Iluminación
Luces Robert Juliat en nueva producción de Cirque du Soleil
Drawn to Life, la primera colaboración entre Cirque du Soleil, Walt Disney Animation Studios y Walt Disney Imagineering, debutó en Disney Springs, Florida, donde las luces Dalis 860 de Robert Juliat ocupan un lugar central con un ciclorama de 24×14 m aproximadamente.
En Drawn to Life el escenario se transforma en una mesa de animación gigante donde los dibujos cobran vida. El arte de la animación clásica de Disney se reinterpreta a través del innovador diseño y vestuario del Cirque du Soleil, fascinantes actuaciones acrobáticas y deslumbrantes coreografías combinadas con la nueva animación de Disney y una banda sonora original. Drawn to Life es el nuevo espectáculo permanente en Disney Springs, donde la producción anterior del Cirque du Soleil estuvo presente durante 18 años.
El diseñador de iluminación con sede en Montreal, Martin Labrecque, está utilizando 58 luces cyc/wall wash Dalis 860 LED de 300W para el show.
“Había usado las candilejas LED Dalis de Robert Juliat en una ópera, pero esta era la primera vez que usaba las luces de ciclorama Dalis”, dijo Labrecque. “Soy un gran admirador de los equipos de Robert Juliat en general y me impresionaron las candilejas. Para ‘Drawn to Life’ tenía un ciclo gigante con dos o más capas escénicas frente a él para iluminar y tenía que obtener todos los colores que quería usar. Los Dalis 860 son potentes y brillantes, y la óptica es tan buena que me decidí por ellos. El ciclorama fue la pieza central de mi diseño, y montamos un equipamiento de primer nivel a su alrededor”.
Aproximadamente la mitad de los Dalis 860 están montados en la parte superior del ciclo, iluminando el fondo masivo como una caja de luz para destacar las escenas. El resto de las luces Dalis están en el suelo para iluminar el ciclo desde la parte delantera.
Se montó una Dalis 860 adicional en una estructura móvil para que pueda ser colocada donde sea necesario.
Fotos de Mathieu Poirier.
Iluminación
Helloween utiliza Elation Paragon M en su gira de 40 años
Los equipos reforzaron la iluminación del escenario y ayudaron a integrar músicos, escenografía y contenido de video.
La gira norteamericana por los 40 años de Helloween utilizó luces Elation Paragon M en el diseño creado por Martin Müller. La serie de conciertos recorrió teatros de Estados Unidos entre abril y mayo, con producción técnica suministrada por Toucan Productions.
El sistema de iluminación fue diseñado para complementar el contenido de la pantalla LED y, al mismo tiempo, mantener visibles a los integrantes de la banda frente a la escenografía. Instaladas sobre la estructura del escenario, las Paragon M aportaron movimiento, cambios de intensidad, proyección de gobos y puntos de destaque para los músicos.

Según Müller, la elección estuvo relacionada con la proporción entre tamaño, peso y potencia, además del sistema de mezcla de colores y el paquete de efectos. Las luces funcionaron durante toda la etapa norteamericana sin necesidad de utilizar los equipos de reserva.
Paragon M entrega hasta 37.000 lúmenes e incorpora lentes intercambiables, efectos y el sistema TruTone, que permite variar el índice de reproducción cromática entre 73 y 93. Esta configuración facilita alternar entre iluminación frontal para los artistas y efectos visuales de mayor impacto.
Después de sus presentaciones en América del Norte y de participar en festivales europeos, Helloween continuará su gira de aniversario en América Latina.
Iluminación
Gira de Vasco Rossi utiliza más de 300 equipos GLP en estadios italianos
El diseño de Giovanni Pinna combina TWYN, JDC Burst 1, Creos e impression X5 IP Maxx en un sistema integrado.
La gira de Vasco Rossi en 2026 utilizó más de 700 equipos de iluminación, de los cuales 316 pertenecían a GLP. El diseño fue realizado por Giovanni Pinna, responsable de la iluminación del artista desde hace más de 30 años.
El paquete suministrado por la empresa italiana Lucidiscena incluyó 40 TWYN, 100 JDC Burst 1, 40 Creos y 136 impression X5 IP Maxx. Según Pinna, reducir la cantidad de modelos permitió acelerar la programación y trabajar los equipos como un sistema visual unificado.

TWYN ocupó un lugar central en el proyecto al combinar dos caras: una con comportamiento wash similar a Creos y otra con funciones de estrobo y placa de color próximas a JDC Burst 1. Esta configuración permitió reforzar distintas capas del diseño según cada escena.
Los JDC Burst 1 se utilizaron para efectos de impacto, mientras que Creos formó barras de wash. Los impression X5 IP Maxx ampliaron la cobertura hacia el escenario, las gradas y el público.
La estructura recorrió diez conciertos en estadios y dos producciones especiales en Rimini. De acuerdo con Lucidiscena, los equipos funcionaron durante cerca de dos meses, entre montaje, ensayos y presentaciones, sin registrar fallas.
Fotos de Pino Loconsole
Mira más en este video en YouTube.
Iluminación
Astera QuikSpot ilumina una exposición de Fernando Botero
Doce luces inalámbricas destacaron seis esculturas de bronce en Gardens by the Bay, Singapur.
El diseñador de iluminación Fengmao utilizó 12 luces Astera QuikSpot para iluminar seis esculturas de bronce de Fernando Botero en Silver Leaf Garden, dentro de Gardens by the Bay, en Singapur.
Dos unidades fueron instaladas frente a cada obra: Adam and Eve, Cat, Horse, Seated Woman, The Dancers y Woman on Horse. Las luces se configuraron en blanco cálido para resaltar el acabado, las texturas y los volúmenes de las esculturas.

La elección del QuikSpot respondió a requisitos como funcionamiento inalámbrico, batería integrada, montaje rápido y protección IP65, necesaria para una instalación exterior expuesta a alta humedad y lluvias frecuentes.
El sistema también empleó la función Anti-Theft Alarm, que activa alertas visuales y sonoras cuando una luminaria es movida. El control y la supervisión se realizaron mediante AsteraApp.


Según Fengmao, la emisión de luz desde un único punto permitió obtener sombras más homogéneas sobre las formas de las obras. También se utilizaron snoots Astera AX5 para reducir reflejos y controlar la dispersión de luz.
La exposición formó parte de la Singapore Art Week 2026 y permaneció abierta entre enero y mayo.
Fotos de Lee Jun Yan.


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