Logística Integrada: El modelo de ganar-ganar

Published

18 años ago

18/12/2008

Al ser invitado por el M&M para escribir un articulo, estuve pensando en el tema que aportaría una más objetiva y valiosa contribución a todos los que están involucrados en nuestro ambiente de negocios. De esta manera, escogí el tema de la Logística Integrada.

Se sabe que la logística ya fue utilizada hace muchos años como estrategia de guerra, destinada a embalar, almacenar y transportar los suplementos en el momento adecuado y al lugar correcto al menor costo. Actualmente, existen varias definiciones para el concepto de logística. Elegí y adapté una del Consejo de Logística de los Estados Unidos, según la cual la logística es: “ … El proceso de planear, implantar y controlar eficientemente el flujo y almacenamiento de productos y servicios, así como las informaciones relativas a esas actividades, desde el punto de origen hasta el punto de consumo, con el propósito de atender los requisitos del cliente.”

La popularidad de la logística está ligada a una serie de eventos ocurridos en el escenario económico y empresarial. En los años 70, el ambiente de negocios se caracterizaba por cambios lentos, demanda creciente, costos materiales y financieros bajos, previsiones confiables y, el foco era la productividad. En total contraste con ese escenario (de los años 70), hoy nuestro ambiente de negocios esta enfocado en la competitividad y sufre con cambios turbulentos, demanda variable, costos materiales y financieros altos y previsiones poco confiables.

Nuestro mercado de equipos e instrumentos musicales no escapa a esos cambios y tenemos que concientizarnos que los clientes son cada vez más exigentes y están cada vez más informados en cuanto a sus derechos y a la calidad de los productos y servicios. Además de eso, crece constantemente el numero de competidores en nuestro nicho, el ciclo de vida de los productos es cada ves menor, llevando a un predominio de los servicios sobre los productos. Hoy los servicios son los mayores responsables de la adición de valor para las empresas.

Esos factores han llevado a las empresas a cambiar sus estructuras organizacionales, a implantar nuevos modelos de administración y a agilizar sus procesos decisorios. En esta búsqueda por la agilidad y la flexibilidad, la logística tiene un papel importante a desempeñar.

¿Cómo prepararnos entonces para el proceso de la logística integrada? En la definición del concepto de logística mencionada arriba, hay una palabra clave: Información. La función actual de la logística no está dirigida solo al flujo de los productos, sino también al flujo de las informaciones. Aparentemente el proceso es simple. Recogemos las informaciones de los clientes y las transmitimos a nuestros proveedores y viceversa.

Pero en el trayecto de este proceso hay algunas etapas y barreras a vencer. La primera de ellas es la cultural. Debemos abrir nuestras empresas a otros participantes de la cadena logística, a nuestros clientes y proveedores. Necesitamos romper con el paradigma del ganar-perder. Por ejemplo, supongamos que un cliente solicite una información a su proveedor. Este no debe desconfiar y pensar que al disponibilizar esta información el cliente ganará y él, como proveedor, perderá. Debemos partir hacia el modelo del ganar-ganar que es el principio más importante de la logística integrada. Cuando solicitemos o dispongamos de las informaciones debemos estar convencidos de que todos ganaran con ese proceso. Para eso necesitamos adquirir confianza mutua.

La segunda es la de la organización de la información, o sea, recolectar, procesar y distribuir esa información a toda la cadena. Para ese fin contamos con un gran aliada, la tecnología de la información, que por medio de software, hardware y telecomunicaciones, es capaz de contribuir grandemente. Pero la tecnología sola no garantiza la calidad de la información. Esta depende del compromiso de todos lo trabajadores de la empresa, desde el encargado del depósito, el vendedor, el gerente y principalmente el director general. Todos deben estar motivados y conscientes de la importancia de su papel en la construcción del sistema de informaciones de la empresa.

Vencidos esos dos obstáculos estaremos aptos para implantar el proceso de la logística integrada. El mejor ejemplo de éxito en la implantación y desarrollo de la cadena logística se encuentra en el seguimiento de los hipermercados. Éstos ya están obteniendo una expresiva reducción de costos, por medio de la optimización de los stocks y transportes, y también una mejora significativa en la calidad de los servicios, generando el aumento de la satisfacción y de la fidelidad de los clientes.

Por ultimo vale la pena resaltar que la logística integrada sólo alcanza su objetivo cuando llega al punto final de la cadena, o sea, cuando el consumidor efectivamente adquiere el producto. Lo que debemos tener en mente es que de nada sirve el trabajo aislado de uno de los integrantes de la cadena. Todos nosotros, fabricantes, distribuidores y comerciantes, necesitamos unirnos e interactuar en pro de este proceso.

Siendo así, inmediatamente aprenderemos a confiar más en nuestros proveedores y clientes y trabajaremos duramente en los cambios de procedimientos de obtención, proceso y distribución de las informaciones en nuestras empresas. No se olviden del objetivo principal: el modelo del ganar-ganar.

Related Topics:2 - Julio/Agosto de 2009 ganar-ganar Logística Logística Integrada

Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Gestión

El descuento no resuelve todas las objeciones de precio

Published

5 días ago

22/10/2026

Redacción

Antes de reducir el margen, el minorista necesita descubrir si el problema está realmente en el precio o en la percepción de valor del cliente.

“¿Puedes hacerme un descuento?”

La pregunta es tan habitual en el comercio musical que, en muchas tiendas, la negociación comienza casi automáticamente.

El vendedor consulta el sistema, habla con el responsable o aplica el margen autorizado. El cliente obtiene un precio menor y se cierra la venta.

Parece funcionar.

Pero existe una pregunta previa que muchas veces no se hace: ¿por qué pidió un descuento?

Que el producto sea caro es solo una posibilidad.

Quizá no comprendió la diferencia entre dos opciones. Puede haber encontrado una oferta online. Tal vez la cuota supera su presupuesto. Puede estar inseguro o simplemente haber aprendido que en esa tienda siempre hay margen para negociar.

Cada situación requiere una respuesta diferente.

Precio y valor no son lo mismo

Imaginemos dos micrófonos de US$ 200 y US$ 300.

Si el vendedor solo presenta los precios, la diferencia son US$ 100.

Pero si explica aplicaciones, construcción, patrón polar, características sonoras y adecuación al uso concreto del cliente, la comparación cambia.

El consumidor empieza a evaluar qué recibe por ese dinero adicional.

Esto no significa que el producto más caro sea siempre la elección correcta. A veces, la recomendación profesional será precisamente gastar menos.

Esa honestidad también construye valor.

El descuento puede ocultar otro problema

Reducir el precio es una respuesta rápida porque evita investigar la objeción.

Pero si el problema es financiación, el descuento puede no resolverlo.

Si es inseguridad, tampoco.

Si el competidor entrega inmediatamente y tu tienda tarda cinco días, nuevamente el problema no es solo el precio.

Antes de tocar el margen, hay que comprender la objeción.

El peligro del descuento automático

Cuando prácticamente todos reciben un descuento, el precio publicado pierde credibilidad.

El consumidor aprende que existe un segundo precio.

Y empieza a negociar siempre.

Por eso, el descuento debería ser una herramienta comercial y no una reacción automática.

Antes de conceder un descuento

Pregunta:

¿El valor supera tu presupuesto o lo que encontraste en el mercado?
¿El problema es el precio total o la cuota?
¿Existe otra solución dentro de tu presupuesto?
¿Comprendiste la diferencia entre las opciones?
¿Existe algún beneficio que podamos ofrecer sin reducir el precio?

Acción para el lunes: durante una semana registra por qué los clientes solicitan descuentos. Después analiza cuántas objeciones eran realmente de precio.

instrumentos musicales

UJAM NEON combina batería electrónica y ejecución humana para acelerar producciones

Published

5 días ago

22/10/2026

Redacción

El nuevo Virtual Drummer apunta a productores de pop, disco y música electrónica que buscan el impacto de sonidos procesados sin programar desde cero cada interpretación.

Conseguir una batería convincente dentro de una producción puede convertirse en uno de los procesos más complejos de una canción. Grabarla de forma tradicional requiere músico, instrumento, micrófonos, sala y procesamiento; programarla completamente dentro del DAW elimina parte de esa estructura, pero puede exigir tiempo para conseguir una interpretación que no resulte mecánica.

Con Virtual Drummer NEON, UJAM propone un punto intermedio: combinar el impacto y la precisión asociados con las baterías electrónicas con grooves basados en la interpretación de un baterista.

El nuevo instrumento virtual está orientado principalmente a producciones de pop, nu disco, synth-pop, synthwave, funk y dance.

Un punto de partida, no una batería cerrada

La propuesta de NEON no consiste solamente en ofrecer loops terminados. El software incluye cinco kits de batería personalizables y cientos de grooves, que pueden utilizarse como punto de partida y posteriormente modificarse.

Los patrones MIDI pueden arrastrarse al DAW para continuar la edición, lo que permite cambiar estructura, notas y otros elementos de la interpretación según las necesidades de cada canción.

Para Nate Williams, director musical detrás de NEON y colaborador de artistas como Jamiroquai y Steve Winwood, el instrumento parte del sonido del disco moderno, aunque sus grooves y mezclas también pueden llevarse hacia estilos como rock y hip-hop.

De una batería natural a un sonido más producido

Una de las nuevas funciones es Glam, un control destinado a desplazar el carácter de la batería desde una interpretación más acústica hacia un resultado más procesado y contundente, cercano al utilizado en producciones contemporáneas.

NEON también incorpora presets de mezcla y controles para modificar el sonido, de modo que el productor puede partir de una interpretación preparada sin quedar limitado al resultado original.

Esta combinación responde a una situación habitual en la producción actual: utilizar la dinámica de una ejecución humana, pero con el control y el impacto que normalmente se obtienen mediante programación, edición y procesamiento.

Para quién puede resultar útil

NEON está pensado especialmente para compositores y productores que necesitan construir rápidamente una base rítmica sin disponer de una sesión de batería completa o sin comenzar cada groove desde cero.

No sustituye necesariamente el trabajo detallado de programación ni una grabación acústica cuando estos son parte central de la producción. Su propuesta está en otro punto: reducir el tiempo necesario para llegar a una batería utilizable y mantener posibilidades de edición posteriores.

Virtual Drummer NEON funciona en formatos VST2, VST3, AU2 y AAX y es compatible con macOS y Windows.

Iluminación

Robe GigaPointe debuta en ULTRA Europe dentro de un rig de 264 moving lights

Published

6 días ago

21/10/2026

Redacción

El festival utilizó 54 unidades del nuevo fixture con fuente láser en sus escenarios Main y RESISTANCE, donde potencia, velocidad, consistencia entre equipos y respuesta ante cámaras fueron factores centrales.

Un festival de música electrónica reúne varias de las condiciones más exigentes para un sistema de iluminación: jornadas prolongadas, cambios rápidos de programación, múltiples lighting designers, grandes superficies LED, transmisión por cámaras y, en producciones al aire libre, condiciones meteorológicas variables.

Ese fue el entorno en el que 54 nuevos Robe GigaPointe formaron parte del sistema de iluminación de ULTRA Europe 2026, realizado en Split, Croacia.

En total, el festival utilizó 264 moving lights Robe entre sus escenarios Main y RESISTANCE: 54 GigaPointe, 52 FORTE/iFORTE, 60 Spiider y 98 MegaPointe.

La producción técnica e infraestructura estuvieron a cargo de MOJO Rental Southeast Europe, con apoyo de Event Lighting de Eslovenia para la iluminación.

GigaPointe frente a grandes pantallas y cámaras

El Main Stage recibió 12 GigaPointe, instalados estratégicamente en las zonas inferiores de las alas laterales del escenario. Su posición buscó hacer que los haces aparecieran en los planos abiertos captados por las cámaras, trabajando junto con los MegaPointe.

La relación entre iluminación y cámara fue particularmente relevante: ULTRA Europe cuenta con producción de medios y transmisión en vivo, mientras que el escenario principal utilizó más de 600 m² de pantallas LED.

Según Alessandro Scotellaro, programador de iluminación y responsable de láseres del festival, el GigaPointe presentó un haz uniforme y colores de alta intensidad.

Jade Fraser, lighting designer de Calvin Harris, destacó el nivel de salida, la óptica y la reproducción de color, mientras Fabian Fisniku, LD de Martin Garrix, señaló la facilidad para programarlo junto con los MegaPointe.

42 unidades en RESISTANCE

El escenario RESISTANCE concentró otras 42 unidades GigaPointe, distribuidas en estructuras sobre el público.

En este caso, la cantidad permitió utilizarlas como un sistema visual conjunto para producir movimientos, secuencias y efectos que atravesaban el espacio.

Serafin Gonzalez, diseñador global de iluminación de RESISTANCE, destacó la uniformidad entre múltiples unidades, incluso trabajando a bajas intensidades, además de la mezcla de colores y la definición de los movimientos a alta velocidad.

Los equipos también tuvieron que competir visualmente con aproximadamente 200 m² de pantallas LED instaladas en este escenario.

Cuando un festival se convierte en prueba de campo

Además del resultado visual, la operación expuso los fixtures a un escenario relevante para empresas de rental y producción.

Según Alex “Junior” Cerio, responsable de la iluminación house del Main Stage, producciones EDM pueden someter los equipos a jornadas de 12 o 14 horas, altas temperaturas, lluvia y sucesivos operadores durante un mismo evento.

La protección contra las condiciones climáticas también tuvo peso en otras partes del rig. Los iFORTE con clasificación IP fueron utilizados en posiciones particularmente expuestas del Main Stage.

ULTRA Europe reunió diariamente hasta 50.000 asistentes, con artistas como Calvin Harris, Martin Garrix, Hardwell, Armin van Buuren, DJ Snake, Afrojack y Adam Beyer.

Más allá de la escala del despliegue, la utilización del GigaPointe muestra un aspecto relevante para el mercado profesional: los grandes festivales funcionan también como banco de pruebas para nuevas generaciones de fixtures, donde especificaciones de catálogo se enfrentan a condiciones reales de operación, cámaras, diferentes diseñadores y muchas horas continuas de trabajo.

Fotos de Andro Tasovac, Damira Kalajzic, Julien Duval, @justfabi y Luka Brajkovic.