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Iluminación

Producción de Armin van Buuren con más de 300 luces Robe

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Shows del músico Armin van Buuren en Amsterdam contaron con diseño del LD Marc Heinz y un montaje de iluminación con más de 300 luces móviles Robe.

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Para acompañar la energía de las actuaciones de Armin, Marc empleó una gran cantidad de aparatos Robe, incluyendo 161 x Pointe, 84 x MegaPointe, 90 x Spiider yd 9 x BMFL WashBeam con un sistema RoboSpot. 

Él y el LD asistente Jordy Veenstra trabajaron en estrecha colaboración con el equipo  de TWOFIFTYK/EYESUPPLY dirigido por el director creativo Sander Reneman y la directora del espectáculo Sophie Reneman, quienes presentaron el escenario dramático y los conceptos visuales que definieron el espacio de actuación. En el corazón de esto había una pieza central de caja dinámica de 20 x 14 metros que enmarcaba una elegante cabina de DJ en forma de A que contenía las mesas y la tecnología de performance de Armin.

 

 

En el centro del diseño escénico, encima de la caja había cuatro grandes pantallas LED móviles que entraban y salían volando. Esta “Caja de Pandora”, como la llamó el equipo, transformó el espacio arquitectónicamente a lo largo del espectáculo.

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Esto atrajo el foco visual al espacio de trabajo de Armin desde donde desarrolló su historia con el contenido de la pantalla ayudando en el contenido y el contexto, y las transmisiones de cámara en vivo que fueron dirigidas por JW Schram.

El núcleo de la iluminación se colocó en nueve trusses de iluminación automatizadas instaladas entre las cuatro pantallas móviles. Las pantallas entraban y salían y también se inclinaban a medida que evolucionaba el espectáculo de tres horas y media.

Estas 9 trusses se cargaron con 4 x Pointe junto con algunos otros aparatos. También había unidades Pointe alrededor del frente y laterales del escenario con algunas debajo del mismo.

 

 

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Los 80 x Spiider estaban en 10 filas de 8 luces en escaleras en el fondo del palco junto con los 72 x MegaPointe, espaciados en forma rectangular en posiciones similares. Todos estos aparatos ofrecieron una batería de efectos alucinantes, así como también para volar a través de las pantallas semitransparentes en ocasiones para obtener looks completamente diferentes.

Los BMFL estaban en una de las trusses estáticas de la parte inferior del escenario, y su función principal era proporcionar luz clave para los artistas invitados.

Los dos BMFL WashBeam en la truss de movimiento frontal se controlaron a través del sistema de seguimiento remoto RoboSpot.

 

 

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También en la plataforma había un montón de luces estrobo y barras LED, algunas luces LED móviles wash y profile, todo controlado a través de dos consolas grandMA3 programadas por Michael Severeens.

Jeroen van Geffen estaba en el mandato de la segunda consola, que se encargó de toda la iluminación para broadcast, los seguidores y los especiales laterales y traseros.

Fotos de Louise Stickland

 

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Iluminación

Robe ilumina la presentación de Michael Canitrot en la Estatua de la Libertad

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Liberty Lights combinó moving lights, laser mapping y transmisión televisiva en una performance creada específicamente para el monumento de Nueva York.

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Robe participó en Liberty Lights, la presentación del DJ y productor francés Michael Canitrot realizada en la Estatua de la Libertad, en Nueva York. Según la producción, fue la primera vez que un DJ actuó en el monumento.

El espectáculo formó parte de Monumental, el concepto itinerante de Canitrot creado para transformar espacios históricos y arquitectónicos en entornos de performance audiovisual. La presentación también se realizó en el contexto de las celebraciones por los 250 años de la independencia de Estados Unidos y los 140 años de la entrega de la Estatua de la Libertad por parte de Francia.

La performance, de aproximadamente 15 minutos, tuvo dirección de show de Romain Pissenem, de High Scream, y combinó música, iluminación, laser mapping, danza y producción para video. El contenido también fue transmitido por ABC.

Robe con iBOLT, MegaPointe e iSpiiderX

El diseño de iluminación estuvo a cargo de Ian Tomlinson, de High Scream, y utilizó 12 Robe iBOLT, 30 MegaPointe y cuatro iSpiiderX, además de otros equipos suministrados localmente por PRG.

Los iBOLT fueron instalados en dos filas laterales y se utilizaron principalmente para crear haces verticales alrededor de la Estatua de la Libertad.

Las 30 unidades MegaPointe se distribuyeron en distintos niveles de la base del monumento, aportando profundidad a los efectos y a las imágenes para cámara.

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Cuatro iSpiiderX funcionaron como luces principales para Michael Canitrot, ubicadas en las esquinas de la cabina del DJ.

Un diseño condicionado por la arquitectura y el laser mapping

Uno de los principales retos fue trabajar alrededor de un monumento protegido, con restricciones específicas para la ubicación de equipos.

La iluminación también debía integrarse con el laser mapping desarrollado por Jérémie Bellot y François Deretz, manteniendo a la Estatua de la Libertad como elemento central de toda la composición visual.

La logística incluyó el traslado de los equipos en ferry hasta Liberty Island. Como el monumento permanecía abierto al público durante el día, el equipo de producción contó con ventanas específicas para montaje y acceso a determinadas zonas.

El proyecto recibió apoyo de Robe North America y Robe France. La marca ya había participado en otras producciones Monumental de Michael Canitrot, incluyendo presentaciones en Mont-Saint-Michel y la Torre Eiffel.

Fotos de Geoffrey Hubbel (show) y Peter Moore (montaje).

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Iluminación

Helloween utiliza Elation Paragon M en su gira de 40 años

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Los equipos reforzaron la iluminación del escenario y ayudaron a integrar músicos, escenografía y contenido de video.

La gira norteamericana por los 40 años de Helloween utilizó luces Elation Paragon M en el diseño creado por Martin Müller. La serie de conciertos recorrió teatros de Estados Unidos entre abril y mayo, con producción técnica suministrada por Toucan Productions.

El sistema de iluminación fue diseñado para complementar el contenido de la pantalla LED y, al mismo tiempo, mantener visibles a los integrantes de la banda frente a la escenografía. Instaladas sobre la estructura del escenario, las Paragon M aportaron movimiento, cambios de intensidad, proyección de gobos y puntos de destaque para los músicos.

Según Müller, la elección estuvo relacionada con la proporción entre tamaño, peso y potencia, además del sistema de mezcla de colores y el paquete de efectos. Las luces funcionaron durante toda la etapa norteamericana sin necesidad de utilizar los equipos de reserva.

Paragon M entrega hasta 37.000 lúmenes e incorpora lentes intercambiables, efectos y el sistema TruTone, que permite variar el índice de reproducción cromática entre 73 y 93. Esta configuración facilita alternar entre iluminación frontal para los artistas y efectos visuales de mayor impacto.

Después de sus presentaciones en América del Norte y de participar en festivales europeos, Helloween continuará su gira de aniversario en América Latina.

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Iluminación

Gira de Vasco Rossi utiliza más de 300 equipos GLP en estadios italianos

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El diseño de Giovanni Pinna combina TWYN, JDC Burst 1, Creos e impression X5 IP Maxx en un sistema integrado.

La gira de Vasco Rossi en 2026 utilizó más de 700 equipos de iluminación, de los cuales 316 pertenecían a GLP. El diseño fue realizado por Giovanni Pinna, responsable de la iluminación del artista desde hace más de 30 años.

El paquete suministrado por la empresa italiana Lucidiscena incluyó 40 TWYN, 100 JDC Burst 1, 40 Creos y 136 impression X5 IP Maxx. Según Pinna, reducir la cantidad de modelos permitió acelerar la programación y trabajar los equipos como un sistema visual unificado.

TWYN ocupó un lugar central en el proyecto al combinar dos caras: una con comportamiento wash similar a Creos y otra con funciones de estrobo y placa de color próximas a JDC Burst 1. Esta configuración permitió reforzar distintas capas del diseño según cada escena.

Los JDC Burst 1 se utilizaron para efectos de impacto, mientras que Creos formó barras de wash. Los impression X5 IP Maxx ampliaron la cobertura hacia el escenario, las gradas y el público.

La estructura recorrió diez conciertos en estadios y dos producciones especiales en Rimini. De acuerdo con Lucidiscena, los equipos funcionaron durante cerca de dos meses, entre montaje, ensayos y presentaciones, sin registrar fallas.

Fotos de Pino Loconsole

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