El encuentro ejecutivo abordó innovación, inteligencia artificial, comercio global, retail, eventos en vivo y educación musical.

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NAMM concluyó NAMM NeXT Europe 2026, su encuentro ejecutivo enfocado en colaboración estratégica, innovación y crecimiento a largo plazo para la industria global de productos musicales.

El summit se realizó los días 10 y 11 de junio en el Renaissance Amsterdam Hotel, en Ámsterdam, y reunió a ejecutivos y líderes de los sectores de instrumentos musicales, audio profesional, eventos en vivo, retail, educación y distribución.

El evento dio continuidad al encuentro inaugural realizado en Bruselas en 2025 y amplió el papel de NAMM NeXT como foro de alto nivel para discutir los desafíos y oportunidades de la industria musical. Durante dos días, los participantes trabajaron sobre inteligencia de mercado, sesiones estratégicas y grupos ejecutivos orientados a generar acciones colaborativas.

“La continuidad del crecimiento y la participación en torno a NAMM NeXT Europe refleja la importancia de crear espacios donde los líderes de la industria puedan colaborar sobre las oportunidades y desafíos que están dando forma a nuestro entorno global de negocios”, afirmó John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM. Según el ejecutivo, las conversaciones en Ámsterdam reforzaron el compromiso de la comunidad con la innovación y la expansión del número de personas que hacen música.

La edición 2026 contó con representantes de empresas globales y europeas de fabricación, distribución, retail y producción de eventos en vivo. Entre los participantes mencionados por NAMM estuvieron C.F. Martin Guitar, Henri SELMER Paris, Buffet Crampon, GEWA Music, Roland Europe, Taylor Guitars Europe, Thomann, Gear4music, Adam Hall Group, Audiotonix, Focusrite Group, QSC, Solid State Logic, MUSIK MEYER, ALGAM y Hal Leonard Europe.

La agenda incluyó presentaciones de especialistas en economía, tecnología y educación. Los temas centrales fueron tendencias económicas y comerciales globales, inteligencia artificial, cambios en el comportamiento del consumidor, evolución del retail, fabricación, eventos en vivo y defensa de la educación musical.

Uno de los puntos diferenciales del formato fue el trabajo en grupos ejecutivos. Los participantes se dividieron en tres ejes estratégicos: comercial, retail y eventos en vivo. Las sesiones buscaron identificar caminos para hacer crecer la industria, adaptarse a la disrupción y crear más makers de música.

El componente educativo también ocupó un espacio relevante. Líderes de organizaciones europeas de educación musical compartieron iniciativas de advocacy y debatieron oportunidades para acercar a la industria de productos musicales a escuelas, conservatorios y nuevas generaciones de músicos.

El mensaje de fondo fue claro: la industria musical necesita más coordinación entre fabricantes, distribuidores, tiendas, educadores, empresas de tecnología, profesionales de eventos y organizaciones institucionales. En un mercado afectado por cambios de consumo, IA, presión económica y transformación del retail, los espacios de conversación ejecutiva comienzan a ocupar un lugar más estratégico.

Después de las ediciones de Bruselas y Ámsterdam, la plataforma NAMM NeXT se prepara para llegar a América Latina. En noviembre de 2026, São Paulo recibirá el primer NAMM NeXT Latin America, que se realizará el 12 de noviembre, un día antes del inicio de Conecta+ Música & Mercado. ¡Más detalles en breve!

El evento reúne negocios, contenido, demostraciones, formación y networking en un mismo ambiente para reflejar el nuevo mapa del sector musical.

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Durante mucho tiempo, el mercado musical se organizó alrededor de una relación bastante directa: las marcas desarrollaban productos, los distribuidores los llevaban al canal, las tiendas los acercaban al consumidor y los músicos decidían qué incorporar a su rutina de estudio, ensayo o escenario.

Ese circuito sigue existiendo, pero ya no explica todo el negocio.

Hoy, una marca no se relaciona únicamente con una tienda. También conversa con artistas, profesores, técnicos, escuelas de música, productores, estudios, creadores de contenido, venues, iglesias, gestores públicos y compradores institucionales. La decisión de compra se volvió más fragmentada, pero también más rica en oportunidades.

La propuesta de Conecta+ Música & Mercado parte de ese cambio: reunir en un mismo espacio a quienes venden, compran, especifican, prueban, enseñan, recomiendan y usan soluciones para la música.

Un punto de encuentro para varias capas del sector

La edición 2026 de Conecta+ Música & Mercado está prevista del 13 al 15 de noviembre de 2026, en el Transamérica Expo Center, en São Paulo, con un formato que combina exposición profesional, congreso y agenda de negocios. La organización presenta el evento como un ambiente para evaluar soluciones, conversar, negociar y avanzar oportunidades reales para el mercado musical. 

Esta combinación es importante porque el sector ya no funciona en compartimentos separados. La tienda necesita entender cómo se forma el deseo del nuevo consumidor. La marca necesita escuchar al canal, pero también observar cómo artistas, educadores y técnicos utilizan sus productos. Los profesores y escuelas buscan herramientas para formar nuevos músicos. Los artistas y creadores funcionan como referencia para públicos que muchas veces llegan a la compra antes de entrar en una tienda.

Conecta+ intenta colocar todos esos actores en una misma conversación.

Negocios, contenido y demostración

Una feria tradicional se apoya principalmente en la exposición de productos. Ese formato sigue siendo relevante, pero ya no basta por sí solo.

En Conecta+, la presencia física de marcas y empresas se articula con contenido, demostraciones, encuentros programados y formación. Eso permite que un producto no sea visto apenas en una vitrina, sino dentro de un contexto de uso: cómo suena, cómo se instala, cómo se enseña, cómo se vende, cómo se especifica y qué problema resuelve.

Para una tienda, esto puede significar conocer mejor el argumento de venta de una línea. Para una marca, puede significar escuchar objeciones reales del canal. Para un artista, puede ser la oportunidad de probar equipos y conversar directamente con fabricantes o distribuidores. Para una escuela de música, puede abrir caminos para actualizar métodos, instrumentos, tecnología y espacios de enseñanza.

La educación musical como parte del negocio

Uno de los puntos más relevantes de esta nueva etapa es la inclusión de la educación musical como parte activa del ecosistema, y no como un tema paralelo.

Escuelas livres, conservatórios, universidades, professores, projetos sociais e edtechs ajudam a formar a próxima geração de consumidores, profissionais e criadores. Quem ensina influencia repertório, técnica, escolha de instrumentos, percepção de marcas e hábitos de compra.

Por isso, a presença da educação musical em um evento como a Conecta+ tem efeito direto sobre o mercado. Ela aproxima marcas de quem forma opinião no dia a dia, ajuda lojas a entender demandas de formação e cria espaço para discutir acesso, profissionalização e renovação de público.

Networking com mais intenção

O networking em eventos do setor sempre existiu. A diferença está no nível de organização.

Segundo a apresentação da Conecta+ 2026, o App Conecta+ foi pensado para ajudar participantes e empresas a solicitar, organizar e priorizar reuniões antes e durante o evento. A proposta é reduzir o acaso e valorizar o tempo de presença, criando agendas 1:1 mais direcionadas. 

Na prática, isso muda a experiência do visitante profissional. Em vez de depender apenas de encontros de corredor, marcas, lojas, compradores, educadores e prestadores de serviço podem chegar ao pavilhão com objetivos mais claros.

Por que isso importa para quem visita

Para o visitante, Conecta+ pode funcionar como uma leitura prática do mercado. Em poucos dias, é possível acompanhar lançamentos, conhecer fornecedores, assistir a conteúdos, testar soluções, conversar com especialistas e identificar tendências de consumo, formação e operação.

Para as lojas, o evento ajuda a entender como o consumidor está mudando. Para marcas e distribuidores, permite avaliar canais e públicos. Para artistas e técnicos, oferece contato com tecnologias e soluções de uso direto. Para educadores, abre diálogo com empresas, métodos, equipamentos e projetos.

O valor está justamente na mistura. O mercado da música não é apenas venda de instrumentos. Ele envolve experiência, formação, repertório, infraestrutura, conteúdo, tecnologia e relacionamento.

Um evento para quem participa da decisão

Conecta+ Música & Mercado se posiciona como um ponto de encontro porque reúne diferentes participantes da decisão de compra. O lojista continua sendo estratégico, mas agora divide espaço com artistas, profesores, técnicos, gestores, escuelas, creators, productores e instituciones.

Ese cambio no reduce la importancia del canal. Al contrario: puede fortalecerlo, siempre que el mercado consiga conversar de forma más integrada.

En un sector donde la atención del consumidor está disputada por marketplaces, redes sociales, plataformas digitales y venta directa, los encuentros presenciales vuelven a tener valor cuando generan contexto, relación y confianza.

Conecta+ apuesta por ese papel: no solo mostrar productos, sino crear un ambiente donde marcas, tiendas, artistas y educación musical puedan entenderse mejor y construir nuevas oportunidades.

Obtén más información aquí.

Las marcas Dean Guitars, Luna Guitars y ddrum continuarán operando durante el proceso judicial.

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Armadillo Distribution Enterprises y Concordia LLC, compañía titular de la propiedad intelectual de Dean Guitars, Luna Guitars y ddrum, anunciaron que presentaron voluntariamente una solicitud de protección bajo el Chapter 11 del Código de Quiebras de Estados Unidos, en el Middle District of Florida.

El Chapter 11 es un proceso de reorganización supervisado por un tribunal. A diferencia de una liquidación, permite que una empresa continúe operando mientras reestructura sus obligaciones financieras y busca estabilizar su posición económica.

Según la comunicación de las compañías, la medida busca fortalecer su base financiera y preparar a las marcas para una etapa de mayor estabilidad. Pamela Keris, propietaria y CEO, afirmó que el proceso permitirá resolver presiones financieras acumuladas en los últimos años y concentrarse en el crecimiento de Dean, Luna y ddrum.

“Este es un paso proactivo para fortalecer nuestra base financiera y posicionar estas marcas icónicas para el éxito a largo plazo”, señaló Keris. La ejecutiva también indicó que la empresa mantiene su compromiso con clientes, red de distribuidores y empleados.

Las compañías informaron que presentaron mociones iniciales habituales en este tipo de procesos para solicitar autorización judicial que les permita seguir pagando salarios y beneficios a sus empleados, además de mantener relaciones con proveedores y dealers sin interrupciones.

Concordia LLC mantendrá la propiedad de toda la propiedad intelectual asociada a las marcas Dean Guitars, Luna Guitars y ddrum durante el proceso. Armadillo también aseguró a sus socios comerciales y consumidores que los pedidos existentes, relaciones con distribuidores y compromisos con clientes continuarán siendo atendidos.

El caso se produce después de un período de presión financiera y disputas legales para el grupo. De acuerdo con reportes del sector, los documentos judiciales estiman activos entre US$ 1 millón y US$ 10 millones, y pasivos entre US$ 10 millones y US$ 50 millones.

Para el mercado de instrumentos musicales, el punto central será observar cómo la compañía reorganiza sus obligaciones sin afectar la continuidad de las marcas. Dean Guitars, Luna Guitars y ddrum mantienen presencia en segmentos de guitarras, bajos, instrumentos acústicos y batería, por lo que la continuidad de producción, distribución y soporte será clave para dealers y consumidores.

La empresa insiste en que el objetivo del proceso es salir de la reorganización como una estructura más resiliente y con mayor capacidad para operar a largo plazo.