Como hablar en público
Como hablar en público
“Cuando hables, procura que tus palabras sean mejores que tu silencio.” (Proverbio indio)
Tratándose de comunicación, es imposible dejar de abordar la problemática de aprender a hablar en público.
Las investigaciones hechas en diversos países indican que el miedo de hablar en público es tan significativo que llega a superar al ¡miedo a la muerte!
Independientemente de la posición profesional o social que usted tenga, en algún momento va a tener que hablar ante una audiencia. Puede ser durante una reunión en la empresa, en la presentación de un trabajo académico, durante un evento social o, incluso, en ocasiones informales con amigos.
La buena noticia es que todos nosotros podemos aprender técnicas para hablar en público, superando recelos y turbaciones, teniendo éxito en la trasmisión del mensaje.
En 1998 ni siquiera imaginaba que un día podría seguir una carrera como conferencista profesional. En ese momento era empresario e identifiqué la necesidad de mejorar mi comunicación, por ello recurrí al Instituto Reinaldo Polito para hacer el Curso de Expresión Verbal. Muchas son las enseñanzas que guardo conmigo y aplico hasta el día de hoy, y, me gustaría compartir algunos consejos prácticos que aprendí con mi maestro y amigo Reinaldo Polito, indiscutiblemente la mayor autoridad en oratoria de nuestros tiempos.
1. Domine el tema. Trate de hablar sobre un asunto que usted domine. Puede ser fruto de su experiencia personal, académica o profesional. El hecho es que conocer el asunto con cierta profundidad, convierte su exposición en algo más original, espontáneo y cadenciado, confiriéndole mayor tranquilidad y credibilidad. En el 2005, luego de presentar la conferencia “Siete Vidas”, en Adidas de Brasil, el presidente de la empresa, Marcelo Ferreira, me pidió una conferencia sobre la administración del tiempo. En ese momento, le informé que ese tema no estaba dentro de mi portfolio y que necesitaría prepararlo. Durante seis meses leí una variedad de libros sobre el tema hasta estar listo para discurrir sobre él. Hoy, ese es uno de mis objetos de estudio favoritos y, la conferencia “Construyendo un Día de 30 Horas”, uno de los temas más requeridos.
2. Conozca a sus oyentes. Sepa previamente con quien va a hablar y busque informaciones sobre su perfil. Cada audiencia demanda un abordaje diferenciado, porque tiene características y expectativas propias. Imagine como dirigirse a estudiantes y ejecutivos, jóvenes y viejos, posgraduados y personas con menor instrucción. El lenguaje y los ejemplos seguramente van a ser distintos en cada situación.
3. Conozca el espacio físico. Visite con antelación el ambiente en el que va a dar su discurso. Evalúe sus dimensiones y el impacto sobre la acústica, la disposición de los asientos en relación al escenario o al lugar en el que usted estará apostado, el índice de luminosidad, las áreas de circulación. Más que todo eso, perciba el ambiente para sentirse confortable en el momento de la exposición. En el 2006, en Celulose Nipo-Brasileira (Cenibra), fui invitado a dar la conferencia de cierre de Sipat. El lugar era improvisado para permitir la participación de un mayor número de colaboradores, y la pantalla de proyección era directamente afectada por la luz solar. Por conocer esa información previamente, alteré el contenido de mi presentación, excluyendo las imágenes y videos que no hubieran sido visibles en aquellas condiciones, sin perjudicar el mensaje final.
4. Use la ropa adecuada. Traje y corbata para los hombres, tailleur para las mujeres, ¿cierto? No necesariamente. Dependiendo de las características del evento, un traje más informal puede ser recomendable y garantía de éxito. Ya participé de convenciones de empresas en las que substituí el conjunto camisa social, corbata y chaqueta por la remera con el logo del evento. Eso genera proximidad y sinergia con los participantes.
5. Dé colorido a su voz. Una conferencia tiene como característica el hecho de ser, en esencia, un monólogo, aunque el conferencista utilice recursos variados, incluyendo la participación de la audiencia. Por eso, durante la exposición, alterne la entonación y la velocidad de la voz, ya sea hablando más alto, ya sea susurrando; o bien, discurriendo pausadamente, o acelerando las frases.
6. Pronuncie bien las palabras. Además de pronunciar las vocales en diptongos y los ‘r’ y ‘s’ al final de las palabras, evite el uso de cacofonías como ‘no’, ‘aaa’, entre otras, ya que pueden comprometer la calidad de la comunicación. Procure siempre mejorar su dicción, articulando con corrección las palabras y sonidos.
7. Cuidado con el vocabulario. El lenguaje utilizado en la comunicación debe estar alineado con el perfil de los participantes. Así, la jerga profesional y los términos técnicos pueden ser utilizados con sus pares, pero son inadecuados para una audiencia heterogénea. Además, preste especial atención a las reglas gramaticales, conjugación de verbos, concordancia, cohesión y coherencia textual.
8. Use la expresión corporal. Albert Mehrabian, Profesor Emérito de Psicología de la Universidad de California (UCLA),condujo a partir de 1967 estudios que originaron la ‘Teoría 7-38-55’, publicada en el Journal of Consulting Psychology con el título “Inference of attitudes from nonverbal communication in two channels”(Inferencia de actitudes a partir de la comunicación no verbal en dos canales). El estudio indica que en el proceso de la comunicación, solamente el 7% del impacto del mensaje deriva de su contenido, el 38% de la comunicación verbal (intensidad y velocidad de la voz) y el 55% del lenguaje no verbal (gestos, postura, contacto visual). Por lo tanto, el éxito de la comunicación interpersonal no está en aquello que usted dice sino en como lo dice.
9. Conquiste la atención de los oyentes. Mire a la audiencia con atención, recorriendo todo el ambiente. Muévase para alterar el campo visual de atención. Aproxímese a las personas y trate de interactuar con ellas. Perciba las señales emitidas, de interés o dispersión por su mensaje, alterando, así, el abordaje, ya sea por medio de la inflexión de la voz o del cambio del eje temático. La orden es persuadir y cautivar al público. Y recuerde: los primeros minutos de su exposición son fundamentales. Es el momento en que la gente está más desarmada y susceptible a ser conquistada por usted. En mis conferencias, acostumbro a aliar recursos audiovisuales para ganar la atención de los participantes con sonidos e imágenes que se integren a mi voz y al contenido transmitido.
10. Cultive el buen humor. Conduzca su presentación con naturalidad y nada de contracción, transmitiendo el mensaje deseado en forma agradable, con tranquilidad y toques de buen humor. Un semblante sereno y una sonrisa auténtica son capaces de quebrar resistencias, mudar opiniones y romper barreras aparentemente infranqueables.
11. Cuidado con los chistes y las disculpas. El buen humor no remite necesariamente a contar chistes. Aún más, en el caso que desee hacerlo, evite los chistes de cuño político y religioso, pues es grande el riesgo de agradar a algunos y herir a otros tantos. También es aconsejable evitar disculparse en razón de problemas físicos, por ejemplo. Se estuviera resfriado, al disculparse por su estado al inicio de la presentación, logrará que la audiencia se concentre aún más en su problema, el cual hasta podría pasar desapercibido.
12. Planee el discurso. Comienzo, medio y fin. Definir una estructura lógica para su presentación lo ayudará a concatenar sus ideas, facilitando el entendimiento de la platea. Abra informando sobre lo que va a tratar, desarrolle el razonamiento y concluya, haciendo un pequeño resumen antes del cierre. Si pretende presentar la solución de un problema, informe antes cual es el problema.
13. Hable de improviso. Ese es un refuerzo de la recomendación inicial de dominar el tema que será abordado. Es importante tener una estructura de discurso mentalmente definida, conforme se ha mencionado, pero no se apegue a eso como una Biblia sino como una guía. Siéntase libre de cambiar el contenido y el orden de su presentación. Y recuerde que los imprevistos ocurren, como problemas técnicos con equipamientos que pueden interferir en su desempeño.
14. Responda las preguntas. Esté siempre disponible para responder a los cuestionamientos de los participantes. Es evidente que para hacerlo usted tendrá que dominar el tema, mostrándose preparado para un eventual debate, inclusive proveniente de una audiencia hostil. Mantenga la serenidad y no tenga temor de declinar preguntas para las cuales no tiene respuesta. Demuestre una postura segura. He vivenciado momentos preciosos al final de mis conferencias, cuando hay oportunidad de interactuar de cerca con los presentes. Mi experiencia ha demostrado que el cuestionamiento de uno corresponde a la duda de otros, permitiéndome, inclusive, escribir posteriormente sobre el tema en pauta.
15. Esmérese en el cierre. Un mensaje poderoso y consistente al final de su presentación podrá ganar la simpatía de los oyentes, incluso de aquellos que se mostraron reticentes a lo largo de toda la explicación. Siempre finalizo mis conferencias recitando un poema con un texto relacionado al tema presentado.
De acuerdo a lo que conté al comienzo, mi propósito fue sólo el de compartir algunas sugestiones. Esos consejos y muchos otros pueden ser encontrados con mayor detalle y riqueza en las obras del Profesor Reinaldo Polito.
Eventos
¿Quieres tocar en NAMM? Cómo preparar tu banda para la edición de 2028
La convocatoria de 2027 ya cerró. La organización ofrece un aviso para interesados en 2028: descubre qué puedes preparar ahora y por qué ese registro no equivale a conseguir un escenario.
La convocatoria de 2027 ya cerró. La organización ofrece un aviso para interesados en 2028: descubre qué puedes preparar ahora y por qué ese registro no equivale a conseguir un escenario.
¿Te gustaría presentar tu música ante profesionales de instrumentos, audio y negocios musicales? Ese es el contexto de Bands at NAMM, el programa de actuaciones de la feria de Anaheim, California. Pero el primer paso no es comprar un pasaje: es entender la selección y preparar tu propuesta.
Situación comprobada el 12 de noviembre de 2026: la convocatoria de 2027 está cerrada. Para 2028 hay un registro de interés, no una inscripción artística abierta.
El botón abre la página oficial de Bands at NAMM. Allí, pulsa “Notify Me for 2028” y completa el registro para recibir novedades. Este registro todavía no es una solicitud para tocar ni garantiza una plaza.
En esta guía
- ¿Todavía puedo postularme para 2027?
- ¿Cómo seguir la próxima convocatoria?
- ¿Qué conviene preparar?
- ¿Quién paga el viaje y los equipos?
- ¿Qué debo confirmar antes de aceptar?
¿Todavía puedo postularme para 2027?
El período oficial fue del 6 de agosto al 16 de septiembre de 2026. NAMM trasladó la notificación a los candidatos del 28 de octubre al 11 de noviembre de 2026. Eso no significa que todos los inscritos hayan sido seleccionados.
Si ya enviaste tu propuesta, revisa la respuesta y las indicaciones recibidas. Si no lo hiciste, prepara la próxima oportunidad: la acreditación de visitante no es una solicitud para tocar.
¿Cómo seguir la convocatoria de 2028?
En la página oficial de Bands at NAMM, busca “Notify Me for 2028”. Ese botón lleva al registro de interés. No confirma una actuación ni sustituye la selección.
El programa requiere una candidatura formal, revisada por un comité, y dispone de plazas limitadas. No encontramos en las fuentes oficiales consultadas un calendario de inscripciones ni el reglamento completo de selección para 2028. No reutilices las fechas de 2027 como si fueran las próximas.
La feria de 2028 ya tiene fechas anunciadas: del 18 al 22 de enero, con exposición de productos del 20 al 22 de enero. Son las fechas del evento, no de la convocatoria artística. Consulta el calendario oficial.
Hazlo ahora: registra tu interés y guarda un recordatorio
Abrir el registro de interés oficial para 2028. Es el formulario enlazado por NAMM en “Notify Me for 2028”. Completa los campos que aparezcan, revisa tus datos, envía el formulario y guarda la confirmación que muestre. Si el enlace no carga, vuelve a la página oficial y pulsa ese botón. No uses “Register Here!” como solicitud para tocar: es otra gestión.
Añadir al Google Calendar un recordatorio para el 12 de diciembre de 2026. Es una fecha editorial sugerida para volver a consultar, NO un plazo ni una apertura anunciados por NAMM. Puedes cambiarla antes de guardar. El enlace no añade nada automáticamente a tu calendario. Sigue revisando el canal oficial: este recordatorio no garantiza que una convocatoria siga abierta.
¿Qué puedo preparar desde ahora?
Esta lista es una recomendación editorial de preparación, no un listado de documentos obligatorios de NAMM para 2028:
- Un video en vivo: elige una grabación con buen sonido que permita entender cómo se presenta el grupo.
- Una presentación breve: explica quiénes son, qué música hacen y qué encontrará el público. Prepara también una versión en inglés.
- Enlaces organizados: reúne música, videos e información del proyecto en un lugar accesible, sin contraseña.
- Integrantes y equipo de trabajo: define quién toca, quién acompaña y quién puede viajar.
- Necesidades de escenario: anota instrumentos, micrófonos y equipos utilizados. Un dibujo sencillo puede mostrar la ubicación de cada músico.
- Un contacto atento: designa a alguien para revisar respuestas y plazos.
Cuando se publique el formulario, respeta sus campos y límites. No envíes materiales solamente porque se pidieron en años anteriores.
¿NAMM paga honorarios, pasajes y hotel?
No prepares el presupuesto suponiendo que esos gastos están cubiertos. Antes de confirmar el viaje, pide por escrito las condiciones de la edición y de tu actuación: honorarios, transporte, alojamiento, alimentación, acreditaciones, personal y equipos.
La página consultada enumera beneficios del programa actual, como acreditaciones y acceso a actividades, pero eso no demuestra que se financie el viaje ni establece las condiciones de 2028. Tampoco se deben convertir reglas antiguas en promesas futuras.
Separa cada gasto: pasajes, alojamiento, traslados, alimentación, seguro, documentación y transporte de instrumentos. Incluye un margen para imprevistos y revisa las condiciones de cancelación antes de pagar.
¿Tengo que llevar todos los equipos?
Para 2027, NAMM anunció a CenterStaging como proveedor de equipos de escenario, incluyendo Bands at NAMM. Eso no garantiza un modelo específico para cada artista ni confirma la estructura de 2028.
Antes de viajar, acuerda qué equipos estarán disponibles, qué debes llevar y cómo será la prueba de sonido. En este contexto, backline significa los instrumentos y equipos del escenario, como amplificadores y batería. Lee el anuncio oficial de 2027.
Lista de control antes de aceptar y comprar el viaje
- ¿Tengo una confirmación escrita con lugar, fecha y duración de la actuación?
- ¿Sé qué gastos son míos y cuáles asume la organización?
- ¿Están confirmados los integrantes y los equipos?
- ¿Consulté los requisitos migratorios correspondientes a mi actividad, sin suponer que entrar como turista autoriza una actuación?
- ¿Entendí las condiciones de cancelación y el uso de imagen y grabaciones?
- ¿Sé a quién contactar si surge un problema?
El siguiente paso es preparar el material y seguir la convocatoria oficial. Registro de interés, candidatura y selección son tres etapas diferentes.
Foto de apertura: NAMM Show, 22/01/2026. Archivo; no retrata 2028. jus10h / Wikimedia Commons, CC BY 4.0. Recorte 16:9, sin IA ni alteración de la escena.
Audio
Constellation convierte los gestos en control de efectos y MIDI
La plataforma de MJP Audio Designs emplea sensores corporales para controlar efectos y parámetros MIDI; su documentación explica la integración con Ableton Live.
La plataforma de MJP Audio Designs emplea sensores corporales para controlar efectos y parámetros MIDI; su documentación explica la integración con Ableton Live.
Girar la muñeca mientras se toca y convertir ese movimiento en un cambio de efecto: esa es la propuesta de Constellation, de MJP Audio Designs. El sistema combina sensores inalámbricos sujetos al cuerpo con una unidad central que procesa audio y distribuye comandos. En su boletín del jueves 12 de noviembre, la marca volvió a mostrar la idea mediante una demostración del guitarrista Lui Piluso.
Más allá del gesto en el video, hay una pregunta útil para músicos, productores y tiendas: ¿cómo se incorpora este control al equipo que ya forma parte de una presentación?
Del movimiento al comando
Según el fabricante, los sensores Satellites captan movimientos y se comunican con el hub Ground Central mediante un enlace de radio propio. La unidad central reúne procesamiento de efectos y salida MIDI. El gesto puede modificar el audio procesado por el sistema o actuar sobre parámetros de equipos y programas compatibles.
La distinción importa: el sensor no reemplaza al instrumento ni produce automáticamente una interpretación musical. Ofrece otra forma de controlar un parámetro elegido por el músico.
La integración con el estudio
El manual incluye un ejemplo con Ableton Live: habilitar el dispositivo en las preferencias MIDI, elegir el parámetro y mover el Satellite para asignarle ese control. El resultado depende del mapeo; mover el brazo no determina, por sí solo, qué efecto cambiará.
Una demostración en tienda puede comenzar con un solo parámetro y movimientos sencillos de repetir. Después conviene observar si el gesto interfiere con la ejecución, dónde resulta cómodo colocar el sensor y cómo recuperar un ajuste rápidamente durante una actuación. Son criterios para evaluar el sistema, no resultados de una prueba de la redacción.
Qué verificar antes de comprar
MJP desarrolla su tecnología desde Villa General Belgrano, en la provincia argentina de Córdoba, y publica demostraciones con músicos. Para comprar desde otro mercado latinoamericano, es necesario confirmar entrega, impuestos, garantía y soporte en el destino. La información comercial consultada no permite considerar esas condiciones iguales para toda la región.
Música & Mercado no ha probado una unidad y no presenta como verificadas las promesas de latencia o estabilidad de la conexión. El interés del producto está en trasladar el control de efectos al cuerpo del intérprete; su utilidad en el escenario debe comprobarse dentro del flujo real de cada usuario.
Documentación: Constellation; integración con Ableton Live; relato de la marca sobre desarrollo y demostración en estudio.
Audio
Sweetwater lleva un estudio Dolby Atmos a la carretera en un Airstream
Una consola SSL, red Dante y monitoreo 7.1.4 caben en un remolque de 7,6 metros: un proyecto que combina producción y demostración de tecnología.
De una tienda de unos 4.180 m² a un estudio sobre ruedas: la empresa estadounidense lleva producción y formación más allá de su sede.
¿Qué es Sweetwater?
Sweetwater es una empresa estadounidense de instrumentos musicales y audio profesional que combina comercio electrónico con una gran tienda en Fort Wayne, Indiana. Su página actual anuncia casi 45.000 pies cuadrados, aproximadamente 4.180 m² de superficie comercial, cerca de mil marcas, salas de demostración y espacios para probar equipos. Esa cifra corresponde a la tienda, no a todo el campus empresarial.
El complejo incluye además estudios de grabación, enseñanza musical y servicios. La apertura de la tienda en 2021 se anunció con más de 44.000 pies cuadrados, unos 4.088 m²: una referencia histórica, no una medida del terreno. El atractivo para el sector está en combinar venta, demostración y aprendizaje en un mismo destino.
¿Por qué un estudio móvil?
En vez de esperar a que todos los músicos viajen a Indiana, la empresa lleva una experiencia de producción a escuelas, festivales y ferias. El Airstream permite demostrar cómo se graba y mezcla con los equipos funcionando. También retoma sus orígenes: según Sweetwater, Chuck Surack comenzó en 1979 con un estudio móvil en una furgoneta Volkswagen.
En lugar de llevar al músico al estudio, Sweetwater puso el estudio en la carretera. Desarrollado junto con Airstream y Russ Berger Design Group, el remolque reúne grabación, mezcla y monitoreo Dolby Atmos en unos 7,6 metros de longitud. En un comunicado del 11 de noviembre, Solid State Logic detalló la integración de su sistema de producción en el vehículo.
No se trata de un estreno de esta semana: Sweetwater ya presentaba el proyecto en agosto. El nuevo relato permite mirar su operación, desde el ingreso del equipo por la puerta del remolque hasta la conexión con el sistema de sonido de un concierto.
Una sala pequeña, tres zonas acústicas
En el centro se encuentra una SSL System T S500m de tres módulos, con motor de procesamiento TE2 Tempest. El monitoreo PMC utiliza una configuración 7.1.4 para trabajar con audio inmersivo.
Según Mark Hornsby, de Russ Berger Design Group, el diseño acústico contempla el frente, el centro y la parte posterior como un conjunto. La posición de mezcla ocupa la sección central, abierta hacia la zona delantera y conectada con la trasera mediante una pared perforada. La intención es que las bajas frecuencias se distribuyan más allá del espacio inmediato detrás de la consola.
Del escenario al interior del remolque
La red Dante permite recibir audio desde una consola de sala. Otra opción utiliza dos cajas de escenario SSL MPL 16-8, que suman 32 entradas de micrófono, según la configuración descrita por el fabricante. Dentro del vehículo, los puntos de conexión y el monitoreo personal Aviom permiten realizar overdubs y grabar voces o instrumentos.
Conviene distinguir esas entradas físicas de la capacidad de transporte de la red. Un número elevado de canales digitales no significa que haya la misma cantidad de preamplificadores para conectar micrófonos.
Más que un estudio sobre ruedas
Sweetwater también utiliza el Airstream para demostraciones y formación. La agenda anunciada en Nashville a finales de octubre incluía actividades universitarias y su presencia en la convención de la AES. Para fabricantes, distribuidores y tiendas, el interés comercial está en acercar una experiencia de uso al público, sin limitarse a una exhibición estática de productos.
El caso constituye una referencia de diseño, no una prueba realizada por Música & Mercado. La calidad acústica, el comportamiento después de los traslados y los costos operativos requieren su propia evaluación. Las fuentes consultadas tampoco anuncian una visita a América Latina.
Fuentes: Solid State Logic; presentación de Sweetwater; agenda de demostraciones en Nashville.
Más allá de la consola
El conjunto también incluye Avid MTRX II, Pro Tools HDX y Apple Mac Studio M3 Ultra. La configuración PMC 7.1.4 utiliza siete canales alrededor del oyente, uno de graves y cuatro de altura, para trabajar la dimensión vertical del audio inmersivo. Según Sweetwater, el estudio sirve para grabación, mezcla, streaming, podcasts y apoyo a actuaciones. Un sistema Blackmagic Design y una pantalla exterior permiten compartir contenido con más personas. No es una tienda dentro de un remolque, sino un espacio de producción, demostración y formación.
Video: conoce el estudio por dentro
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