Mentes brillantes: America Sejung Corp (ASC)
America Sejung Corp (ASC) es la división americana de Sejung, la fábrica de pianos y guitarras más grande del mundo. La filial, situada en California, es responsable de la distribución, marketing internacional y publicidad de sus productos. En un tiempo récord han logrado un buen posicionamiento y un crecimiento a ritmo vertiginoso en las ventas. La fórmula: producción de instrumentos de alta calidad a bajo costo. Ahora, focalizan la atención en la construcción de la imagen de sus marcas.
La compañía coreana Sejung establecida en Qingdao, China cuenta con una planta de 9,3 hectáreas y se fundó hace tres años. Fabrica para el mercado americano tres marcas de pianos, Hobart Cable, George Steck y Falcone y dos marcas de instrumentos de cuerda, Canvas y S101. Producen además para otras compañías y exportan a varios países. Un staff de veteranos sumamente expertos en el negocio de la industria musical internacional dirige America Sejung Corp. (ASC), en Walnut, California.
Los objetivos para estel año consisten en incrementar las ventas para superar las del año anterior y con las estrategias en curso, claro que lo está logrando. Actualmente America Sejung Corp está dedicada a la construcción de imagen de sus productos en el mercado. Según Peter Hong, Presidente de Sejung, “la fábriica produce excepcional calidad, y esto es sólo una parte: también necesitamos proveer a nuestros clientes con materiales de apoyo y presentaciones para facilitarles argumentos, historias de cada producto para que puedan cerrar más ventas”.
Acorde con esta estrategia, han creado para cada línea de instrumentos una historia o una novedad. Por ejemplo, ASC planea mejorar la imagen de venta al por menor de sus tres marcas de pianos. El plan consiste en proveer a los distribuidores de cartelería actualizada para sus negocios y distribución autorizados con certificaciones. También lanza una nueva serie de grand piano para su marca Falcone Georgian, de última tecnología.
En cuanto a los instrumentos de cuerda, la guitarra Sejung SI01, actualmente es reconocida como “La guitarra oficial de la costa californiana”. Su nombre rápidamente se asocia con una autopista muy popular del Pacifico en Estados Unidos. La construcción de imagen de esta marca pone claramente el acento en la americanización del producto. John Maher, Vicepresidente de marketing de America Sejung Corp, indica que “si de rutas se trata, la autopista costera 101 es probablemente una de las más famosos y agradables de recorrer.” Con este nuevo perfil, asociado al estilo de vida californiana, palmeras, días soleados y surf, se busca encontrar un vínculo que identifique al cliente con el producto y también un argumento de venta persuasivo.
El lanzamiento de la campaña publicitaria consistió en una travesía por la autopista US101 a bordo de una PT Cruiser, cargada con guitarras y bajos de la línea. El resultado: un exquisito catálogo de instrumentos de la línea con fotos que retratan el estilo de la costa oeste, desde Santa Bárbara hasta San Diego.
La campaña 2005 para la otra línea de guitarras Canvas, busca evocar mediante la elección del sugestivo nombre “canvas”, en español, lienzo, la imagen de una tela en blanco, lista para ser pintada con sonidos de colores. El logo diseñado potencia la idea. Así emplea los tres colores primarios salpicados en un lienzo en el que se dibuja el contorno de la silueta de una guitarra. Fue presentada en la última exposición de NAMM en Anaheim, como la guitarra íntegramente diseñada en Estados Unidos y construida en China, en la fábrica de instrumentos más grande del mundo.
Una novedad más para este 2005: America Sejung Corp se apresta a lanzar un programa de producción de instrumentos “conmemorativos” Busca que distribuidores y comerciantes capten el mercado de la iglesia en franca expansión. Se alinearían con figuras legendarias de Gospel y la famosa banda “The light Crust Dougboys” galardonada con varios Grammy. La nueva línea de ASC homenajearía a “LCD” que cumple su 75° aniversario. Los instrumentos ostentan un exclusivo logo de colección. America Sejung Corp con este emprendimiento de varias aristas, se revela experta en la detección de nichos en el mercado.
No deja de provocar admiración cómo en un lapso tan breve, la empresa se ha posicionado convenientemente. Cada vez más distribuidores en Estados Unidos y otros países suman los productos Sejung a las marcas que promocionan. “Para seguir con el juego de palabras, es como trabajar con un lienzo en blanco”, dice Maher, “esta compañía cuenta con expertos con años de carrera en esta industria. En un abrir y cerrar de ojos, treinta y seis meses, obtuvo un desarrollo que hubiera llevado más de una generación. El resultado final: alta calidad y precios increíblemente bajos”
El control del volumen, la ergonomía de la cabina y las pausas ayudan a reducir la sobrecarga durante las sesiones y la producción musical.
La rutina de un DJ puede incluir varias horas de pie, exposición a niveles elevados de sonido, uso intensivo de auriculares y movimientos repetitivos sobre mezcladores, controladores y computadoras. Estos factores pueden afectar la audición, las muñecas, los hombros, el cuello y la zona lumbar.
La pérdida auditiva causada por el ruido puede ser permanente. NIOSH considera que las exposiciones repetidas desde 85 dBA requieren medidas preventivas. La Organización Mundial de la Salud también recomienda medir los niveles sonoros, ofrecer protección auditiva y disponer de zonas silenciosas en eventos con música amplificada.
1. Controla el nivel de sonido
El volumen que percibe el DJ no siempre representa la exposición total. Los monitores de cabina, el sistema principal y los auriculares pueden sumar distintas fuentes de sonido durante la sesión.
Siempre que sea posible, revisa los niveles mediante un medidor calibrado o consulta al técnico responsable. Cuanto mayor sea el volumen, menor deberá ser el tiempo de exposición. La OMS señala que el tiempo de escucha considerado seguro disminuye con rapidez a medida que aumenta el nivel sonoro.
2. Utiliza protección auditiva adecuada
Los tapones diseñados para músicos reducen el volumen de una forma más equilibrada que los modelos convencionales.
La protección debe atenuar lo suficiente sin aislar al DJ de las señales necesarias para trabajar. NIOSH recomienda comprobar el ajuste y evitar tanto la protección insuficiente como la atenuación excesiva.
3. No subas demasiado el volumen de los auriculares
En cabinas ruidosas, es habitual aumentar los auriculares para escuchar la siguiente pista. Esa exposición se suma al sonido del sistema principal.
Los auriculares con buen aislamiento, los monitores correctamente posicionados y el uso de la preescucha solo durante el tiempo necesario pueden reducir el riesgo. Alternar el lado del auricular también evita concentrar toda la exposición en un solo oído.
4. Ajusta la altura de la cabina
El mezclador, los tocadiscos, los controladores y la computadora deben quedar a una altura que permita mantener los hombros relajados, los codos cerca del cuerpo y las muñecas alineadas.
Una superficie demasiado baja obliga a inclinar la espalda y el cuello. Si está muy alta, eleva los hombros. Las recomendaciones ergonómicas indican mantener la cabeza alineada con el torso y las manos en línea con los antebrazos.
5. Protege manos y muñecas
Los crossfaders, jog wheels, pads, controles y el mouse requieren movimientos repetitivos. Evita trabajar con las muñecas dobladas o apoyar el peso del cuerpo sobre las manos.
Los controles más utilizados deben quedar dentro de una zona cómoda de alcance. Mantener las muñecas rectas reduce la tensión sobre tendones y articulaciones.
6. Haz pausas de recuperación
Durante sesiones largas, los intervalos breves permiten descansar la audición y cambiar de posición. En la producción musical, conviene alternar edición, programación, escucha y movimiento.
La OMS incluye las zonas silenciosas entre las medidas para reducir el riesgo auditivo en eventos y espacios de entretenimiento.
7. Organiza el transporte y los cables
Controladores, cases, tocadiscos, altavoces y soportes pueden representar una carga física considerable. Distribuye el peso, utiliza carros y pide ayuda para trasladar equipos grandes.
En la cabina, mantén cables, fuentes de alimentación y extensiones fuera de las zonas de paso para reducir tropiezos y caídas.
8. Presta atención a las señales del cuerpo
El zumbido, la sensación de oído tapado o la dificultad para entender conversaciones después de un evento pueden indicar sobreexposición.
El dolor, la rigidez, el hormigueo, el entumecimiento o la pérdida de fuerza en manos y brazos también requieren atención. Estos síntomas pueden estar relacionados con lesiones por movimientos repetitivos y deben evaluarse si persisten o empeoran.
La salud también forma parte del equipo
La seguridad del DJ depende del volumen, el tiempo de exposición, la postura y la organización del entorno de trabajo. Ajustar la cabina, elegir auriculares adecuados e incorporar pausas ayuda a conservar la audición y la capacidad física para seguir trabajando.
El evento tendrá cinco días de actividades y tres jornadas de exposición para fabricantes, compradores, creadores y profesionales de la industria musical.
NAMM confirmó que NAMM Show 2027 se celebrará del 26 al 30 de enero en Anaheim, California. Los pabellones de exposición estarán abiertos del 28 al 30, mientras que el programa completo incluirá cinco días de formación, actuaciones musicales, premiaciones y encuentros dirigidos al mercado de productos musicales.
Según la organización, la próxima edición continuará la transformación del evento en una plataforma que combina negocios, contenido, desarrollo profesional, relación con creadores y acciones digitales antes, durante y después de la feria.
En 2026, NAMM Show recibió a más de 60.000 asistentes procedentes de 122 países, regiones y territorios. La organización estima que este público representó un poder de compra de US$ 9.800 millones. Entre los expositores, el 92% afirmó haberse conectado con su audiencia objetivo, mientras que el 90% de los visitantes señaló que encontró las marcas que buscaba.
América Latina amplía su participación
La presencia internacional superó los 8.650 profesionales en 2026. Europa representó el 34,6% de ese grupo, seguida por América Latina, con el 23,1%, y Asia Oriental, con el 22,9%.
Brasil, Colombia y Guatemala estuvieron entre los mercados latinoamericanos que registraron crecimiento en la asistencia. China, México, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Japón y Brasil figuraron entre los países con mayor participación.
Estos datos refuerzan el papel de NAMM Show como punto de encuentro para fabricantes, distribuidores, tiendas, importadores y prestadores de servicios que buscan ampliar relaciones comerciales en distintos mercados.
Los creadores ganan espacio en la estrategia de las marcas
Creadores, artistas, músicos e influencers también aumentaron su presencia. En 2026, este grupo representó el 26,1% de todos los asistentes.
Los contenidos generados durante la feria alcanzaron 70 millones de visualizaciones en redes sociales, además de más de 2,1 millones de “me gusta” y cerca de 50.000 comentarios. Según NAMM, la incorporación de espacios como Creator Lounges y Creator Studios permite que las marcas presenten productos directamente a profesionales que influyen en decisiones de compra y tendencias de consumo.
La estructura digital también amplió la visibilidad de los participantes. El directorio online de expositores recibió más de 150.000 visitas únicas, mientras que la aplicación oficial registró 31.000 descargas y 330.000 aperturas.
Formación y desarrollo profesional
La edición de 2026 ofreció más de 250 sesiones educativas, que generaron alrededor de 91.000 participaciones. El programa incluyó temas como gestión, economía de los creadores, producción musical, grabación, sonido en vivo, educación musical y tecnologías emergentes.
Para 2027, NAMM prevé mantener este formato y ampliar las oportunidades de conexión entre fabricantes, distribuidores, tiendas, profesionales del audio, educadores, artistas, productores de contenido y otros actores de la cadena musical.
El evento también continuará recibiendo premiaciones y actuaciones en vivo. Entre las iniciativas de los últimos años figuran los TEC Awards, NAMM Retail Awards, Parnelli Awards, She Rocks Awards y Best in Show.
El modelo de medio rack integra dos transmisores independientes, entradas analógicas y digitales y conexión con Wireless Designer.
Lectrosonics presentó IFBT2.0, una nueva estación transmisora para sistemas IFB (Interruptible Foldback). El equipo ocupa medio rack e incorpora dos transmisores independientes, manteniendo la misma densidad de instalación del modelo T4.
La unidad ofrece entradas de nivel de línea y micrófono, además de conexiones Dante, AES digital, Clear-Com y RTS. Las entradas también admiten señales con tensión continua presente en las líneas de audio.
IFBT2.0 incluye puertos USB-C y Ethernet para trabajar con el software Wireless Designer, utilizado para supervisión, coordinación de frecuencias y configuración del sistema.
El equipo dispone de modos de compatibilidad IFB, NU Hybrid y EU Hybrid. Según la fabricante, puede emplearse tanto en sistemas de retorno como en aplicaciones de audio punto a punto que requieren mayor fidelidad.
La estación es compatible con los receptores IFBR1B, IFBR1C, IFBR1, IFBR1A y con receptores Digital Hybrid Wireless y digitales de Lectrosonics. Está disponible en los rangos A1, de 470 a 537 MHz; B1, de 537 a 614 MHz; y C1, de 614 a 692 MHz.
El panel frontal incorpora una pantalla LCD a color y botones físicos. Las actualizaciones de firmware pueden instalarse mediante la conexión USB-C.
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