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El arte de improvisar

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El arte de improvisar
Conocer profundamente su producto es todavía el mejor camino a la hora de venderlo. De esta manera, la atención resultará más dinámica y exitosa

En el mercado de instrumentos musicales, frecuentemente se nos piden informaciones, datos, características o funcionalidades de los productos que representamos o vendemos en nuestra tienda.
Con el crecimiento vertiginoso de la tecnología, se lanzan productos con frecuencia y, aquellos que actúan en el área de atención  y ventas de esos equipos siempre deben estar actualizados  en relación a esos lanzamientos
Esa es una misión casi imposible, pero que sigue siendo una de las características diferenciales entre aquel que simplemente ‘está’ en el área de ventas y aquel que realmente ‘es’ un profesional de ventas.

Como una disculpa fallida, algunos vendedores se vanaglorian diciendo que, cuando se les pregunta sobre algo que no saben, improvisan alguna respuesta en la tentativa de ‘enroscar’ al cliente.
Pero ocurre que ‘improvisar’ no es ‘enroscar’.

Muchas veces, escuchamos a la gente hablar de lo “imprevisto” en forma peyorativa o sin conocimiento de sus sentidos diversos, lo que termina convenciéndonos de que la improvisación no es recomendable.
La palabra imprevisto significa: de repente, súbitamente, sin preparación previa, pero también remite a la improvisación: un verso, discurso o composición musical que se improvisa.

Sin embargo, lo que mucha gente no entiende es que improvisar no significa hacer las cosas de cualquier manera, sin ninguna preparación para hacer o resolver las cosas en el momento en que se presentan. Improvisar no es hacer una  ‘gambeteada’ o ‘atar con alambre’ pues si analizáramos ese ángulo, lo improvisado terminará convirtiéndose en un error.
Para conseguir improvisar con calidad en determinada área, necesitamos conocerla a fondo, y cuanto más información y conocimiento adquiramos sobre ese negocio, más eficiente será nuestra improvisación.
Antes de improvisar es preciso conocer y dominar.

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En el estudio de la música, por ejemplo, existen materias que tratan exclusivamente de la técnica de la improvisación, en las que aprendemos conceptos prácticos y teóricos que nos permiten realizar una improvisación en determinada canción o armonía. Sin embargo, es justamente en el arte de la improvisación que existe mayor dificultad por parte de los estudiantes de música, pues mucha gente tiene aprensión de crear algo propio, inusitado y fruto de sus propias ideas y emociones.

Para que un músico pueda improvisar, necesita saber cuál es la tonalidad de la canción, cuál es el campo armónico, cuáles son las variaciones de los acordes, las posibles escalas utilizadas, los modos, y tantas otras cosas. Sabemos que algunos músicos improvisan de una forma intuitiva, incluso sin conocimiento teórico-musical. Aun así, existe mucho conocimiento práctico utilizado.
Forma parte de la improvisación musical el dar rienda suelta a la intuición, a la creatividad, a la percepción, a dejar la imaginación fluir sobre el tema a ser improvisado. Sin embargo, nuestra intuición, percepción y creatividad se afinan en la misma proporción en la que incrementamos nuestro conocimiento sobre el asunto,

En un curso de oratoria, un concepto básico recomendado es que usted debe atreverse a hablar imprevistamente sobre temas que previamente domine.  Es decir, para improvisar es necesario dominar.
Aquel que no conoce a fondo su área no consigue improvisar, ni hacer la diferencia, ni llevar a una discusión, ni siquiera lidiar con situaciones inusitadas, en las que el cliente pregunta sobre un producto de una forma diferente o hace un cuestionamiento fuera de lo obvio.

En el área de ventas existen los populares scripts (guiones); se crea un verdadero juego de preguntas y respuestas y el vendedor recibe un guión para responder a cada cuestionamiento efectuado por el cliente. Muchas veces, percibimos que todo aquello fue aprendido de memoria o está siendo leído frente a nosotros o del otro lado de la línea telefónica. 

Los scripts son herramientas muy positivas en ventas, que nos colocan en el camino correcto, pero es necesario lograr interpretar, escenificar y dar vida a la información contenida para que la atención no parezca ‘robotizada’. Si el vendedor no conoce bien su mercado o su producto, terminará ‘bloqueado’ frente a una situación que escape a ese guión. 

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No basta tener la información, precisamos tener dominio sobre ella. Existen muchos profesionales domesticados y pocos verdaderamente capacitados. El domesticado sólo sabe responder que dos mas tres es igual a cinco (2+3=5), pero si el cliente le preguntara cuanto es tres mas dos (3+2=?), se perdería porque esto no figura en el script.

Para huir del script, e improvisar, innovar, salir de lo obvio, es necesaria mucha preparación. Así, concluimos que improvisar no es hacer las cosas de cualquier manera.  
Conozca a fondo su negocio y los productos que representa!

Una buena técnica para mejorar la atención en su tienda es hacer lo que llamamos ‘Teatro de las Ventas’, en el que uno de los vendedores toma el papel de cliente, simulando interés por determinado producto y hace preguntas de las más variadas, a fin de verificar como está nuestra habilidad real de ‘atención ’ de las necesidades del cliente, y no la de ‘enroscarlo’.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Eventos

Prolight + Sound 2025 amplía el Image Creation Hub con más tecnología y formación

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A pocos días de su realización, la feria internacional de tecnología para eventos refuerza su apuesta por el video y la imagen en movimiento.

La 30ª edición de Prolight + Sound pondrá un foco aún mayor en la tecnología de cámaras y video con la expansión del Image Creation Hub. Tras su exitosa inauguración en la feria del año pasado y una respuesta positiva de los asistentes, esta área dedicada a la imagen en movimiento crecerá en tamaño, formación y oportunidades de networking.

Realizado en cooperación con la Asociación Federal de Camarógrafos de Televisión de Alemania (BVFK), el Image Creation Hub abarcará 740 m² e incluirá un estudio ampliado y un programa educativo más completo. Con talleres prácticos y sesiones interactivas, se convertirá en un punto de referencia para camarógrafos, técnicos de video y creativos audiovisuales.

La Importancia de la Creación de Imágenes en la Era Digital

Frank Trautmann, presidente del BVFK, destaca el papel esencial del trabajo de cámara: “El arte de la cinematografía radica en su invisibilidad: movimientos orgánicos, cambios de perspectiva fluidos y precisión en el enfoque. Incluso con la inteligencia artificial, la creatividad del camarógrafo sigue siendo insustituible”.

Por su parte, Mira Wölfel, directora de Prolight + Sound, subraya la relevancia de esta área: “El éxito del Image Creation Hub el año pasado demostró la necesidad de una plataforma de formación y diálogo profesional en tecnología de video. Estamos felices de expandir este espacio en 2025 y agradecemos la excelente cooperación del BVFK”.

Innovaciones y expositores en el Image Creation Hub

El área reunirá a reconocidas empresas y asociaciones del sector, como la Sociedad Alemana de Cinematógrafos (BVK), la Asociación Alemana de Editores de Cine (BFS), D4-Entertainment, Faderlux, FilmJump, R-T-S, Silbersalz y Tectum.

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Además, Canon, Cine Brands Munich, Dedo Weigert Film, MLS | Magic Light + Sound, MOO Video Productions, Sigma y Solectric (con DJI, OBSBOT y Z-CAM) contarán con stands individuales donde presentarán sus novedades tecnológicas.

Formación de alto nivel: Aprendiendo de los profesionales

Además de la exhibición de productos, el Image Creation Hub ofrecerá un programa educativo ampliado, con talleres, conferencias y demostraciones en vivo lideradas por expertos.

Camera College: Formación Intensiva (8–10 de abril, 11:00-12:30 h)

En sesiones compactas de 90 minutos, especialistas abordarán temas clave como:

  • Uso práctico del gimbal: ¿Cuándo es la mejor opción para una producción? Modos de movimiento y desafíos técnicos.
  • “¿El formato vertical es siempre el mejor?”: Ventajas del formato retrato, la relación de aspecto y consideraciones para filmación y edición.

Los participantes recibirán un certificado de asistencia.

Speakers Area: Talleres y Demostraciones en Vivo

Diseñado como un estudio de TV, este espacio ofrecerá sesiones diarias sobre tecnologías innovadoras, incluyendo:

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  • Cámaras PTZ con inteligencia artificial (Marko Massinger).
  • Sistemas de estabilización ARRI TRINITY y ARTEMIS (con Curt Schaller, ganador del Oscar por TRINITY 2, y Michael Gebendorfer).
  • Licencias de drones: requisitos y certificaciones (Michael Radeck).
  • La edición cinematográfica: del guion a la pantalla (Katrin Suhren).
  • Steadicam, Polecam y Gimbal en acción (demos con Michael Gebendorfer, Matthias Gollmer y Jens Schade).

Paneles BVFK: Debates sobre el futuro de la industria

Diariamente, expertos de la industria participarán en conversaciones y debates sobre los temas más relevantes, moderados por Anke Seeling. Destaca la participación de Jost Vacano, director de fotografía de Das Boot, The Neverending Story y Total Recall.

Los temas incluirán:

  • Inteligencia artificial y derechos de autor: desafíos y perspectivas.
  • Sostenibilidad en cine y televisión.
  • Movimientos de drones, grúas y equipos de estabilización.
  • Derechos de autor para camarógrafos.
  • Condiciones laborales y determinación del estatus social en la industria audiovisual.
  • Sistema de exposición Latitude de Edward Lachman.

Prolight + Sound: Un Punto de Encuentro para la Tecnología de Eventos

Como una de las ferias internacionales más importantes del sector, Prolight + Sound reúne cada año en Fráncfort a los líderes en iluminación, audio, video, escenarios y producción de eventos.

Además de descubrir las últimas innovaciones, los asistentes podrán acceder a oportunidades de networking y formación de primer nivel. También encontrarán una de las áreas de empleo más grandes del sector y la oferta más extensa en tecnología de iluminación para espectáculos en el mundo.

Todas las conferencias, talleres y demostraciones de productos, así como las PLS Community Nights, son gratuitas para los visitantes con entrada válida.

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Foto de Robin Kirchner   

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Iluminación

Nuevo Jet Profile 300LT de Prolights en diseño compacto

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La nueva cabeza móvil de Prolights ofrece proyecciones de largo alcance y efectos con un formato ligero y versátil.

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Prolights ha anunciado el lanzamiento del Jet Profile 300LT, una cabeza móvil tipo profile que combina una iluminación de alta precisión con la potencia de un equipo de largo alcance. Con efectos aéreos y proyecciones definidas a largas distancias, este aparato compacto se fue presentado para posicionarse como “una solución de alto rendimiento para giras, instalaciones fijas y alquileres”.

Óptica avanzada y gran alcance

El Jet Profile 300LT está equipado con una fuente LED blanca de 300W y un sistema óptico optimizado con una lente frontal de 140 mm, lo que garantiza eficiencia, incluso con su zoom más cerrado de 4°. Su rango de zoom de 4° a 44° permite adaptar la luz a diversas aplicaciones, desde coberturas amplias y uniformes hasta efectos aéreos intensos y haces de largo alcance.

Diseño ligero y características

A pesar de su rendimiento, el Jet Profile 300LT se mantiene compacto y liviano, con un peso de solo 22 kg. Su tamaño reducido esconde una serie de herramientas que normalmente se encuentran en luces más grandes y costosas:

  • Sistema de mezcla de color CMY lineal, con filtros de color adicionales y CTO para ajustes precisos.
  • Cuatro cuchillas de framing shutters, permitiendo cortes nítidos y modelado de la luz.
  • Siete gobos rotatorios, una rueda de animación y doble prisma en ruedas independientes, ofreciendo una amplia gama de efectos dinámicos.
  • Filtro de frost lineal, para transiciones suaves y efectos de difusión.

Una solución versátil

El Jet Profile 300LT ha sido diseñado para responder a las exigencias del sector de la iluminación profesional sin comprometer rendimiento ni accesibilidad. Su relación calidad-precio lo convierte en una opción ideal para empresas de alquiler, teatros, templos y recintos que buscan una luminaria de alto rendimiento, fácil de transportar y mantener.

Mira más en este video

PROLIGHTS Jet Profile 300LT | Compact, Long-Throw Profile
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instrumentos musicales

Consejos para músicos: Cómo cuidar de sus manos

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Evita lesiones y mejora tu rendimiento con estas recomendaciones esenciales.

Las manos son la herramienta más importante para cualquier músico. Guitarristas, pianistas, bateristas y violinistas, entre otros, dependen de la fuerza, flexibilidad y precisión de sus dedos y muñecas. Sin embargo, el esfuerzo repetitivo y las malas posturas pueden generar fatiga, dolor e incluso lesiones graves. Para evitar problemas y mantener un buen desempeño, es fundamental adoptar hábitos saludables.

1. Calienta Antes de Tocar

Antes de cualquier sesión de práctica o presentación, realiza ejercicios de calentamiento y estiramiento. Movilizar los dedos, muñecas y antebrazos mejora la circulación y previene lesiones. Algunos ejercicios recomendados incluyen:

  • Rotaciones de muñeca: Gira suavemente ambas muñecas en círculos durante 30 segundos.
  • Apertura y cierre de dedos: Abre y cierra las manos con fuerza para activar los músculos.
  • Estiramiento de los tendones: Con la ayuda de la otra mano, estira cada dedo hacia atrás suavemente.

2. Mantén una Buena Técnica

La técnica incorrecta es una de las principales causas de lesiones. Para evitar tensión innecesaria:

  • Relaja los hombros y las manos al tocar.
  • Evita la rigidez: Los movimientos deben ser fluidos y naturales.
  • Adapta la postura según el instrumento. Un pianista, por ejemplo, debe mantener las muñecas alineadas con el teclado, mientras que un guitarrista debe evitar doblar la muñeca en exceso.

Si sientes molestias al tocar, revisa tu postura y técnica con un profesor o fisioterapeuta especializado en músicos.

3. Descansa y Evita el Sobreesfuerzo

Tocar durante horas sin pausas puede provocar fatiga muscular y lesiones por esfuerzo repetitivo, como tendinitis o el síndrome del túnel carpiano. Para evitarlo:

  • Tómate descansos de 5 a 10 minutos cada 45 minutos de práctica.
  • Escucha a tu cuerpo: Si sientes dolor o rigidez, detente y descansa.
  • Alterna sesiones intensas con días de menor esfuerzo.

4. Fortalece y Mantén la Flexibilidad

Ejercicios de fortalecimiento ayudan a mejorar la resistencia y reducir el riesgo de lesiones. Algunas opciones incluyen:

  • Ejercicios con pelotas antiestrés: Apretar una pelota blanda fortalece los músculos de la mano.
  • Uso de bandas elásticas: Extender los dedos contra la resistencia de una banda mejora la flexibilidad.
  • Prácticas de yoga o pilates: Favorecen la movilidad de manos y muñecas.

5. Mantén una Buena Hidratación y Nutrición

La deshidratación y una dieta inadecuada pueden afectar la salud muscular y articular. Para cuidar tus manos:

  • Bebe suficiente agua para mantener la elasticidad de los tejidos.
  • Consume alimentos ricos en colágeno y omega-3, como pescado, frutos secos y verduras de hoja verde, que fortalecen las articulaciones.
  • Evita el exceso de cafeína y alcohol, ya que pueden contribuir a la deshidratación y la inflamación.

6. Protege tus Manos del Frío y la Humedad

El frío puede endurecer los músculos y dificultar la movilidad de los dedos. Para protegerte:

  • Usa guantes en invierno, especialmente antes de tocar.
  • Calienta las manos con agua tibia antes de una práctica o concierto.
  • Evita cambios bruscos de temperatura que puedan afectar la flexibilidad.

7. Presta Atención a las Señales de tu Cuerpo

Si sientes dolor persistente, entumecimiento o debilidad, consulta a un especialista. Las lesiones no tratadas pueden volverse crónicas y afectar tu capacidad para tocar.

La prevención es clave para garantizar una larga y saludable carrera musical. Cuida tus manos, adopta hábitos saludables y disfruta de la música sin limitaciones. 

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