JTS: El costo-beneficio es la clave

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18 años ago

17/12/2008

El costo-beneficio es la clave
Cómo JTS Microphones quiere posicionarse como una de las mejores relaciones costo-beneficio del mercado mundial

Fundada en 1980, en Taichung/Taiwan, JTS Microphones forma parte del grupo de empresas asiáticas que en los años ‘80 iniciaron sus actividades prestando servicios OEM (producción de productos para terceros) para grandes corporaciones. Durante los 29 años transcurridos desde su fundación, período en el que muchos competidores desactivaron sus instalaciones, JTS instituyó un largo sistema de inversión en tecnología y análisis de equipamientos que le proporcionó una ventaja competitiva en relación a la mayoría de las empresas de la región.

Años después, la empresa pasó a consolidar un proyecto de fortalecimiento de su propia marca –JTS- y confección de materiales de merchandising para puntos-de-venta. Al proyecto se agregó la expansión de la base exportadora, hoy, para más de 54 países, distribuyendo ampliamente en los Estados Unidos y Europa.
Hablar del mercado de micrófonos es definitivamente un tema complejo. Para las empresas involucradas en ese segmento, la perseverancia y la estrategia resultan palabras comunes; finalmente, se trata de cientos de marcas distribuidas mundialmente solamente para el segmento vocal y de instrumentos musicales. Como si no bastara la competencia de los productos de bajo precio, los gigantes de la industria invierten anualmente millones de dólares para estimular el consumo y anunciar nuevos lanzamientos.

En ese ambiente, lógicamente existe una invasión de productos de baja calidad, que se mezclan en la percepción del comerciante y de los consumidores burlados por la baja oferta de precio y apariencia. En medio de ese escenario, Música & Mercado fue a Taiwan, para conversar con Marcus Chung, Presidente, y Dowson Yu, Gerente General, de JTS y así entender a la empresa que está llamando la atención global por el costo-beneficio de sus productos.

M&M: ¿Cuál es el posicionamiento de mercado de la marca JTS?
Marcus: JTS es una empresa con diversos niveles de productos y nuestro objetivo es unir alta calidad a un precio accesible. Eso no significa reducción de calidad. Nuestra historia nos da la autoridad para mostrar competitividad en la calidad de los productos que hacemos. Le cuestión es que nuestro posicionamiento no es el de disputar mercado con Sennheiser o Shure, sino aumentar la demanda de mercado con el segmento de precio medio.

M&M: Con la competencia internacional aumentando año a año ¿cuáles son las dificultades pata que una marca pueda establecerse?
Dowson Yu: Para JTS, esta visiblemente claro que las nuevas empresas crean un ambiente de competitividad constante, ya sea produciendo OEM o comprando productos de China e intentando construir sus marcas. Lo que hacemos es mantener la calidad y la performance del producto. Además de creer en lo que hacemos, otros de nuestros rasgos diferenciales son la mejora del servicio y de la entrega y, una buena post venta. Con esas actitudes, crecemos año a año.
Marcus: Damos un año de garantía a nuestros clientes. Sólo para que usted tenga idea de lo que llamamos compromiso, tuvimos un producto que se lanzó en el 2006 y comenzó a tener problemas en el día a día. Verificamos que se trató de un error en el diseño técnico. Nuestra actitud fue un recall mundial y recuperamos nuestra credibilidad.

M&M: Al analizar a JTS, ¿cuál fue el punto más importante: OEM para grandes marcas o investigación y desarrollo?
Dowson Yu: Sun duda fue el trabajo en el sector de investigación y desarrollo. Es obvio que JTS a lo largo de los años, ha invertido en la línea de producción. Pero el diseño, sumado a la investigación y al desarrollo nos dio un crecimiento en el concepto de la marca. Si usted invierte solamente en OEM (producción de productos para terceros), aumenta la planta de la fábrica pero no está invirtiendo en la empresa. Al crecer con la inversión en calidad y precio, usted percibe los resultados en toda la empresa. Marcus: JTS tiene habilidad en el diseño industrial, en el diseño de productos y en tecnología. Tenemos toda la habilidad de desarrollo en micrófonos y en como hacer los productos. Eso es JTS, incluyendo el diseño de softwares.

M&M: JTS, ¿desarrolla también los softwares?
Marcus: Desarrollamos el software dentro de la empresa. Para un proceso mayor, contratamos tercerizados, pero dentro de la compañía tenemos mayor eficiencia en costo.

M&M: Los especialistas hablan del gran aumento de ondas vía radio. Podría eso causar algún problema en el segmento de los micrófonos inalámbricos?
Marcus: Pienso que para el negocio de los micrófonos, el wireless será cada vez más importante en términos de cantidad de ventas. Pero con el avance del número de productos, cada vez más, el micrófono inalámbrico deberá evitar todas las nuevas interferencias. Se sabe que el mundo tendrá cada vez más ondas sonoras, bandas de frecuencia con TV digital, videocámaras monitoras, headphones, radios, etc. Hace 20 años, sólo teníamos FM 49 Mhz y radios, leugo tuvimos VHF 100 -720 Mhz, pero, en general, la industria electrónica pasará a usar a tecnología UVH.

M&M: ¿Qué es lo que eso indica para los lanzamientos wireless en el futuro?
Marcus: Para el futuro JTS estará ajustando de forma automática el receiver y el transmisor, sin necesidad de que ese auto ajuste lo haga el operador.

M&M: En su visión ¿cuál es la principal diferencia de gerenciamento entre los estilos asiático, americano y europeo?
Downson Yu: Los americanos tienen una forma moderna de gerenciar y están más orientados a la obtención de beneficio, además del capital y del marketing. Los europeos son más gentiles y buenos en producción. Las empresas taiwanesas son una mezcla, hemos sido muy influenciados por los japoneses. La cultura gerencial china también está orientada a la obtención de beneficio, pero al mismo tiempo, es como una familia. Un jefe no es solamente quien apunta a la ganancia, sino aquel que cuida a sus empleados y a sus familias. En la cultura americana, es más fácil echar a un empleado. La cultura taiwanesa se basa en relaciones.

M&M: ¿Cuál es la mejor estrategia para conquistar clientes y convertirlos en fieles?
Marcus: Entendemos que para tener nuevos clientes y mantenerlos en JTS, tenemos que crear una fuerza de negocio lucrativa. Creamos nuevos productos que tienen ventajas tecnológicas. Nuestros distribuidores alrededor del mundo tiene la ventaja de tener una buena reputación en el boca-a-boca de los consumidores, que intercambian información entre ellos y generan nuevos negocios.

M&M: ¿Qué es lo que el mundo puede esperar de China en el futuro?
Downson: El costo de los operarios en China continental es cuatro o cinco veces menor que en Taiwán. Por lo tanto, comprendemos que, poco a poco, China viene aumentado sus precios. Pensamos siempre en mantener la línea de wireless en Taiwán. Si en el futuro fuera difícil lidiar con los costos de China continental, preferimos mantener algunas producciones aquí, porque si las sacamos de aquí, en breve, los costos subirán y no tendremos mano de obra calificada para tal fin.
Marcus: Pienso que la imagen de Taiwán es mejor. La educación es mejor en Taiwán que en China. Tenemos mejores técnicos que ellos.

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Redacción

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Conecta+

NAMM NeXT LATAM reunirá en São Paulo a líderes de la industria musical latinoamericana

Published

2 días ago

02/10/2026

Redacción

El encuentro se realizará el 12 de noviembre, en la antesala de Conecta+ Música & Mercado, con participación gratuita para invitados y una agenda centrada en liderazgo, negocios y futuro de la industria.

La industria musical latinoamericana tendrá un nuevo espacio para discutir sus desafíos, oportunidades y próximos pasos. NAMM (National Association of Music Merchants) anunció la realización de NAMM NeXT LATAM Leadership Gathering, que reunirá a ejecutivos y líderes del sector el 12 de noviembre de 2026 en São Paulo, Brasil.

El encuentro tendrá lugar en el Transamérica Expo Center, un día antes del inicio de Conecta+ Música & Mercado, creando una agenda consecutiva de reuniones, intercambio de información, networking y negocios para profesionales de diferentes países de América Latina.

La propuesta de NAMM NeXT LATAM es abrir un espacio de diálogo entre la dirección de NAMM y representantes de la industria regional para analizar el escenario global del mercado de productos musicales, identificar prioridades latinoamericanas y debatir acciones que puedan contribuir al crecimiento del sector.

“América Latina alberga una industria de productos musicales dinámica y cada vez más conectada, y estamos comprometidos a escuchar, aprender y construir relaciones más sólidas en toda la región”, afirmó John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM.

Según el ejecutivo, el encuentro permitirá que líderes de la industria compartan perspectivas e identifiquen oportunidades de trabajo conjunto.

John Mlynczak presentará una visión global de la industria

La programación comenzará con la recepción y acreditación de los participantes, seguida de una presentación de John Mlynczak sobre el panorama global de la industria de productos musicales.

Posteriormente se realizará una discusión de liderazgo y un foro abierto con los profesionales presentes. Entre los temas previstos están el futuro de la industria, las prioridades regionales y las acciones que empresas y organizaciones pueden desarrollar conjuntamente.

La jornada terminará con una recepción de networking de dos horas, pensada para facilitar nuevas conexiones y fortalecer relaciones entre ejecutivos y profesionales de diferentes mercados latinoamericanos.

NAMM NeXT LATAM y Conecta+ crean una agenda de cuatro días para la industria

La elección de la fecha no es casual. NAMM NeXT LATAM se realizará en la víspera de Conecta+ Música & Mercado, permitiendo que los participantes continúen las conversaciones y reuniones durante la feria.

Durante Conecta+, Mlynczak también mantendrá reuniones individuales con líderes del sector para conocer las prioridades de los distintos mercados y discutir posibilidades de colaboración de NAMM con la industria musical latinoamericana.

De esta forma, São Paulo concentrará durante esos días una agenda orientada a fabricantes, distribuidores, retailers, asociaciones y otros profesionales vinculados al negocio de la música.

Participación gratuita mediante invitación

NAMM será anfitriona y patrocinadora del Leadership Gathering, y la participación será gratuita, mediante invitación e inscripción, para miembros, socios y líderes de la industria latinoamericana.

Los interesados en obtener información sobre invitaciones y registro pueden contactar a Elena de Lange, Associate Director of International Affairs de NAMM, a través del correo elenal@namm.org.

NAMM NeXT LATAM Leadership Gathering

Fecha: 12 de noviembre de 2026
Horario: 16:00 a 20:00
Lugar: Transamérica Expo Center — São Paulo, Brasil

16:00 – 16:30: Llegada y acreditación
16:30 – 17:00: Bienvenida y keynote de la industria con John Mlynczak
17:00 – 18:00: Leadership Discussion
18:00 – 20:00: Networking Reception

Más información sobre NAMM NeXT LATAM está disponible en el sitio oficial de NAMM.

Más información sobre Conecta+ Música & Mercado.

Audio

Audio sobre IP: cuándo deja de ser una tecnología y se convierte en requisito comercial

Published

2 días ago

02/10/2026

Redacción

Redes, software e interoperabilidad empiezan a formar parte de proyectos que antes podían resolverse solamente con conocimiento de audio.

Durante años, hablar de audio profesional significaba hablar principalmente de acústica, potencia, señal, consolas, micrófonos, altavoces y procesamiento.

Todo eso continúa siendo necesario.

Pero cada vez es menos suficiente.

En una universidad, estadio, hotel, corporación, teatro, iglesia o centro de convenciones, el sistema de audio puede compartir la misma infraestructura de red con video, control, comunicación y otros servicios.

Ahí ocurre un cambio importante.

El audio deja de ser solamente una disciplina técnica y pasa a formar parte de una infraestructura digital.

Para el usuario final, puede parecer simplemente otra forma de transportar señal.

Para distribuidores e integradores, cambia bastante más que el cable.

El vendedor de audio empieza a necesitar otro vocabulario

Durante una conversación tradicional, un profesional podía hablar de SPL, impedancia, cobertura, sensibilidad, frecuencia, headroom o potencia.

En proyectos conectados empiezan a aparecer otras preguntas.

¿Cuántos dispositivos estarán en la red?

¿Quién administra los switches?

¿Cómo será la redundancia?

¿Existe segmentación?

¿Qué protocolo utiliza cada equipo?

¿Cómo se descubre un dispositivo?

¿Cómo se monitorea?

¿Cómo se actualiza?

¿Qué ocurre si TI modifica la red?

Eso no convierte a cada vendedor de audio en ingeniero de redes.

Pero sí significa que una empresa que no consiga conversar con el departamento de IT puede tener dificultades para participar en determinados proyectos.

Audio e IT empiezan a encontrarse en la misma mesa

Este cambio también altera quién toma decisiones.

Antes, un sistema podía ser especificado casi exclusivamente por audio.

Hoy un proyecto corporativo puede involucrar integradores AV, IT, facilities, seguridad, comunicaciones y usuarios finales.

Eso modifica el proceso comercial.

Una solución técnicamente excelente puede ser descartada si no cumple políticas de red, requisitos de seguridad o estándares adoptados por la organización.

Por eso, el profesional de audio necesita empezar a entender no solamente cómo funciona su producto.

Necesita comprender dónde ese producto va a vivir.

La oportunidad no está únicamente en vender hardware

La buena noticia es que esta complejidad también abre nuevas fuentes de ingreso.

Una empresa que domina sistemas conectados puede ofrecer ingeniería, configuración, programación, commissioning, monitoreo, mantenimiento, actualización y soporte remoto.

Eso cambia la naturaleza del negocio.

En vez de ganar únicamente cuando vende una caja, una consola o un procesador, puede construir servicios alrededor de la infraestructura.

En mercados donde los márgenes de hardware sufren presión constante, esa diferencia es relevante.

Interoperabilidad se convierte en argumento comercial

Un producto aislado puede ser excelente.

Pero dentro de un proyecto complejo surge otra pregunta:

¿con qué puede trabajar?

Protocolos, APIs, software de control y compatibilidad empiezan a tener peso parecido al de determinadas especificaciones tradicionales.

Eso explica por qué fabricantes de audio hablan cada vez más de Dante, AES67, Milan, AES70, control por red, monitoreo remoto y plataformas de gestión.

No se trata solamente de añadir conectividad a un equipo.

Se trata de facilitar su participación en sistemas mayores.

El conocimiento puede convertirse en barrera de entrada

Esto genera una consecuencia importante para distribuidores.

Representar una marca avanzada no significa automáticamente estar preparado para venderla.

Si el producto exige conocimientos de redes, integración y software, la empresa necesita desarrollar personas capaces de especificar y dar soporte.

De lo contrario, corre el riesgo de vender únicamente la parte más sencilla del catálogo.

En ese escenario, la capacitación deja de ser una actividad de marketing.

Se convierte en infraestructura comercial.

¿Y las empresas pequeñas?

El cambio puede parecer desfavorable para integradores o distribuidores menores.

No necesariamente.

No todas las empresas necesitan dominar todas las disciplinas.

Una compañía especializada puede asociarse con profesionales de IT, programación o video.

Puede desarrollar una vertical determinada.

Puede convertirse en referencia en iglesias, hospitality, educación o pequeños venues.

La convergencia no obliga a hacer todo.

Obliga a entender qué parte del proyecto se quiere ocupar y qué competencias son necesarias para hacerlo bien.

El riesgo de seguir vendiendo “cajas”

Existe, sin embargo, un peligro claro.

Si una empresa continúa compitiendo únicamente por producto y precio mientras el mercado migra hacia soluciones integradas, puede terminar participando en una parte cada vez menor del valor del proyecto.

El cliente seguirá comprando altavoces.

Pero quizá el margen mayor esté en ingeniería, software, integración, control y soporte.

Por eso, la discusión sobre audio sobre IP va bastante más allá de elegir un protocolo.

La verdadera pregunta comercial es otra:

¿su empresa está preparada para vender un sistema o todavía vende productos aislados?

La respuesta puede definir qué tipo de proyectos podrá disputar en los próximos años.

instrumentos musicales

Korg TM-1 permite trabajar afinación y ritmo al mismo tiempo

Published

3 días ago

01/10/2026

Redacción

El nuevo afinador y metrónomo combina las dos funciones en simultáneo, incorpora detección de C1 a C8 y busca simplificar la práctica diaria de músicos y estudiantes.

Practicar afinación y ritmo suele implicar prestar atención a dos problemas diferentes: tocar la nota correcta y hacerlo en el momento correcto. El nuevo Korg TM-1 Combo Tuner Metronome busca reunir ambos ejercicios en una sola herramienta, permitiendo utilizar afinador y metrónomo simultáneamente.

La propuesta resulta especialmente práctica para estudiantes y músicos que necesitan desarrollar precisión de afinación sin perder la referencia rítmica durante escalas, ejercicios, repertorio o ensayos.

En lugar de alternar entre dos funciones, el usuario puede visualizar en la pantalla la información de afinación mientras el metrónomo mantiene el pulso. De esta manera, es posible identificar si una nota está fuera de tono sin interrumpir el ejercicio para comprobar el tempo.

Afinación para instrumentos de cuerda y viento

El TM-1 trabaja en un rango de C1 a C8, con una precisión de medición de ±1 cent. La frecuencia de referencia puede ajustarse entre A4 = 438 y 450 Hz, en pasos de 1 Hz, una característica útil para músicos que necesitan adaptarse a diferentes criterios de afinación en ensambles.

También incorpora la función Sound Out, que reproduce tonos de referencia entre C4 y C5 para quienes prefieren trabajar la afinación de oído.

Metrónomo con referencia visual

El metrónomo cubre tempos entre 30 y 252 BPM y cuenta con Tap Tempo, además de 15 variaciones de ritmo y compás.

Otro detalle pensado para la práctica es la representación visual del pulso mediante puntos que se desplazan por la pantalla. Esto permite seguir el tempo de un vistazo, sin desviar constantemente la atención de una partitura o del instrumento.

¿Y si hay otros músicos tocando alrededor?

Uno de los problemas habituales al utilizar un afinador con micrófono durante un ensayo es el ruido del ambiente. Otros instrumentos pueden dificultar que el dispositivo identifique correctamente la nota que se está tocando.

Para estas situaciones, el TM-1 dispone de una entrada de 3,5 mm compatible con el micrófono de contacto opcional Korg CM-400. Al captar directamente las vibraciones del instrumento, la afinación puede realizarse con mayor independencia del sonido ambiente.

Un equipo pensado para acompañar la práctica

Korg también redujo tamaño y peso: el TM-1 mide 100 × 60 × 16 mm y pesa 51 gramos sin baterías, convirtiéndose, según la compañía, en el modelo más pequeño y ligero desarrollado hasta ahora dentro de la serie TM.

Incluye además un soporte plegable para mantener la pantalla inclinada sobre una mesa o atril.

Funciona con dos pilas AAA y ofrece una autonomía estimada de hasta 400 horas utilizando únicamente el afinador o unas 200 horas utilizando solo el metrónomo, con pilas alcalinas y bajo las condiciones de medición indicadas por Korg.

Disponible en negro y blanco, el TM-1 plantea una solución sencilla para un problema básico pero permanente del aprendizaje musical: no basta con tocar afinado; también hay que tocar a tiempo.

Mira más en este video.