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América Latina, el blanco de España

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América Latina, el blanco de España
Pese a la depreciacion del dolar, empresas españolas buscan mercado en la region

El año de 1997 marcó un importante momento en la historia de la economía española. Por primera vez en el país, la inversión directa emitida superaba a la recibida, pasando España a convertirse en un exportador neto de capitales. Un año después, en 1998, la inversión extranjera directa de las compañías españolas en América Latina, superaba por primera vez en la historia, a las estadounidenses, contabilizando 10,1 billones de dólares, frente a los 9,2 billones de los Estados Unidos. Los tiempos cambiaron, se vino la crisis pos 11 de septiembre de 2001 y el ritmo del flujo de capitales de España hacia América Latina empezó a desacelerarse. El 2007 fue, sin embargo, el año de la retomada de la expansión española en los países del continente americano.

No tan billonario y expansionista como los meganegocios españoles, relacionados sobretodo con las áreas de petróleo, bancos y telefonía, el rubro de instrumentos musicales y audio, también crece en España desde hace una década. Datos del Ministerio de Cultura comprueban el escenario positivo. Del año 2000 a 2006, último periodo con números disponibles, la cantidad de fabricantes de instrumentos musicales en España pasó de 186 a 222. El volumen de negocios generados por estos fabricantes en el mismo periodo saltó de 39 millones de euros a 55 millones de euros.

Con el mercado interno abastecido, las empresas españolas empezaron a buscar atender el consumo de otras regiones y América Latina es una de ellas. “Todavía no podemos hablar de inversiones del sector pero siempre representamos un mercado muy atractivo para ellos”, afirma el consultor argentino Juan Carlos Rodríguez. El movimiento de las empresas españolas en la región por el momento está enfocado en los acuerdos para distribución de sus productos. “El mercado latinoamericano es de gran importancia para las empresas españolas y ello fundamentalmente por la indudable proximidad cultural que nos une. Este hecho da origen a que la vía de salida natural de nuestras empresas al extranjero, sea, en gran medida, a través del mercado iberoamericano”, afirma Juan Grecos, presidente de Comúsica, organización empresarial, que agrupa a las empresas españolas fabricantes, importadores y minoristas de instrumentos musicales y que representa el 80 % del sector en España.

El intercambio comercial con España, sin embargo, sufre la problemática del cambio. La devaluación del Dólar frente al Euro encarece los productos y en algunos casos hace inviable algunas negociaciones.  “Creo que en el futuro será posible una parte significativa de nuestra producción se destine al mercado latinoamericano, si bien tendremos que ver la evolución de factores como el cambio Euro/Dólar que ahora es muy desfavorable y desarrollar nuestra capacidad para disminuir costos de producción”, afirma Jorge Juliá, gerente de exportaciones de Alhambra, fabricante española de guitarras, muy volcada hacia el mercado latinoamericano. “Efectivamente ya trabajamos en la dirección de América Latina desde hace mucho tiempo. Sin embargo en los últimos años y debido a la depreciación del dólar muchos de estos mercados se han perdido ante la imposibilidad de nuestros clientes de tener una elevada rotación en las guitarras de importación procedentes de España”, agrega.

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“El mayor obstáculo que enfrentamos hoy es la recesión económica lo cual coloca al euro más fuerte ante el dólar y esto hace que el precio de nuestras guitarras sea un poco más costoso de lo habitual”, afirma Felipe Conde dueño de la empresa Conde Hermanos, fabricante de guitarras. “Nuestra salvación es la fábrica que tenemos en China porque como va el dólar nos tendríamos hundido en tres años”, cuenta Manuel Rodriguez Jr, de la empresa española Guitarras Manuel Rodriguez.

Pese el problema con el cambio, América Latina sigue siendo la  apuesta del sector de instrumentos musicales de España. El mayor interés de las empresas españolas es hacer acuerdos de distribución para la venta de sus productos en un mercado en expansión. La región creció un 5,6% en 2007 y el consumo sigue en alza. “Nada impide que, en el corto o mediano plazo, si las ventas lo justifiquen, las empresas vengan a producir acá”, dice el consultor Rodríguez.
La empresa Royal Classics se dedica a la fabricación de cuerdas para guitarra e instrumentos afines y está interesada en hacer negocios en América Latina. “Nuestra meta es tener un distribuidor en cada país”, afirma Juan Grecos, director de Royal Classics. Para poder competir con otras marcas, la empresa viene desarrollando novedades como el Nailkit, un conjunto de componentes  que permite al guitarrista realizar reparaciones urgentes con lo necesario para un mantenimiento eficaz.

Música & Mercado habló con otras empresas que ven en América Latina una oportunidad de aumentar sus ventas.

Las Guitarras españolas Manuel Rodríguez ya llegan a América Latina
Guitarras Manuel Rodríguez es una empresa española con 102 años de vida y con una sólida estructura en el mercado global de instrumentos musicales. Posee dos fábricas, una en España y otra en China y está muy interesada en avanzar en el mercado de América Latina. Facturó 2,6 millones de euros en el 2007, el 10% más que en 2006. “Podríamos haber subido mas pero el dólar nos ha fastidiado”, afirma Manuel Rodríguez Jr. Sin embargo, pese a los problemas por el cambio, la empresa tiene la ventaja de producir en China y así hacer un producto con el mismo nivel de calidad a un costo menor.

¿Con qué países pretenden trabajar en América Latina?
Ya cerramos acuerdo con Argentina, la empresa Daiam y con Uruguay, con la empresa Promúsica, Tenemos mucho interés y negociaciones para vender nuestras guitarras  también a Brasil y Chile.

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¿Cómo surgió Manuel Rodríguez and Sons?
Nos fundamos en 1905 y hemos crecido en los 102 años, paso a paso y con muchas experiencias de la vida de tres generaciones, por guerras mundiales, guerras civiles y pasar estas pruebas haciendo guitarras no es fácil. Después de 102 años hemos conseguido facturar casi tres millones de euros, 95% de exportación y 40 operarios en España, fabricando las guitarras de 500 euros hasta 20 mil euros. Todas nuestras guitarras son 100% a mano.

¿Cómo se posiciona su negocio dentro del mercado español?
Adagio es nuestro distribuidor en España con 40 tiendas propias y también tiendas propias en El Corte Ingles y distribución.

¿Cuál fue el resultado de ventas de 2007?
Las ventas fueron de 2,6 millones de Euros. Este resultado representa un 10% de aumento en relación al 2006. El crecimiento podría haber sido mucho más importante, pero el dólar nos ha fastidiado.

¿Qué importancia esperan que tenga América Latina en términos de ganancias para su empresa?
Calculamos que en los próximos cinco años América Latina pueda representar el 30% de nuestros negocios a nivel global.

¿Cuál es su estrategia de marketing?
Nuestro marketing se basa en introducir la luthieria a los Jefes de Estado de todo el mundo. Políticos y jefes de estado tocan nuestras guitarras y nos hacemos la foto y nuestro distribuidor del país de su Jefe de Estado les ayuda incrementar las ventas, les hemos mandado el proyecto con la Fundacion Jimmy Carter. Tenemos otra con fundación Guitar Center a quien regalamos guitarras baratas para niños con problemas de drogas y de alcohol en México y Estados Unidos. También estuvimos con el presidente de Uruguay, Tabaré Vázquez

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Las cuerdas de guitarra flamenca

Fundada en 1915, la empresa Conde Hermanos fabrica guitarras artesanales que se volvieron muy costosas en función de la caída del dólar frente al euro. Sin embargo, los empresarios saben que hay mercado para las cuerdas de guitarra clásica y flamenca y están buscando distribuidores en la región. Música & Mercado habló con Carmen Mercedes López para conocer más acerca de la empresa.

¿Cómo surge Conde Hermanos?
La Dinastía Conde Hermanos fue fundada por Domingo Esteso (1882- 1937), quien en el año de 1915 estableció su propio taller y enseñó a sus sobrinos Faustino y Mariano Conde el arte de la construcción de guitarras. Actualmente, los herederos de la Dinastía Mariano y Felipe Conde continúan con la tradición de fabricación artesanal de guitarras clásicas y flamencas. En la actualidad Mariano y Felipe Conde continúan en su taller Conde Hermanos Sucesores Sobrinos de Esteso. La buena reputación de la marca Conde Hermanos viene dada por la utilización de madera de excelente calidad, la cual es sometida a un proceso de secado natural durante un período adecuado para cada tipo de madera un meticuloso trabajo manual y el esfuerzo de tres generaciones de artesanos guitarreros; y son tocadas por la mayoría de los guitarristas profesionales.

¿Cómo evaluarían los últimos cinco años de actividades?
En los últimos 5 años se ha afianzado mucho más la presencia de la marca Conde Hermanos no solo en España sino también en otros mercados tales como Estados Unidos, Asia y Europa.

¿Y en América Latina, que planes tienen?
América Latina es un mercado interesante, pero debido a la disparidad que existe entre el dólar y el euro se hace cuesta arriba una comercialización  extensiva de nuestras guitarras, no obstante, también tenemos nuestra propia línea de cuerdas para clásico y flamenco y podríamos comercializarlas con más soltura en estos mercados. Los países más interesantes son México, Panamá, Colombia, Argentina y Brasil. México y Brasil pueden generar buenos resultados en cuanto a ventas se refiere ya que son mercados grandes, lo cual conlleva a que exista un mayor número de consumidores potenciales.

¿Cuál es el mayor obstáculo que enfrentan hoy?
El mayor obstáculo es la recesión económica lo cual coloca al euro más fuerte ante el dólar y esto hace que el precio de nuestras guitarras sea un poco más costoso de lo habitual;

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Alhambra quiere ampliar la presencia
Consolidada en España como fabricante de guitarras de calidad artesanal con precio accesible, la española Alhambra es otra de las empresas españolas que quiere ampliar sus negocios en América Latina, con acuerdos de distribución. Ya firmaron contratos con Casa Amarilla de Chile, Preludio Musical de Guatemala, Piña Musical de Venezuela, Jose Coutinho de Uruguay, Distribuidora Musical de Panamá, Guitarreria de México, Centro Musical de Colombia  “Hay otros acuerdos que están en trámite”, dice Juliá.

Alhambra fue fundada en 1965 e inició sus actividades en una pequeña luthieria de la ciudad de Muro de Alcoy, en la región de Valencia, este de España. Desde entonces, el estilo de fabricación artesanal junto a técnicas modernas de trabajo con la madera, paso a ser la marca registrada de la compañía. Sus principales compradores son los países de Europa. Posee también una oficina en Estados Unidos, en la ciudad de Asheville. Hoy produce 35 mil guitarras por año para más de 53 países importadores.

¿Por qué decidieron invertir en América Latina?
Pensamos que América Latina es culturalmente como España y sus gustos y costumbres son muy semejantes a los nuestros. Creo que en el futuro será posible una parte significativa de nuestra producción se destine al mercado latinoamericano, si bien tendremos que ver la evolución de factores como el cambio euro/dólar (ahora es muy desfavorable) y desarrollar nuestra capacidad para disminuir costos de producción. Por supuesto también dependerá de la evolución del nivel de vida en Latinoamérica (aumento de la renta per cápita).

¿Cuáles son las expectativas que tienen en trabajar en América Latina?
Las expectativas por el momento son completar nuestra lista de distribuidores en los países en los que no tenemos presencia en este momento. Paraguay, Perú, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, Belice, El Salvador, Venezuela, República Dominicana, Jamaica, Bolivia y Brasil.

¿Cuál es el planeamiento estratégico con la marca Alhambra en AL?
No hay una estrategia definida sino que vamos intentando acercarnos a las empresas líderes en distribución, tratando de entender primero su mercado y analizando conjuntamente con ellos como lograr un negocio que pueda ser viable para ambos.

    “El mercado latinoamericano es de gran importancia para las empresas españolas”
El rubro de instrumentos musicales en España avanza en un profundo proceso de profesionalización. El 80% de las empresas están reunidas en la asociación Comúsica, entidad que ofrece todo tipo de soporte para que las compañías puedas desarrollarse y ganar cada vez más mercado. En esta entrevista a Música & Mercado, su presidente Juan Grecos nos cuenta más sobre el rol de Comúsica en el mercado, los desafíos y la visión que los españoles tienen de América Latina.

¿Cuál es el rol de Comusica en el mercado de instrumentos musicales de España?
Comúsica es una organización empresarial, constituida hace ahora treinta años, que agrupa a las empresas españolas fabricantes, importadores y minoristas del sector de instrumentos musicales. Tiene una representatividad del 80 % del sector en España. Se creó con el fin de facilitar la solución conjunta a problemas que no estaban al alcance de las empresas individualmente, en consecuencia nació con el objetivo de agrupar a los profesionales del sector de los instrumentos musicales y los accesorios y trabajar así para potenciar el mercado musical en España.

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¿Qué tipo de proyectos desarrollan?
Desde su creación Comúsica ha llevado a cabo diferentes campañas de protección del mercado y  de promoción de la música, principalmente para niños y personas de la tercera edad,  que han dado como resultado que Comúsica se afiance como una organización con un peso específico y de reconocimiento nacional e internacional. Los métodos de trabajo, a través de reuniones, asambleas generales, Juntas Directivas, etc han hecho que en Comúsica todos los asociados puedan expresarse libremente, participar en todas y cada una de las actividades propuestas, y dando la opción de presentar sugerencias o ideas para poder llevar a cabo. En el apartado de comunicación, Comúsica cuenta con la revista Enconcierto, su propia página web (www.comusica.com) y un boletín electrónico de carácter mensual con las últimas noticias de la asociación y del sector.

¿Qué han hecho recientemente?
El último proyecto materializado por Comúsica ha sido la puesta en marcha del Salón Profesional Comúsica, certamen ferial de tipo comercial, destinado a los profesionales del sector, que sirve como punto de encuentro entre los principales actores del mercado ibérico de los instrumentos musicales. Igualmente la preocupación de nuestra organización se centra de forma importante en el facilitar a las empresas del sector los elementos necesarios para mejorar su formación y un mayor conocimiento del mercado y su tendencia. En este sentido se celebró el Foro Ibérico de la música, donde se dieron cita la casi totalidad de las empresas del sector en España y Portugal y próximamente se celebrará otro foro de trabajo centrado en el comercio de instrumentos musicales a través de internet.

¿Cuáles son los principales desafíos del mercado de instrumentos en España?   
En España, como casi en el resto del mundo, se vive una crisis provocada por la llegada de las nuevas tecnologías. Esto afecta a nuestro sector en el plano de que la juventud cada vez toca menos instrumentos musicales, por lo que hay un descenso importante de las ventas entre los jóvenes. Desde Comúsica se intentan potenciar la enseñanza musical poniendo al alcance de los niños los factores que conllevan las ventajas de saber tocar un instrumento, de cómo saber adquirirlo con las máximas garantías de calidad e idoneidad. Comúsica tiene una muy estrecha relación con NAMM y se preocupa del desarrollo de muchas de las campañas que se ponen en marcha a nivel internacional, principalmente a través de esta organización.

¿Y cómo van las ventas en España?
El mercado en España tiene una clara situación de estabilidad a lo largo de los años, sin experimentar grandes variaciones, sino que normalmente se ciñe a unas oscilaciones de crecimiento entre un 2% y un 4%. Las características de los consumidores de instrumentos musicales en nuestro país, centrados fundamentalmente en el área profesional, y en los estudiantes hace que la tendencia del mercado mantenga esa estabilidad, sin grandes variaciones en uno u otro sentido.

¿Cómo Comúsica evalúa la importancia del mercado latinoamericano para el mercado español?
El mercado latinoamericano es de gran importancia para las empresas españolas y ello fundamentalmente por la indudable proximidad cultural que nos une. Este hecho da origen a que la vía de salida natural de nuestras empresas al extranjero, sea, en gran medida, a través del mercado iberoamericano.

Para Comúsica ¿cuáles serían los puntos negativos y positivos del mercado latinoamericano?
Realmente no podemos hablar de aspectos negativos sin temor a equivocarnos, dado que nuestro conocimiento no es lo suficientemente profundo como para alcanzar esos extremos de análisis, pero si nos atrevemos a señalar entre sus elementos positivos su capacidad potencial de crecimiento y la elevada participación de los ciudadanos latinoamericanos en el mundo de la música. Es indudable la estrecha vinculación existente entre las diferentes culturas iberoamericanas y el mundo de la música, lo cual incide de forma directa en el mercado musical, de la misma forma que debe de incidir la capacidad de crecimiento potencial de los países del área, los cuales sin duda están llamados a ser en el futuro uno de los núcleos de desarrollo del mercado internacional.

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 España redescubre a América
Las empresas españolas están volviendo a América Latina. Tras una importante desaceleración en los últimos años, en 2007 se ha registrado una recuperación en el flujo de inversiones hacia el continente americano, sobretodo gracias a operaciones centradas en México y Brasil.

De enero a septiembre, el último dato elaborado por el Ministerio de Industria de España hasta el cierre de esta edición), los fondos llegados a la región de empresas españolas alcanzaron los 4.179,04 millones de euros. Ello supone 1.597,68 millones más que lo registrado en todo 2006, cuando se totalizó un desembolso de 2.581,4 millones. En porcentaje, el aumento fue del 61,9%, muy lejos aún del nivel de  las inversiones de finales de los años 90.
Las operaciones en México son las grandes responsables de la retomada de las inversiones de España en América Latina. Crecieron un 335,8% en los primeros nueve meses de 2007. En la actualidad, España es el segundo país que más invierte en México después de Estados Unidos. En Brasil, el aumento de las inversiones españolas en los nueve primeros meses del 2007 fue de un 48%.

Zeus

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Music Business

El etiquetado de IA llega al streaming y presiona al sector

Una nueva etiqueta podría convertirse en una regla de transparencia en el streaming. El etiquetado de IA entró en la agenda del mercado musical de Estados Unidos con una propuesta para distinguir grabaciones generadas por inteligencia artificial de las asistidas por…

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El etiquetado de IA llega al streaming y presiona al sector

Una nueva etiqueta podría convertirse en una regla de transparencia en el streaming.

l etiquetado de IA entró en la agenda del mercado musical de Estados Unidos con una propuesta para distinguir grabaciones generadas por inteligencia artificial de aquellas asistidas por IA. Para quienes operan catálogos, derechos, distribución o licencias en América Latina, el punto no es estético: se trata de saber qué se está entregando, autorizando y mostrando en las plataformas.

La RIAA presentó un programa voluntario para separar los dos tipos de pista, y la IFPI confirmó el diseño de las etiquetas AI-Generated y AI-Assisted. En América Latina, la discusión llega a un territorio complejo: mercados con marcos regulatorios distintos, sistemas de gestión colectiva con diferentes niveles de desarrollo, fuerte dependencia de plataformas globales y una industria que todavía enfrenta desafíos de trazabilidad, documentación y reparto de ingresos.

El efecto práctico aparece en la próxima decisión de plataforma, contrato o política de catálogo. La cuestión ahora es cómo este etiquetado puede influir en lo que entra al streaming, qué pasa a exigir consentimiento y qué nivel de rastreo deberán tener sellos, distribuidoras, editoras y agregadores.

Cómo el etiquetado separa la grabación generada y la asistida por IA

El catálogo decide antes que el discurso. El sello de la RIAA separa pistas AI-Generated y AI-Assisted. Plataformas, distribuidores y titulares de derechos comienzan a tratar productos distintos desde el ingreso del contenido. El programa es voluntario, pero cambia el criterio de quién elige qué entra al feed, qué aparece en el escaparate digital y qué exige verificación adicional.

La RIAA diseñó la propuesta para distinguir grabaciones generadas por IA de las solo asistidas. La IFPI confirmó el formato de las etiquetas. La separación llega a dos campos que pesan en la distribución: el origen de la grabación y el nivel de intervención tecnológica.

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La decisión se complica en América Latina porque la cadena de entrega no siempre opera con el mismo nivel de formalización. Un catálogo puede pasar por artistas independientes, agregadores, sellos locales, editoras, sociedades de gestión, plataformas internacionales y acuerdos territoriales. Si el marcado no queda claro desde el inicio, el problema se traslada a la licencia, al reclamo de derechos o al retiro posterior de contenido.

Quien hospeda o licencia necesita saber dónde cae la clasificación: en la entrega del archivo, en el registro de metadatos, en la capa visible para el usuario o en la documentación interna del distribuidor. Una clasificación laxa abre errores de cumplimiento, genera conflictos con socios que exigen trazabilidad y debilita la posición de los titulares cuando aparece una disputa. La próxima prueba es de implementación, no de concepto.

Lo que la propuesta de EE. UU. señala para América Latina

El movimiento de la industria estadounidense funciona como referencia para una discusión que América Latina no podrá evitar. Aunque cada país avance por vías distintas, la presión llegará por los mismos puntos: plataformas, contratos de distribución, reclamos de titulares, licencias internacionales y políticas de catálogo.

La región ya convive con debates sobre inteligencia artificial, derechos de autor, uso de voces, entrenamiento de modelos, consentimiento y remuneración. En algunos países, las entidades de gestión colectiva y asociaciones del sector musical han empezado a pedir mayor transparencia y protección frente al uso de obras, grabaciones e interpretaciones en sistemas de IA. En otros, la discusión todavía está más cerca del terreno contractual que del regulatorio.

El punto común es operativo. Si una pista llega a una plataforma sin claridad sobre su origen, alguien tendrá que responder por esa falta de información: el artista, el sello, el agregador, el distribuidor o el servicio que la publica. La etiqueta no resuelve por sí sola el problema de derechos, pero puede convertirse en una primera señal para definir riesgos, permisos y responsabilidades.

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Si la industria distingue grabaciones AI-Generated y AI-Assisted para plataformas y distribuidores, América Latina enfrentará la misma pregunta: ¿cómo probar origen, consentimiento y responsabilidad cuando una pista llega sin una base clara de creación humana? La respuesta no está solo en la etiqueta. Está en la documentación del proceso creativo, en los contratos, en los metadatos y en la capacidad de verificar la cadena antes de la publicación.

Contratos, plataformas y catálogos frente a una nueva exigencia

Para sellos, editoras, distribuidoras y agregadores de la región, el etiquetado anticipa una exigencia concreta: documentar mejor el pipeline de creación y entrega. Ya no alcanza con recibir un master, una portada y datos básicos de autoría. En contenidos con IA, será cada vez más importante saber si hubo generación completa, asistencia técnica, uso de voz sintética, entrenamiento con obras protegidas o intervención de herramientas que modifican la interpretación original.

El costo de publicar primero y preguntar después puede recaer sobre la próxima disputa de titularidad, el próximo reclamo de plataforma o la próxima negociación de licencia. En catálogos internacionales, el problema se amplifica: una grabación distribuida desde América Latina puede terminar circulando en mercados donde las exigencias de transparencia sean más estrictas.

Por eso, el debate no se limita a la regulación local. También involucra la capacidad de la industria latinoamericana para integrarse a estándares globales de identificación, trazabilidad y protección de derechos.

El etiquetado de IA no será solamente una marca visible para el usuario. Puede convertirse en una herramienta de clasificación interna para decidir qué se distribuye, qué se licencia, qué se monetiza y qué exige revisión adicional. Para América Latina, la pregunta ya no es si la discusión llegará. La pregunta es si la región estará preparada para aplicarla sin aumentar la confusión en una cadena de derechos que ya es compleja.

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Conecta+

Guía para padres: cómo elegir una escuela, curso o actividad musical

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Metodología, repertorio, continuidad y motivación son claves para que el aprendizaje no termine después del primer mes.

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Zeus

Elegir una escuela de música, un curso o una actividad musical para un hijo puede parecer una decisión simple. Pero, en la práctica, exige más atención que elegir apenas el instrumento. El aprendizaje no depende solo de tener una guitarra, un teclado, una batería o un micrófono en casa. Depende de método, acompañamiento, rutina y motivación.

Muchos niños y adolescentes se entusiasman al comienzo. Quieren tocar una canción, grabar un video, imitar a un artista o aprender un instrumento que vieron en internet. El desafío de los padres es transformar ese interés inicial en continuidad.

Una feria como Conecta+ Música & Mercado puede ayudar a las familias a conocer escuelas, métodos, productos de entrada, plataformas educativas, demostraciones y profesionales vinculados a la formación musical.

El primer punto es entender el perfil del alumno

No todos los niños aprenden de la misma forma. Algunos responden mejor a clases individuales. Otros se motivan más en grupos. Algunos necesitan repertorio popular desde el principio. Otros disfrutan ejercicios, teoría y lectura musical.

Antes de elegir, los padres deberían observar el perfil del hijo. ¿Tiene paciencia para estudiar solo? ¿Prefiere tocar con otras personas? ¿Le interesa cantar, grabar, producir o tocar un instrumento? ¿Busca una actividad recreativa o quiere avanzar con más disciplina?

La mejor escuela no es necesariamente la más famosa. Es la que consigue conectar metodología, edad, interés y ritmo del alumno.

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Metodología: cómo se enseña importa

Un curso musical debe tener método. Eso no significa rigidez excesiva, sino claridad.

Los padres pueden preguntar cómo son las clases, qué objetivos se esperan en los primeros meses, si hay material de apoyo, cómo se mide el progreso y qué tipo de repertorio se trabaja.

Una buena metodología ayuda a evitar frustración. El alumno necesita sentir avance, aunque sea pequeño. Aprender una canción simple, mejorar la coordinación, grabar una frase musical o tocar junto a otros puede ser más motivador que estudiar teoría sin aplicación práctica durante meses.

Repertorio: motivación también enseña

El repertorio es una parte central del aprendizaje.

Si el niño o adolescente solo toca músicas que no conoce o no le interesan, puede perder motivación. Al mismo tiempo, tocar solo lo que ya le gusta puede limitar el desarrollo.

La mejor estrategia suele estar en el equilibrio. El curso debe incluir repertorio que motive al alumno, pero también abrir puertas para nuevos estilos, técnicas y formas de escuchar música.

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Para los padres, una pregunta útil es: “¿mi hijo saldrá de la clase con ganas de practicar en casa?”

Continuidade: el primer mes no puede ser el único plan

Muchas familias empiezan con entusiasmo y abandonan rápido porque no había un plan de continuidad.

Antes de matricular al hijo, conviene entender horarios, frecuencia de clases, carga de práctica en casa, eventos internos, presentaciones, evaluaciones y posibilidades de evolución.

También vale preguntar si la escuela orienta la compra del instrumento, si ofrece aulas experimentales, si trabaja con iniciantes absolutos y si tiene comunicación clara con las familias.

La continuidad depende de un sistema. No solo de la voluntad del alumno.

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Ambiente y vínculo con el profesor

El profesor tiene peso decisivo.

Un buen profesor no es solo quien toca bien. Es quien sabe enseñar, escuchar, adaptar el ritmo, corregir sin desmotivar y crear confianza.

Para niños y adolescentes, el vínculo importa mucho. Si el alumno se siente intimidado, presionado o poco comprendido, el aprendizaje puede volverse una obligación. Si se siente acompañado, la práctica se vuelve más natural.

Los padres deberían observar cómo la escuela recibe al alumno, cómo explica su método y cómo trata las dudas de la familia.

Actividades complementarias también ayudan

Workshops, clínicas, presentaciones, ensayos colectivos, visitas a ferias, demostraciones y encuentros con músicos pueden reforzar el aprendizaje.

Estos momentos muestran que la música no está limitada a la clase semanal. Hay instrumentos, tecnología, palco, grabación, producción, repertorio, amigos y experiencias alrededor.

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En eventos como Conecta+, las familias pueden ver parte de ese universo y entender que la educación musical puede dialogar con marcas, tiendas, tecnología y producción.

Elegir bien para no abandonar rápido

El objetivo no es encontrar un curso perfecto. Es encontrar un camino sostenible.

Una buena elección considera el interés del alumno, la metodología, el repertorio, la frecuencia, la comunicación con los padres y la posibilidad de continuidad. También considera si el instrumento y la rutina familiar hacen sentido.

La música puede empezar como curiosidad, pero se vuelve hábito cuando hay orientación, ambiente y motivación.

Para los padres, la recomendación es simple: antes de elegir una escuela o curso, pregunten, observen, hagan una clase experimental y escuchen al hijo. El aprendizaje musical funciona mejor cuando la familia no solo compra una actividad, sino acompaña el proceso.

¡Obtén tu ingreso para Conecta+ 2026 y ven a conocer diferentes escuelas de música que estarán presentes en el evento!

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Audio

Sennheiser Spectera opera 64 canales en los Tony Awards 2026

El sistema de audio inalámbrico Spectera, de Sennheiser, realizó en el 79º Tony Awards, en junio de 2026, su mayor operación de transmisión en EEUU.

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Spectera, sistema de audio inalámbrico de Sennheiser, realizó en los 79o Tony Awards su mayor operación de transmisión en Estados Unidos hasta la fecha.

64 canales simultáneos al aire desde el Radio City Music Hall, en Nueva York, operados por Firehouse Productions — incluido el micrófono y el retorno de la presentadora P!NK. Para empresas de renta, integradoras y productoras de audio profesional, el caso sirve como referencia directa: el sistema ya está disponible comercialmente en varios países latinoamericanos y allí enfrentó las condiciones que cualquier transmisión de gran escala exige.

El hito llega un año después del estreno del sistema en la edición de 2025 de la premiación, cuando la actriz Cynthia Erivo utilizó un único bodypack para transmitir la señal de la lavalier y recibir el retorno al mismo tiempo, según el comunicado oficial de Sennheiser. Ahora la escala fue otra: 32 entradas y 32 salidas sobre WMAS —sigla en inglés para sistema de audio inalámbrico multicanal—, una arquitectura de banda ancha que convive con equipos de banda estrecha sin disputar frecuencia por frecuencia.

Cómo la banda ancha resuelve la cuenta del espectro

Un sistema convencional de banda estrecha opera canal por canal, con cada transmisor ocupando una franja exclusiva del espectro. En una ceremonia en vivo con decenas de micrófonos, monitores in-ear (IEM) y cámaras inalámbricas disputando el mismo entorno de radiofrecuencia en Manhattan, esa cuenta no cierra —y fue ese cálculo el que llevó a Firehouse Productions al Spectera, de acuerdo con el comunicado.

La diferencia está en la portadora única de banda ancha, que agrupa múltiples canales de audio donde los sistemas tradicionales asignan una frecuencia por canal. La página oficial del producto describe al Spectera como el primer ecosistema digital inalámbrico bidireccional de este tipo —y la bidireccionalidad es lo que cambia el rider técnico: el ingeniero envía la mezcla de retorno a los in-ear del elenco al mismo tiempo que recibe la señal de las lavaliers, todo en el mismo hardware, sin combinar soluciones de distintos fabricantes.

La documentación técnica de WMAS publicada por Sennheiser detalla la convivencia con sistemas de banda estrecha ya instalados: Spectera puede entrar en una sala de espectáculos sin exigir el reemplazo inmediato de todo el parque de radiofrecuencia. Para empresas de renta que mantienen contratos con equipos mixtos, ese criterio pesa tanto como la cantidad de canales. Lo que el material divulgado no informa es cuánta de la capacidad máxima se activó realmente en el Tony Awards, ni qué exige la configuración real antes de un evento de esa escala.

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Qué cambia WMAS para quienes operan grandes eventos

El cuello de botella clásico de radiofrecuencia en grandes producciones no es la falta de transmisores: es la falta de espectro para alojarlos sin interferencia mutua. El ingeniero responsable pasa horas coordinando antes del ensayo general y aun así convive con colisiones imprevisibles al aire. Ese costo operativo es el que ataca la banda ancha.

Como la migración puede ser incremental —el parque instalado sigue operando junto con el nuevo sistema—, el cálculo de inversión cambia para locadoras e integradoras: no es necesario desechar lo que ya está en uso para empezar.

En el día a día, el impacto más visible está en la configuración. La documentación de la interfaz Spectera WebUI describe un entorno único para el ajuste de radiofrecuencia, el monitoreo de audio, la gestión de canales y el estado de la red en tiempo real: en lugar de correr entre bastidores para chequear cada receptor durante el programa, el ingeniero supervisa todo desde una pantalla.

La transmisión de 2026 también sirvió como adelanto para el micrófono de mano Spectera SKM, que apareció al aire en unidades de preproducción, según el comunicado. El sistema ya figura en el portafolio comercial de Sennheiser con disponibilidad para el mercado latino. Para quienes atienden transmisiones en vivo y shows con alta densidad de radiofrecuencia, la operación en el Tony Awards responde a la pregunta sobre escala; la que queda abierta es económica: en qué punto el costo de la licencia y el equipo pasa a ser menor que el de una falla al aire.

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