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instrumentos musicales

Fender presenta Jazz Bass V Artist Signature de MonoNeon

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Fender pone el espíritu MonoNeon Idiossincratic en el último Artist Signature Jazz Bass V, inspirando a los músicos a encontrar su propio sonido único.

Fender anunció el MonoNeon Jazz Bass V para honrar la singular visión del bajista de Parliament-Funkadelic, George Clinton, y empoderar a los músicos de todo el mundo para que se acerquen al instrumento con el mismo espíritu curioso que impulsó su vívida carrera. Conocido por su estilo para el funk y los detalles microtonales, crear un instrumento exclusivo que encapsule el espíritu y la artesanía del MonoNeon es una tarea difícil.

Como la marca que creó el bajo eléctrico, Fender busca honrar a los más grandes pioneros del instrumento en todos los géneros y MonoNeon es uno de ellos. El sentido de la moda de Mono está a la par con su forma de tocar, a menudo adornado con superposiciones fluorescentes y accesorios que harían que cualquier barra luminosa corriera por su dinero. Gracias al acabado y escudo amarillo y naranja de este modelo exclusivo, la óptica de este bajo coincide con el sentido de la moda del hombre que inspiró su creación.

“Tener mi propio bajo Artist Signature con Fender es definitivamente una experiencia completa sucediendo ahora mismo”, dijo MonoNeon. “Ver a mi papá sosteniendo mi bajo es una locura. Es como mi primer héroe musical. Es un músico muy popular. Simplemente practicaba con todos sus discos, trataba de encontrar algo que tocara y simplemente aprendía. Quería ser como él y lo sigo queriendo”.

Dywane Thomas Jr. o MonoNeon, como se le conoce más comúnmente, creció con el bajo en la sangre. Su padre era un conocido bajista de Memphis que aprovechaba cada oportunidad para compartir su amor por el blues y el soul con su hijo. Después de crecer junto a miembros de su familia musical y tocar el bajo en la iglesia, MonoNeon publicó su primer video en YouTube en 2013. Su afinidad de toda la vida por el bajo y el poder que ejerce se ha puesto de manifiesto, para que todos lo vieran. Y el mundo se apresuró a adoptar MonoNeon, en todo su esplendor fluorescente. Conocido en el espacio más amplio de la cultura pop por hacer videos virales de personas hablando y traduciendo el tono de sus voces en una pieza musical, sus seguidores en línea crecieron con cada año que pasaba, pero MonoNeon no solo brillaba frente a su cámara web. En 2015, fue invitado a unirse a la banda en vivo de Prince, un sueño hecho realidad para cualquier músico, pero especialmente para uno como Mono, cuyas raíces se encuentran en el funk emocional y la música R&B de los ‘80. Los colaboradores de MoneNeon se habían expandido para incluir a artistas como Ne- Yo, Mac Miller, Nas, Bootsy Collins, Jacob Collier y muchos otros. Este impresionante currículum es prueba no solo de la innegable destreza técnica de MonoNeon, sino también su capacidad para traducir su forma de tocar en una miríada de estilos. Ya sea que se trate de R&B suave, funk de alto octanaje o el espacio infinito que existe más allá del género en sí, el énfasis de MonoNeon en el sentimiento, la pasión y la emoción permite que su interpretación prospere en prácticamente cualquier entorno sonoro.

El bajo

 

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Junto con el lanzamiento del Mononeon Jazz Bass V se encuentra “In Conversation with MonoNeon”, un video presentado por George Clinton mientras guía a los espectadores a través del “Monoverso”. La pieza presenta una serie de sesiones improvisadas, incluido el “Duo of Bullshit” con MonoNeon y Blaque Dynamite, así como comentarios de su madre, abuela y padre, Dywane Thomas Sr.

El MonoNeon Jazz Bass V cuenta con un cuerpo de aliso con un llamativo acabado de uretano amarillo neón, complementado con un clavijero y escudo pintados de naranja neón. “Estos son mis dos colores favoritos, naranja y amarillo de alta visibilidad, porque me encanta la forma en que los trabajadores de la construcción se ven en la carretera. Puedes verlos desde lejos. Está inspirado en ellos”. 

El mástil de arce tostado de una pieza de 22 trastes tiene forma de C para mayor comodidad y presenta un diapasón de radio compuesto de 10″-14″ e incrustaciones de bloques de perlas. Las pastillas Fireball humbucking de 5 cuerdas personalizadas ofrecen graves exuberantes y contundentes con un gruñido, mientras que el preamplificador activo de 18 voltios le brinda un margen adicional. Mientras tanto, el ecualizador activo de 3 bandas brinda a los instrumentistas infinitas capacidades tonales, y el puente Fender HiMass string-through-top-load mejora la resonancia, el peso y el sustain. Cada bajo viene con un paquete de stickers MonoNeon y un calcetín Stance de clavijero personalizado.

 

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MonoNeon | Fender Signature Sessions | Fender

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Gestión

John Richardson regresa a KHS America

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KHS America recibe a John Richardson como nuevo gerente de relaciones con artistas y educadores.

KHS America anuncia que John Richardson se ha unido a su equipo como Gerente de Relaciones con Artistas y Educadores. En este cargo, Richardson guiará la actividad de relaciones con los artistas para todas las marcas y, al mismo tiempo, asumirá la responsabilidad directa de los artistas con sede en EEUU que representan a Jupiter Band Instruments, XO Brass, Altus Flutes y Majestic Percussion. También gestionará el amplio programa de subvenciones de la KHS America Academic Alliance en apoyo de clínicas educativas y liderará otros programas de extensión para educadores de la empresa.

“Estoy muy emocionado de regresar a la familia KHS America”, dice Richardson. “Es realmente un honor colaborar con un equipo tan talentoso y un grupo de artistas increíblemente diverso y apasionado. Somos muy afortunados de contar con un apoyo tan fuerte de artistas y educadores influyentes en toda la gama de nuestras marcas”.

Ohn fue anteriormente gerente de marca de Winds en KHS America de 2014 a 2019 y tiene una impresionante historia de experiencia en la industria musical como artista escénico, educador, minorista, gerente de marca y, más recientemente, como gerente nacional de ventas de St. Louis Music.

“Estamos increíblemente emocionados de tener a John Richardson de regreso en casa, en este importante papel para el que está tan bien preparado”, afirma el presidente de KHS America, Jerry Goldenson. “Su conocimiento de nuestro negocio, las relaciones existentes con muchos de nuestros artistas, su profundo conocimiento de la educación musical y su experiencia de primera mano como artista son una combinación perfecta para liderar nuestros esfuerzos de divulgación hacia el futuro”.

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instrumentos musicales

Seymour Duncan: Convocatoria 805 Artistas Emergentes 3ra Edición 2024

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Seymour Duncan lanza tercera edición de su convocatoria de artistas emergentes, abierto a todos los participantes de habla hispana. Tienes tiempo hasta el 1 de julio.

Te dejamos aquí las bases y condiciones publicadas en las redes sociales de Seymour Duncan.

1-Manda el link o liga de tu video de YouTube, ya sea de bajo o guitarra y pégalo en los comentarios del post de convocatoria en el Facebook de Seymour Duncan. Se quedará fijo, durante toda la duración del concurso. 

No se aceptan videos inbox, ni en el Instagram, deberá ser en el perfil de Facebook de la empresa. Solo un video por persona. 

2-Debe estar en formato horizontal. 

3-Estilo musical libre.

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4-La empresa quiere conocerte. Cerciórate de que se vea tu rostro y tus manos tocando, para que te vean los jueces.

5-La duración permitida será de entre 1 min hasta 5 minutos. (Quedarán descalificados, aquellos videos, que sean menores a 1 minuto y/o mayores a 5 minutos ) 

6- La recepción de material será del 24 de Abril al 1 de Julio de 2024. Se darán a conocer los 20 seleccionados el 31 de Julio en el Facebook oficial.

7- Una vez llegado el momento, se les hará saber a los 20 seleccionados las tareas y retos que hay que superar para ganar puntos. 

8- Habrá programas en linea por asistir, con Guitarra MX e invitados especiales.

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9- Si ya participaste, lo puedes hacer de nuevo. 

10- Premios: 

  • 1er lugar. Ser artista oficial de la marca, en Seymour Duncan Español, un set de pickups montadas en una guitarra/bajo de Cream Guitars y exposición en las redes sociales de la empresa, así como en la de los patrocinadores.
  • 2do lugar un set de pickups.
  • 3er lugar un pedal Seymour Duncan. 

Patrocinadores: Cream.guitars Inovaudio Guitarra MX

Conoce más en el Facebook de Seymour Duncan Español.

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Gestión

Sam Ash Music cierra todas sus tiendas en Estados Unidos

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Después de 100 años en el mercado musical, la increíble cadena de tiendas anunció que cerrará todas sus tiendas físicas. Promociones están siendo realizadas tanto en sus tiendas como en su sitio web.

Sam Ash había comenzado a cerrar tiendas físicas en marzo como parte de una reestructuración de la empresa, pero ayer el mundo se deparó con un comunicado triste en las redes sociales: A partir del día 2 de mayo, TODAS las tiendas Sam Ash Music Store comenzaron a realizar ventas por cierre.

La noticia trae consigo la oportunidad de obtener grandes precios en una selección de instrumentos musicales y equipo de audio profesional de alto nivel, no sólo en las tiendas físicas sino también a través de samash.com, claro.

Pero aún no se saben ciertamente los motivos y muchos empleados de las diferentes tiendas a lo largo de Estados Unidos reportaron haberse enterado del cierre por las redes sociales. Parece que, atravesando problemas económicos, la empresa no encontró un inversor para sustentar sus actividades y se vio forzada a tomar esta decisión.

De propiedad familiar, Sam Ash fue fundada en 1924 y ha sido la mayor cadena de tiendas de música de Estados Unidos y también una de las más antiguas.

La repercusión en las redes sociales ha sido enorme:

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Un ex empleado, Jeff Rose, comentó en Facebook: “Trabajé en la tienda de Margate durante 3 años y medio, hice algunos amigos para toda la vida. Mucho antes de eso compré mi primera batería “bonita” e innumerables platillos, guitarras, amplificadores y otros artículos a lo largo de los años. 100 años es una buena racha para cualquier empresa familiar. ¡Saludos!”

Edward Kraemer Jr dijo: “Pronto no habrá ningún lugar adonde ir y ver los artículos que deseas comprar. Tengo una relación de amor y odio con Internet. Extrañaremos a Sam Ash”.

Brian Fitzgerald recordó: “Siempre me encantó visitar sus tiendas y ver a mi hijo probar sus baterías. Su compañía siempre fue particularmente buena para mi familia y nunca la olvidaremos. Gracias”.

Francis Joe exclamó: “Soy de la India. Mi primera y única visita a los EEUU fue a Los Ángeles en 2012 y me propuse visitar su tienda en Sunset Boulevard. Bien valió la pena la visita. Estaba planeando volver a finales de septiembre de este año, pero ahora me decepciona saber que tendré que extrañarlos por mucho tiempo (no diría para siempre, como se dice: nunca digas nunca)”.

Se esperan más comunicados oficiales en breve.

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