LTX se encargan del front light principal. Están instalados en dos torres FOH de 12 metros de altura, ubicadas a unos 55 metros del borde frontal del escenario.
Tres sistemas RoboSpot controlan unidades iFORTE LTX dedicadas al seguimiento de Tiziano Ferro y de los artistas invitados durante el espectáculo.
El diseño fue desarrollado para trabajar de forma precisa con video, automatización y cámaras, manteniendo un lenguaje visual simple, simétrico y de gran impacto. El repertorio supera las 30 canciones y recorre distintas etapas de los 25 años de carrera del artista.
Fotos de Marco Zucchinali
La línea incluye B-EYE 7, B-EYE 12 y B-EYE K30, todos con protección IP66, pixel mapping y movimiento continuo de pan y tilt.
Claypaky presentó la nueva generación de su familia B-EYE, ahora integrada por tres moving heads multilente con motor de color RGBL: B-EYE 7, B-EYE 12 y B-EYE K30. La línea fue desarrollada sobre una misma plataforma óptica y de control, con diferentes formatos para cubrir desde rigs compactos hasta producciones de gran escala.
Todos los modelos utilizan LEDs RGBL —rojo, verde, azul y lime— con CRI superior a 82, además de pixel mapping individual, zoom motorizado de alta velocidad y movimiento continuo de pan y tilt. La familia forma parte de la línea Shield de Claypaky y cuenta con protección IP66 para uso en exteriores y sistemas contra condensación.
Tres tamaños, una misma plataforma
B-EYE 7 es el modelo más compacto, con siete LEDs RGBL de 55 W, flujo luminoso de hasta 7.700 lúmenes y zoom de 4° a 45,4°. Su peso es de 12 kg.
B-EYE 12 incorpora 12 LEDs RGBL de 55 W y alcanza hasta 15.200 lúmenes, con zoom de 3,8° a 51,1°. Pesa 18,5 kg.
Por su parte, B-EYE K30 es el modelo de mayor tamaño, con 37 LEDs RGBL de 55 W, salida de hasta 28.000 lúmenes y zoom de 3,7° a 54,5°. Integra funciones wash, beam y efectos caleidoscópicos y pesa 37,6 kg.
Los tres modelos son compatibles con protocolos como DMX, Art-Net, RDM y sACN, además de CloudIO y la aplicación Claypaky mediante NFC.
The Final Chamber European Tour utilizó 79 JDC Burst 1 y 36 impression X5 Bar 1000 en un diseño creado para arenas.
La gira europea The Final Chamber, presentada como la despedida de Wu-Tang Clan de los escenarios del continente, contó con un diseño de iluminación basado en 79 unidades GLP JDC Burst 1 y 36 impression X5 Bar 1000.
El diseño estuvo a cargo de Ben Walton, bajo la dirección creativa de Jen Bui, con Jack Cannon como director de iluminación y programador. La producción buscó trasladar al escenario referencias vinculadas con la identidad del grupo, utilizando estructuras lineales, profundidad atmosférica y elementos inspirados en templos.
Una pantalla LED curva y una estructura escénica tipo portal formaron el centro visual del montaje. La iluminación, suministrada por PRG UK, se utilizó para extender esa arquitectura hacia el resto de la arena.
X5 Bar 1000 para estructura y JDC Burst 1 para impacto
Las 36 impression X5 Bar 1000 fueron instaladas alrededor de la pantalla LED principal para crear líneas, marcos y planos de luz. El equipo incorpora 18 LEDs RGBL de 40 W, zoom de 4,4° a 63° y movimiento tilt motorizado.
Las 79 JDC Burst 1 se distribuyeron en el piso del escenario, alrededor de los artistas y músicos, además de las estructuras de truss del escenario y del público.
El modelo combina una línea de strobe blanco controlada en 12 segmentos, dos placas RGBW y tilt motorizado de 185°, permitiendo trabajar tanto con flashes de alta intensidad como con color y escenas más suaves.
Esta versatilidad tuvo un papel importante porque el show fue operado completamente en vivo, sin timecode y con un repertorio que podía variar de una fecha a otra.
Según Walton, la intención fue mantener una estética clara y controlada, utilizando la luz para aportar escala, atmósfera, energía y conexión con el público sin sobrecargar el lenguaje visual del espectáculo.
Fotos de Lola Li y Dylan Swann
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