América Latina vive un fuerte crecimiento del streaming, pero vinilos, CDs y nuevos formatos híbridos muestran otra cara del consumo: algunos fans también están dispuestos a pagar por objetos, identidad y pertenencia.

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América Latina es una de las regiones más digitalizadas del negocio de la música.

En 2025, los ingresos de música grabada crecieron 17,1%, el mayor avance entre todas las regiones del mundo y el decimosexto año consecutivo de crecimiento.

El streaming representó el 88,1% de los ingresos regionales.

Brasil creció 14,1% y alcanzó el octavo lugar entre los mayores mercados de música grabada del mundo, mientras México avanzó 13,3% y llegó a la décima posición.

Todo parece apuntar hacia lo digital.

Pero simultáneamente está ocurriendo algo que merece atención.

Los consumidores continúan comprando objetos relacionados con la música.

El crecimiento físico no contradice al streaming

A nivel global, los ingresos provenientes de formatos físicos aumentaron 8% en 2025.

El vinilo creció 13,7% y completó 19 años consecutivos de expansión.

No significa que el mercado esté regresando al pasado.

El streaming continúa siendo el principal modelo de acceso.

La pregunta interesante es otra: ¿por qué alguien compra físicamente algo que ya puede escuchar inmediatamente en su teléfono?

El caso del CD ofrece una pista

Durante el primer semestre de 2026 se vendieron 16,3 millones de CDs en Estados Unidos, un aumento interanual del 16%, según Luminate.

El K-pop tuvo una influencia importante en el resultado. Sin embargo, incluso eliminando sus ventas del cálculo, el mercado de CDs habría crecido 6,7%.

Pero existe un dato todavía más revelador.

Aproximadamente la mitad de los compradores Gen Z y millennials de CDs no posee un reproductor de CD.

Eso sugiere que una parte del público no está comprando solamente un medio para reproducir música.

Está comprando un objeto vinculado a la música.

Acceso y posesión dejaron de significar lo mismo

El streaming resolvió el acceso.

Millones de canciones están disponibles inmediatamente.

Pero acceso no necesariamente produce colección.

Tampoco crea un objeto que pueda guardarse, regalarse, mostrarse o asociarse físicamente con un artista.

Aquí aparece otra función del producto musical:

identidad; memoria; colección; apoyo al artista; pertenencia.

Lo físico ya no necesita sustituir al streaming.

Puede complementarlo.

El K-pop entendió el valor del objeto

Una parte de la industria del K-pop convirtió el álbum en algo más amplio que el soporte de las canciones.

Diferentes versiones, photobooks, photocards y otros elementos coleccionables transforman el lanzamiento en un producto dirigido al fan.

Y ese fan tiene valor económico.

Luminate estima que el 20% de los oyentes estadounidenses puede clasificarse como superfans por relacionarse con artistas y música de cinco o más formas.

Gen Z y millennials representan conjuntamente el 63% de los superfans clasificados por intensidad de engagement.

El consumidor digital, por lo tanto, no necesariamente rechaza el objeto físico.

Puede valorarlo precisamente porque vive en un entorno dominado por lo digital.

Ahora aparece una categoría híbrida

La separación entre físico y digital comienza incluso a perder claridad.

Luminate incorporará desde octubre una categoría denominada Smart Media Albums en Estados Unidos y Canadá.

Son productos físicos que utilizan QR, NFC u otras tecnologías para desbloquear música y experiencias digitales en aplicaciones o sitios web.

Las ventas que cumplan los criterios establecidos podrán también contabilizarse para los rankings de Billboard.

El concepto merece atención incluso fuera de esos mercados.

El futuro del producto musical puede no ser:

físico o digital.

Puede ser: objeto + acceso + contenido + comunidad.

¿Qué significa esto para América Latina?

No tenemos evidencia suficiente para afirmar que el CD esté experimentando en toda América Latina el mismo crecimiento observado en Estados Unidos.

Y sería un error hacerlo.

Lo que sí sabemos es que la región está creciendo rápidamente y está fuertemente dominada por el streaming.

Precisamente por eso, la pregunta sobre el valor de lo físico resulta relevante.

A medida que el acceso digital se convierte en estándar, los productos tangibles pueden cumplir una función diferente: representar la relación del consumidor con la música.

Y aquí entra el retail musical

Instrumentos y equipos también pueden comprarse online.

El consumidor compara precios.

Mira reviews.

Consulta especificaciones.

Pregunta en redes.

Utiliza inteligencia artificial.

Entonces, ¿qué puede ofrecer un espacio físico que no sea fácilmente sustituible?

Experimentación.

Descubrimiento.

Asesoramiento.

Aprendizaje.

Comunidad.

Relación.

La lección del mercado fonográfico no consiste en decirle a una tienda de instrumentos que empiece a vender CDs.

Consiste en observar que la experiencia física continúa teniendo valor incluso para generaciones profundamente digitales.

De vender productos a participar de la cultura musical

Una tienda puede organizar clínicas.

Demostraciones.

Encuentros con artistas.

Workshops.

Lanzamientos.

Sesiones de escucha.

Actividades educativas.

En algunos casos también puede incorporar merchandising, libros, coleccionables o ediciones especiales.

Cada mercado deberá determinar qué tiene sentido comercial.

Pero la pregunta merece ser formulada: ¿el negocio de una tienda musical termina necesariamente en la venta de equipos?

El streaming ganó la batalla del acceso.

La próxima disputa puede estar alrededor de algo que un algoritmo no puede entregar completamente: pertenencia.

La pregunta para el mercado

No necesitamos predecir si el CD volverá a ser masivo.

Probablemente esa sea la pregunta equivocada.

La cuestión comercial es: si una generación acostumbrada al acceso digital sigue pagando por objetos y experiencias alrededor de la música, ¿qué puede crear el mercado latinoamericano para capturar ese valor?

Redes, software e interoperabilidad empiezan a formar parte de proyectos que antes podían resolverse solamente con conocimiento de audio.

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Durante años, hablar de audio profesional significaba hablar principalmente de acústica, potencia, señal, consolas, micrófonos, altavoces y procesamiento.

Todo eso continúa siendo necesario.

Pero cada vez es menos suficiente.

En una universidad, estadio, hotel, corporación, teatro, iglesia o centro de convenciones, el sistema de audio puede compartir la misma infraestructura de red con video, control, comunicación y otros servicios.

Ahí ocurre un cambio importante.

El audio deja de ser solamente una disciplina técnica y pasa a formar parte de una infraestructura digital.

Para el usuario final, puede parecer simplemente otra forma de transportar señal.

Para distribuidores e integradores, cambia bastante más que el cable.

El vendedor de audio empieza a necesitar otro vocabulario

Durante una conversación tradicional, un profesional podía hablar de SPL, impedancia, cobertura, sensibilidad, frecuencia, headroom o potencia.

En proyectos conectados empiezan a aparecer otras preguntas.

¿Cuántos dispositivos estarán en la red?

¿Quién administra los switches?

¿Cómo será la redundancia?

¿Existe segmentación?

¿Qué protocolo utiliza cada equipo?

¿Cómo se descubre un dispositivo?

¿Cómo se monitorea?

¿Cómo se actualiza?

¿Qué ocurre si TI modifica la red?

Eso no convierte a cada vendedor de audio en ingeniero de redes.

Pero sí significa que una empresa que no consiga conversar con el departamento de IT puede tener dificultades para participar en determinados proyectos.

Audio e IT empiezan a encontrarse en la misma mesa

Este cambio también altera quién toma decisiones.

Antes, un sistema podía ser especificado casi exclusivamente por audio.

Hoy un proyecto corporativo puede involucrar integradores AV, IT, facilities, seguridad, comunicaciones y usuarios finales.

Eso modifica el proceso comercial.

Una solución técnicamente excelente puede ser descartada si no cumple políticas de red, requisitos de seguridad o estándares adoptados por la organización.

Por eso, el profesional de audio necesita empezar a entender no solamente cómo funciona su producto.

Necesita comprender dónde ese producto va a vivir.

La oportunidad no está únicamente en vender hardware

La buena noticia es que esta complejidad también abre nuevas fuentes de ingreso.

Una empresa que domina sistemas conectados puede ofrecer ingeniería, configuración, programación, commissioning, monitoreo, mantenimiento, actualización y soporte remoto.

Eso cambia la naturaleza del negocio.

En vez de ganar únicamente cuando vende una caja, una consola o un procesador, puede construir servicios alrededor de la infraestructura.

En mercados donde los márgenes de hardware sufren presión constante, esa diferencia es relevante.

Interoperabilidad se convierte en argumento comercial

Un producto aislado puede ser excelente.

Pero dentro de un proyecto complejo surge otra pregunta:

¿con qué puede trabajar?

Protocolos, APIs, software de control y compatibilidad empiezan a tener peso parecido al de determinadas especificaciones tradicionales.

Eso explica por qué fabricantes de audio hablan cada vez más de Dante, AES67, Milan, AES70, control por red, monitoreo remoto y plataformas de gestión.

No se trata solamente de añadir conectividad a un equipo.

Se trata de facilitar su participación en sistemas mayores.

El conocimiento puede convertirse en barrera de entrada

Esto genera una consecuencia importante para distribuidores.

Representar una marca avanzada no significa automáticamente estar preparado para venderla.

Si el producto exige conocimientos de redes, integración y software, la empresa necesita desarrollar personas capaces de especificar y dar soporte.

De lo contrario, corre el riesgo de vender únicamente la parte más sencilla del catálogo.

En ese escenario, la capacitación deja de ser una actividad de marketing.

Se convierte en infraestructura comercial.

¿Y las empresas pequeñas?

El cambio puede parecer desfavorable para integradores o distribuidores menores.

No necesariamente.

No todas las empresas necesitan dominar todas las disciplinas.

Una compañía especializada puede asociarse con profesionales de IT, programación o video.

Puede desarrollar una vertical determinada.

Puede convertirse en referencia en iglesias, hospitality, educación o pequeños venues.

La convergencia no obliga a hacer todo.

Obliga a entender qué parte del proyecto se quiere ocupar y qué competencias son necesarias para hacerlo bien.

El riesgo de seguir vendiendo “cajas”

Existe, sin embargo, un peligro claro.

Si una empresa continúa compitiendo únicamente por producto y precio mientras el mercado migra hacia soluciones integradas, puede terminar participando en una parte cada vez menor del valor del proyecto.

El cliente seguirá comprando altavoces.

Pero quizá el margen mayor esté en ingeniería, software, integración, control y soporte.

Por eso, la discusión sobre audio sobre IP va bastante más allá de elegir un protocolo.

La verdadera pregunta comercial es otra:

¿su empresa está preparada para vender un sistema o todavía vende productos aislados?

La respuesta puede definir qué tipo de proyectos podrá disputar en los próximos años.

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En la última semana, el mercado dejó operaciones relevantes en ticketing, entretenimiento en vivo, derechos de autor, IA, música mexicana y productos musicales en América Latina.

La última semana de septiembre dejó señales de consolidación en distintos segmentos de la industria musical. Ticketing, venues, derechos de autor, inteligencia artificial y distribución aparecen entre los principales frentes de movimiento, mientras América Latina gana espacio tanto como mercado de consumo como plataforma para negocios internacionales.

Ticketplus compra Autoentrada y acelera su expansión en Argentina

La chilena Ticketplus adquirió Autoentrada, compañía argentina de ticketing con presencia en 18 provincias. Es la primera adquisición de Ticketplus después de su salida a bolsa en agosto de 2026 y convierte a Argentina en el segundo país donde la compañía desarrolla una operación directa bajo su propia marca.

Autoentrada ya utilizaba la tecnología de Ticketplus desde 2019 mediante un modelo white-label. Con la adquisición, esa relación pasa a formar parte directamente de la estructura del grupo.

Autoentrada ha procesado más de 18 millones de entradas desde su creación. Su fundador, Eric López, continuará al frente de la operación argentina como Country Manager.

La transacción muestra una evolución en la estrategia de Ticketplus: pasar de proveedor tecnológico para operadores locales a controlar directamente parte de la cadena de ticketing en mercados latinoamericanos.

BeatHub toma el control total del Movistar Arena de Bogotá

BeatHub Entertainment adquirió el 50% de Colombiana de Escenarios que todavía pertenecía a la chilena BeLive Entertainment Group y pasó a controlar el 100% de la sociedad operadora del Movistar Arena de Bogotá.

El recinto funciona desde 2018, ha recibido más de 5,5 millones de asistentes y más de 400 artistas. Para 2026 proyecta superar los 160 eventos.

La operación también debe observarse dentro de la estrategia de integración de BeatHub. El grupo fue creado por los fundadores de Tuboleta y participa en ticketing, promoción de conciertos, producción técnica, operación de venues y alimentos y bebidas.

Con el Movistar Arena en Bogotá y la futura DAVIarena de Medellín, la compañía busca reforzar la posición de Colombia dentro de las rutas latinoamericanas de las giras internacionales.

NAMM anuncia encuentro de líderes latinoamericanos en São Paulo

NAMM confirmó la realización del NAMM NeXT LATAM Leadership Gathering el 12 de noviembre de 2026 en São Paulo.

La organización posicionó el encuentro en la víspera de Conecta+ Música & Mercado y lo presentó como una reunión de ejecutivos y líderes de la industria latinoamericana de productos musicales, pro audio y tecnología.

El programa busca generar intercambio entre la dirección de NAMM y representantes regionales sobre mercado, crecimiento y desarrollo de la industria.

La iniciativa también refleja el peso creciente de América Latina dentro de NAMM. En The NAMM Show 2026, la región representó el 23,1% de los asistentes internacionales, detrás de Europa, que concentró el 34,6%. Brasil estuvo entre los principales países representados.

NAMM define el encuentro de São Paulo como su primer evento diseñado específicamente para miembros de América Latina.

Operación Lumen bloquea 317 sitios vinculados con piratería

Brasil, Perú, Paraguay, República Dominicana y Ecuador participaron en una acción coordinada contra la piratería digital que terminó con el bloqueo de 317 sitios.

La Operación Lumen fue concebida y liderada por Indecopi, de Perú, con apoyo de IFPI. En Brasil participaron CyberGaeco y ANCINE.

Brasil concentró el mayor número de bloqueos, con 143 sitios, seguido de Perú, con 132; Paraguay, con 18; República Dominicana, con 13; y Ecuador, con 11.

Los dominios identificados registraban en conjunto alrededor de 15 millones de visitas mensuales y más de 5,4 millones de visitantes únicos durante el último año. De los 317 sitios, 44 también estaban asociados con malware u otras actividades maliciosas.

Más allá de los números, la operación establece un precedente de cooperación entre autoridades latinoamericanas para combatir infracciones digitales de derechos de autor de manera coordinada entre diferentes jurisdicciones.

Sony Music Latin se alía con K Music

Sony Music Latin firmó un acuerdo con K Music, sello creado por Freddy Becerra, Leonardo Soto y el artista mexicano Luis R. Conríquez.

La alianza contempla desarrollo de artistas, distribución y expansión de los proyectos de K Music, con énfasis en música mexicana y repertorio latino.

El acuerdo forma parte de un movimiento más amplio de las grandes compañías para aumentar su participación en el crecimiento internacional de la música mexicana.

K Music, por su parte, ha manifestado su intención de mantener su identidad mexicana y al mismo tiempo desarrollar proyectos procedentes de otros mercados.

Warner Chappell integra su estrategia de música mexicana entre México y Estados Unidos

Warner Chappell Music amplió la responsabilidad de Carlos Ruiz, director general de su operación mexicana desde 2018, para liderar la estrategia de música mexicana tanto en México como en Estados Unidos.

La reorganización conecta de manera más directa las operaciones de Ciudad de México, Los Ángeles y Miami.

El movimiento refleja la creciente internacionalización de la música mexicana y una estructura de negocio en la que publishing, A&R y desarrollo de repertorio dejan de estar delimitados exclusivamente por mercados nacionales.

GRAI compra Hangout y combina IA, streaming y escucha social

La compañía de inteligencia artificial musical GRAI adquirió Hangout, plataforma de escucha social desarrollada por el equipo relacionado con Turntable.fm.

Hangout llegó al mercado con acceso a un catálogo de más de 100 millones de canciones mediante acuerdos con Sony Music Entertainment, Universal Music Group, Warner Music Group y Merlin.

GRAI pretende incorporar esa tecnología y las relaciones de Hangout con titulares de derechos a una nueva plataforma que combinará inteligencia artificial, streaming y experiencias sociales de escucha.

La operación apunta a una segunda etapa del mercado de IA musical: modelos que intentan integrar generación y tecnología de IA con catálogos licenciados, comunidades y mecanismos de remuneración para artistas y compositores.

HYBE lleva conciertos realizados en América Latina a más de 1.100 cines

HYBE anunció la expansión internacional del HYBE CINE FEST 2026, que llegará a más de 1.100 salas de cine en más de 50 países.

Dos conciertos latinoamericanos de BTS serán utilizados como eventos de transmisión mundial: Buenos Aires y São Paulo. La presentación brasileña marcará además el cierre de la etapa latinoamericana de la gira.

El proyecto convierte conciertos realizados físicamente en América Latina en contenidos comercializados simultáneamente en mercados internacionales.

Además de las transmisiones, el modelo incorpora películas de conciertos, experiencias presenciales para fans y, en determinados mercados, merchandising.

São Paulo figura además entre las ciudades con espacios especiales del proyecto. La estrategia amplía el modelo económico de una gira al sumar al ingreso presencial nuevas ventanas de distribución audiovisual y comercial.

El dato de la semana

La combinación de las operaciones de Ticketplus y BeatHub muestra un movimiento que merece seguimiento: la infraestructura del entretenimiento en vivo latinoamericano está concentrando capital en ticketing, venues, producción y datos.

Ticketplus avanza desde la provisión de tecnología white-label hacia operaciones propias. BeatHub integra venue, ticketing, promoción y producción. En paralelo, compañías internacionales como Fever continúan captando capital para plataformas que conectan descubrimiento, datos, comercialización y venta de entradas.

Fever acaba de levantar US$ 250 millones en una ronda liderada por EQT. La empresa, propietaria de DICE, afirma haber más que triplicado sus ingresos en tres años y opera actualmente en 55 países.

El movimiento plantea una cuestión para el mercado latinoamericano: quién controla la relación con el público cuando ticketing, venue, promoción, datos y tecnología comienzan a operar dentro de ecosistemas cada vez más integrados.