El arte de improvisar

Published

17 años ago

26/02/2009

El arte de improvisar
Conocer profundamente su producto es todavía el mejor camino a la hora de venderlo. De esta manera, la atención resultará más dinámica y exitosa

En el mercado de instrumentos musicales, frecuentemente se nos piden informaciones, datos, características o funcionalidades de los productos que representamos o vendemos en nuestra tienda.
Con el crecimiento vertiginoso de la tecnología, se lanzan productos con frecuencia y, aquellos que actúan en el área de atención y ventas de esos equipos siempre deben estar actualizados en relación a esos lanzamientos
Esa es una misión casi imposible, pero que sigue siendo una de las características diferenciales entre aquel que simplemente ‘está’ en el área de ventas y aquel que realmente ‘es’ un profesional de ventas.

Como una disculpa fallida, algunos vendedores se vanaglorian diciendo que, cuando se les pregunta sobre algo que no saben, improvisan alguna respuesta en la tentativa de ‘enroscar’ al cliente.
Pero ocurre que ‘improvisar’ no es ‘enroscar’.

Muchas veces, escuchamos a la gente hablar de lo “imprevisto” en forma peyorativa o sin conocimiento de sus sentidos diversos, lo que termina convenciéndonos de que la improvisación no es recomendable.
La palabra imprevisto significa: de repente, súbitamente, sin preparación previa, pero también remite a la improvisación: un verso, discurso o composición musical que se improvisa.

Sin embargo, lo que mucha gente no entiende es que improvisar no significa hacer las cosas de cualquier manera, sin ninguna preparación para hacer o resolver las cosas en el momento en que se presentan. Improvisar no es hacer una ‘gambeteada’ o ‘atar con alambre’ pues si analizáramos ese ángulo, lo improvisado terminará convirtiéndose en un error.
Para conseguir improvisar con calidad en determinada área, necesitamos conocerla a fondo, y cuanto más información y conocimiento adquiramos sobre ese negocio, más eficiente será nuestra improvisación.
Antes de improvisar es preciso conocer y dominar.

En el estudio de la música, por ejemplo, existen materias que tratan exclusivamente de la técnica de la improvisación, en las que aprendemos conceptos prácticos y teóricos que nos permiten realizar una improvisación en determinada canción o armonía. Sin embargo, es justamente en el arte de la improvisación que existe mayor dificultad por parte de los estudiantes de música, pues mucha gente tiene aprensión de crear algo propio, inusitado y fruto de sus propias ideas y emociones.

Para que un músico pueda improvisar, necesita saber cuál es la tonalidad de la canción, cuál es el campo armónico, cuáles son las variaciones de los acordes, las posibles escalas utilizadas, los modos, y tantas otras cosas. Sabemos que algunos músicos improvisan de una forma intuitiva, incluso sin conocimiento teórico-musical. Aun así, existe mucho conocimiento práctico utilizado.
Forma parte de la improvisación musical el dar rienda suelta a la intuición, a la creatividad, a la percepción, a dejar la imaginación fluir sobre el tema a ser improvisado. Sin embargo, nuestra intuición, percepción y creatividad se afinan en la misma proporción en la que incrementamos nuestro conocimiento sobre el asunto,

En un curso de oratoria, un concepto básico recomendado es que usted debe atreverse a hablar imprevistamente sobre temas que previamente domine. Es decir, para improvisar es necesario dominar.
Aquel que no conoce a fondo su área no consigue improvisar, ni hacer la diferencia, ni llevar a una discusión, ni siquiera lidiar con situaciones inusitadas, en las que el cliente pregunta sobre un producto de una forma diferente o hace un cuestionamiento fuera de lo obvio.

En el área de ventas existen los populares scripts (guiones); se crea un verdadero juego de preguntas y respuestas y el vendedor recibe un guión para responder a cada cuestionamiento efectuado por el cliente. Muchas veces, percibimos que todo aquello fue aprendido de memoria o está siendo leído frente a nosotros o del otro lado de la línea telefónica.

Los scripts son herramientas muy positivas en ventas, que nos colocan en el camino correcto, pero es necesario lograr interpretar, escenificar y dar vida a la información contenida para que la atención no parezca ‘robotizada’. Si el vendedor no conoce bien su mercado o su producto, terminará ‘bloqueado’ frente a una situación que escape a ese guión.

No basta tener la información, precisamos tener dominio sobre ella. Existen muchos profesionales domesticados y pocos verdaderamente capacitados. El domesticado sólo sabe responder que dos mas tres es igual a cinco (2+3=5), pero si el cliente le preguntara cuanto es tres mas dos (3+2=?), se perdería porque esto no figura en el script.

Para huir del script, e improvisar, innovar, salir de lo obvio, es necesaria mucha preparación. Así, concluimos que improvisar no es hacer las cosas de cualquier manera.
Conozca a fondo su negocio y los productos que representa!

Una buena técnica para mejorar la atención en su tienda es hacer lo que llamamos ‘Teatro de las Ventas’, en el que uno de los vendedores toma el papel de cliente, simulando interés por determinado producto y hace preguntas de las más variadas, a fin de verificar como está nuestra habilidad real de ‘atención ’ de las necesidades del cliente, y no la de ‘enroscarlo’.

DJ

8 cuidados de salud para DJs para proteger la audición y el cuerpo

Published

16 horas ago

10/08/2026

Redacción

El control del volumen, la ergonomía de la cabina y las pausas ayudan a reducir la sobrecarga durante las sesiones y la producción musical.

La rutina de un DJ puede incluir varias horas de pie, exposición a niveles elevados de sonido, uso intensivo de auriculares y movimientos repetitivos sobre mezcladores, controladores y computadoras. Estos factores pueden afectar la audición, las muñecas, los hombros, el cuello y la zona lumbar.

La pérdida auditiva causada por el ruido puede ser permanente. NIOSH considera que las exposiciones repetidas desde 85 dBA requieren medidas preventivas. La Organización Mundial de la Salud también recomienda medir los niveles sonoros, ofrecer protección auditiva y disponer de zonas silenciosas en eventos con música amplificada.

1. Controla el nivel de sonido

El volumen que percibe el DJ no siempre representa la exposición total. Los monitores de cabina, el sistema principal y los auriculares pueden sumar distintas fuentes de sonido durante la sesión.

Siempre que sea posible, revisa los niveles mediante un medidor calibrado o consulta al técnico responsable. Cuanto mayor sea el volumen, menor deberá ser el tiempo de exposición. La OMS señala que el tiempo de escucha considerado seguro disminuye con rapidez a medida que aumenta el nivel sonoro.

2. Utiliza protección auditiva adecuada

Los tapones diseñados para músicos reducen el volumen de una forma más equilibrada que los modelos convencionales.

La protección debe atenuar lo suficiente sin aislar al DJ de las señales necesarias para trabajar. NIOSH recomienda comprobar el ajuste y evitar tanto la protección insuficiente como la atenuación excesiva.

3. No subas demasiado el volumen de los auriculares

En cabinas ruidosas, es habitual aumentar los auriculares para escuchar la siguiente pista. Esa exposición se suma al sonido del sistema principal.

Los auriculares con buen aislamiento, los monitores correctamente posicionados y el uso de la preescucha solo durante el tiempo necesario pueden reducir el riesgo. Alternar el lado del auricular también evita concentrar toda la exposición en un solo oído.

4. Ajusta la altura de la cabina

El mezclador, los tocadiscos, los controladores y la computadora deben quedar a una altura que permita mantener los hombros relajados, los codos cerca del cuerpo y las muñecas alineadas.

Una superficie demasiado baja obliga a inclinar la espalda y el cuello. Si está muy alta, eleva los hombros. Las recomendaciones ergonómicas indican mantener la cabeza alineada con el torso y las manos en línea con los antebrazos.

5. Protege manos y muñecas

Los crossfaders, jog wheels, pads, controles y el mouse requieren movimientos repetitivos. Evita trabajar con las muñecas dobladas o apoyar el peso del cuerpo sobre las manos.

Los controles más utilizados deben quedar dentro de una zona cómoda de alcance. Mantener las muñecas rectas reduce la tensión sobre tendones y articulaciones.

6. Haz pausas de recuperación

Durante sesiones largas, los intervalos breves permiten descansar la audición y cambiar de posición. En la producción musical, conviene alternar edición, programación, escucha y movimiento.

La OMS incluye las zonas silenciosas entre las medidas para reducir el riesgo auditivo en eventos y espacios de entretenimiento.

7. Organiza el transporte y los cables

Controladores, cases, tocadiscos, altavoces y soportes pueden representar una carga física considerable. Distribuye el peso, utiliza carros y pide ayuda para trasladar equipos grandes.

En la cabina, mantén cables, fuentes de alimentación y extensiones fuera de las zonas de paso para reducir tropiezos y caídas.

8. Presta atención a las señales del cuerpo

El zumbido, la sensación de oído tapado o la dificultad para entender conversaciones después de un evento pueden indicar sobreexposición.

El dolor, la rigidez, el hormigueo, el entumecimiento o la pérdida de fuerza en manos y brazos también requieren atención. Estos síntomas pueden estar relacionados con lesiones por movimientos repetitivos y deben evaluarse si persisten o empeoran.

La salud también forma parte del equipo

La seguridad del DJ depende del volumen, el tiempo de exposición, la postura y la organización del entorno de trabajo. Ajustar la cabina, elegir auriculares adecuados e incorporar pausas ayuda a conservar la audición y la capacidad física para seguir trabajando.

Eventos

NAMM Show 2027 se realizará del 26 al 30 de enero en Anaheim

Published

16 horas ago

10/08/2026

Redacción

El evento tendrá cinco días de actividades y tres jornadas de exposición para fabricantes, compradores, creadores y profesionales de la industria musical.

NAMM confirmó que NAMM Show 2027 se celebrará del 26 al 30 de enero en Anaheim, California. Los pabellones de exposición estarán abiertos del 28 al 30, mientras que el programa completo incluirá cinco días de formación, actuaciones musicales, premiaciones y encuentros dirigidos al mercado de productos musicales.

Según la organización, la próxima edición continuará la transformación del evento en una plataforma que combina negocios, contenido, desarrollo profesional, relación con creadores y acciones digitales antes, durante y después de la feria.

En 2026, NAMM Show recibió a más de 60.000 asistentes procedentes de 122 países, regiones y territorios. La organización estima que este público representó un poder de compra de US$ 9.800 millones. Entre los expositores, el 92% afirmó haberse conectado con su audiencia objetivo, mientras que el 90% de los visitantes señaló que encontró las marcas que buscaba.

América Latina amplía su participación

La presencia internacional superó los 8.650 profesionales en 2026. Europa representó el 34,6% de ese grupo, seguida por América Latina, con el 23,1%, y Asia Oriental, con el 22,9%.

Brasil, Colombia y Guatemala estuvieron entre los mercados latinoamericanos que registraron crecimiento en la asistencia. China, México, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Japón y Brasil figuraron entre los países con mayor participación.

Estos datos refuerzan el papel de NAMM Show como punto de encuentro para fabricantes, distribuidores, tiendas, importadores y prestadores de servicios que buscan ampliar relaciones comerciales en distintos mercados.

Los creadores ganan espacio en la estrategia de las marcas

Creadores, artistas, músicos e influencers también aumentaron su presencia. En 2026, este grupo representó el 26,1% de todos los asistentes.

Los contenidos generados durante la feria alcanzaron 70 millones de visualizaciones en redes sociales, además de más de 2,1 millones de “me gusta” y cerca de 50.000 comentarios. Según NAMM, la incorporación de espacios como Creator Lounges y Creator Studios permite que las marcas presenten productos directamente a profesionales que influyen en decisiones de compra y tendencias de consumo.

La estructura digital también amplió la visibilidad de los participantes. El directorio online de expositores recibió más de 150.000 visitas únicas, mientras que la aplicación oficial registró 31.000 descargas y 330.000 aperturas.

Formación y desarrollo profesional

La edición de 2026 ofreció más de 250 sesiones educativas, que generaron alrededor de 91.000 participaciones. El programa incluyó temas como gestión, economía de los creadores, producción musical, grabación, sonido en vivo, educación musical y tecnologías emergentes.

Para 2027, NAMM prevé mantener este formato y ampliar las oportunidades de conexión entre fabricantes, distribuidores, tiendas, profesionales del audio, educadores, artistas, productores de contenido y otros actores de la cadena musical.

El evento también continuará recibiendo premiaciones y actuaciones en vivo. Entre las iniciativas de los últimos años figuran los TEC Awards, NAMM Retail Awards, Parnelli Awards, She Rocks Awards y Best in Show.

Audio

Lectrosonics y su estación transmisora IFBT2.0 para sistemas IFB

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4 días ago

07/08/2026

Redacción

El modelo de medio rack integra dos transmisores independientes, entradas analógicas y digitales y conexión con Wireless Designer.

Lectrosonics presentó IFBT2.0, una nueva estación transmisora para sistemas IFB (Interruptible Foldback). El equipo ocupa medio rack e incorpora dos transmisores independientes, manteniendo la misma densidad de instalación del modelo T4.

La unidad ofrece entradas de nivel de línea y micrófono, además de conexiones Dante, AES digital, Clear-Com y RTS. Las entradas también admiten señales con tensión continua presente en las líneas de audio.

IFBT2.0 incluye puertos USB-C y Ethernet para trabajar con el software Wireless Designer, utilizado para supervisión, coordinación de frecuencias y configuración del sistema.

El equipo dispone de modos de compatibilidad IFB, NU Hybrid y EU Hybrid. Según la fabricante, puede emplearse tanto en sistemas de retorno como en aplicaciones de audio punto a punto que requieren mayor fidelidad.

La estación es compatible con los receptores IFBR1B, IFBR1C, IFBR1, IFBR1A y con receptores Digital Hybrid Wireless y digitales de Lectrosonics. Está disponible en los rangos A1, de 470 a 537 MHz; B1, de 537 a 614 MHz; y C1, de 614 a 692 MHz.

El panel frontal incorpora una pantalla LCD a color y botones físicos. Las actualizaciones de firmware pueden instalarse mediante la conexión USB-C.