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Pearl

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Pearl

En 1946 una “Perla” comenzaba a redoblar desde el Sol Naciente. A partir de entonces, Pearl Drums ha marcado el pulso en el mercado mundial de instrumentos de percusión. Como columnista invitado, Eduardo Martínez, District Manager de Latin America Pearl Musical Instrument, comparte con nosotros una parte de la rica historia de la empresa, desde sus orígenes hasta haberse convertido en la actualidad en una de las empresas líderes a nivel mundial, así como los proyectos y desafíos que la “Perla del Japón” encarará durante este año.

Pearl es una compañía familiar japonesa fundada hace un poco más de 60 años por el Sr. Katsumi Yanagisawa, en Sumida, Tokio. Ellos fabricaban bater-ías, productos de marcha, de concierto, percusión latina, platillos, stands y ac-cesorios. En 1953 el hijo del Sr. Yanagisawa, Mitsuo, se incorporó a la compañía creando inmediatamente una división de exportación para satisfacer la demanda de los productos en otros países, incluyendo EE.UU. En 1961 la familia Yanagisawa adquiere un terreno de 15.000 m2 en Chiba para establecer su nueva fábrica y alcanzar los niveles de producción requeridos en ese momento. Cuatro años más tarde inician el plan de expansión total, ampliando sus líneas para poder ofrecer el producto adecuado a cada nivel, adquiriendo la más moderna maquinaria automatizada para su fábrica de Chiba así como para la nueva planta de Taiwán, y reforzando su red internacional de distribuidores.

Es así como en 1966 Pearl presenta su primera serie "President". Para 1972 la serie "Artist" hace su aparición, reafirmando que la colaboración con artistas activos es de suma importancia para ofrecer un producto no solo bueno y bonito, si no que también funcional. Entonces en 1976 hace su debut la serie "Giant Step", totalmente de madera de arce, consolidando la imagen de Pearl como una de las compañías mas importantes del mundo. Eventos de suma importancia han sucedido con el pasar de los años, como la introducción de la serie "Masterworks" en 1999, y la más actual y muy importante serie "Reference" que debuta en 2004. Es así como en la actualidad Pearl cuenta con filiales en EE.UU, Europa y ahora la oficina para América Latina, a lo que se le debe agregar la nueva fábrica en China que manufacturá la serie “Vision”.

Siendo una de las cinco empresas de percusión más importantes del mundo, Pearl puede decir con orgullo que ha crecido más de lo esperado en los últimos años obteniendo en 2007 un crecimiento del 40% respecto al año anterior. El factor principal de este éxito ha sido el enfoque y la atención directa. Pearl Europa ahora distribuye directamente a las tiendas de música en Alemania e Inglaterra. Su fuerza de ventas ha crecido al triple. Por su parte, Pearl EE.UU. incrementó su fuerza de ventas al cuádruplo, cubriendo de forma eficaz de costa a costa y asegurando una mejor atención y por ende más ventas. Hablando de nosotros, el trabajar de cerca con cada distribuidor ha significado no sólo elevar las ventas, si no que también cubrir más líneas. Es decir, ahora vendemos todas las series de baterías, de hardware, muchísimos accesorios y redoblantes, en lugares donde sólo compraban un par de series de baterías. Ahora mismo muchos distribuidores están comprando percusión latina y productos de marching, cosa que antes no de daba. Así que el crecimiento ha sido notable.

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Hoy en día, el mercado mundial de instrumentos musicales enfrenta tres gran-des desafíos –todos ellos de igual importancia- a los que Pearl presta especial atención y cuidado:

El primero de ellos es ofrecer un producto de calidad a un precio competitivo. El segundo, mantener canales activos de comunicación con los clientes –actuales o futuros- informado a todo el público acerca de toda la oferta de productos y de cada actualización. Y por último, poder llegar a todos los mercados existentes.

Pensando en este 2008, tratamos de ser conservadores en cuanto a las pre-dicciones y esperamos crecer un 15%, pero hasta ahora las ventas han ido muy bien. La nueva serie “Vision” ha sido un éxito en toda América Latina. Basados en éste y otros datos, lo más seguro es que alcancemos un resultado anual muy bueno, mayor al esperado.

Si bien muchos calificarían de “inestable” a toda América Latina –es cierto que la preocupación por una devaluación está siempre latente- yo me animo a afir-mar que, afortunadamente, en este momento todo se ha convertido en una tranquila estabilidad. Con la actual situación, no veo obstáculo alguno que pueda comprometer el crecimiento de Pearl América Latina. Tenemos distribuidores en toda América Latina desde hace un tiempo. El año pasado se hicieron algunos ajustes y actualmente estamos trabajando con las mejores compañías de cada país. La estabilidad económica y la visión de las compañías son vitales. Por supuesto que, en la región, Brasil y México son los países con mayor potencial debido a la extensión de su territorio territorio y la cantidad de población que poseen. De todas maneras, Chile, Venezuela y Guatemala han crecido muchísimo.

Por supuesto que aún queda mucho por hacer, y tenemos grandes proyectos para encarar una nueva etapa. Por ejemplo, estamos armando nuestro equipo de artistas Pearl, tanto de batería como de percusión. Queremos contar -por lo menos- con un artista de cada país. También planeamos hacer anuncios en español y portugués para usarse como póster así como catálogos en ambos idiomas. También vamos a desarrollar un sitio en Internet sólo para Pearl América Latina. Por suerte contamos muchos planes, que se van a ir desarrollando y concretando a lo largo de este año.

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Enalteciendo la tradición el Señor Yanagisawa ha inaugurado hace más de 60 años, Pearl seguirá encarando desafíos y venciendo obstáculos para continuar creciendo entre las marcas más importantes del mundo. Gracias a esta filosofía de trabajo, todo marcha muy bien y existen muchas oportunidades. Sólo es cuestión de saber tomarlas y no dejarlas ir.

Infocomm26

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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instrumentos musicales

Guild renueva la familia Starfire con guitarras Custom, Deluxe y un nuevo bajo

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La Newark St. Collection suma nuevas configuraciones con pickups HB-2+, Dynasonic y BiSonic, buscando combinar el carácter de los modelos históricos de Guild con mayor flexibilidad para el músico actual.

El atractivo de una guitarra de inspiración vintage puede convertirse también en una limitación cuando su sonido está demasiado asociado a una época o estilo. Con las nuevas Starfire Custom y Starfire Deluxe, además del Starfire Deluxe Bass, Guild busca conservar la identidad de una de sus familias históricas mientras amplía las posibilidades tonales para aplicaciones actuales.

Los nuevos modelos forman parte de la Newark St. Collection, línea inspirada en instrumentos de Guild de los años 60. La actualización incluye tres modelos Deluxe y dos Custom de guitarra, además del Starfire Deluxe Bass, con diferentes configuraciones de captadores, cuerpos y vibrato.

En conjunto, la gama estará disponible en 17 combinaciones de modelos y acabados.

Tres tipos de captadores definen las opciones

Una de las diferencias principales dentro de la nueva familia está en la elección de captadores.

Las versiones Starfire Deluxe DC, Deluxe DC GVT y Deluxe SC GVT utilizan humbuckers Guild HB-2+, desenvolvidos para oferecer desde sonoridades cálidas y con mayor cuerpo hasta respuestas con más definición y ataque.

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Para quienes buscan un carácter diferente, las Starfire Custom DC GVT y Custom DC GVT GH incorporan pickups single-coil DeArmond Dynasonic, con una respuesta descrita por la marca como brillante, clara y con mayor presencia de twang.

El Starfire Deluxe Bass, por su parte, utiliza pickups BS-1 BiSonic single-coil, orientados a combinar cuerpo con articulación.

Esta variedad permite elegir el instrumento no solamente por su estética, sino por la respuesta que mejor se adapte al contexto musical del usuario.

Double-cutaway, single-cutaway y vibrato

Guild también diferencia los modelos por configuración de cuerpo y puente.

El Starfire Deluxe DC utiliza diseño double-cutaway y stop tailpiece, mientras que el Deluxe DC GVT mantiene el double-cutaway pero incorpora sistema de vibrato.

El Deluxe SC GVT ofrece una alternativa single-cutaway con vibrato.

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Dentro de la gama Custom, las dos versiones utilizan diseño double-cutaway, pickups Dynasonic y vibrato. La Custom DC GVT GH agrega hardware dorado.

Una actualización de la herencia Starfire

“La Newark St. Collection honra nuestro legado de los años 60 en calidad y estilo, al mismo tiempo que incorpora elementos contemporáneos que hacen que las guitarras y bajos sean más relevantes para los músicos actuales”, explicó Nick Beach, Product Manager de Fretted Instruments de Guild.

La estrategia detrás de la nueva gama parece clara: conservar elementos visuales y sonoros asociados históricamente con Starfire, pero ampliar las posibilidades para guitarristas y bajistas que necesitan utilizar el instrumento en contextos musicales más diversos.

Para el usuario, la diferencia está principalmente en poder elegir entre la mayor profundidad de los humbuckers HB-2+, el ataque de los Dynasonic o el carácter de los BiSonic en el bajo sin abandonar la plataforma Starfire.

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Mira más en este video.

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Distribución

¿Tu proveedor te ayuda a vender o solo entrega cajas?

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En un mercado con márgenes presionados y consumidores más informados, la relación entre distribuidor y tienda necesita ir más allá del precio, plazo y logística.

Llegó la mercadería. También llegó la factura.

¿Y después?

Durante décadas, una de las principales funciones del distribuidor fue colocar el producto en la tienda adecuada, ofreciendo inventario, crédito y logística.

Esas funciones continúan siendo fundamentales. Pero posiblemente ya no sean suficientes.

Esto plantea una pregunta sencilla para el comercio musical:

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¿Tu proveedor ayuda a tu tienda a vender lo que le compraste?

Colocar un producto en la estantería es solo una parte del trabajo

Cuando una nueva tecnología llega al mercado, alguien necesita explicar por qué existe.

El vendedor debe conocerla.

El consumidor debe entenderla.

La tienda debe poder demostrarla.

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Si el distribuidor se limita a enviar cajas, gran parte de ese trabajo queda en manos del minorista.

Y eso tiene un costo.

¿Qué debería esperar una tienda?

Depende de la categoría y de la estructura de cada proveedor. Pero existen áreas en las que la colaboración puede generar valor:

capacitación de vendedores, demostraciones, información técnica clara, soporte preventa, asistencia posventa, disponibilidad de repuestos, información sobre lanzamientos, apoyo a acciones comerciales y herramientas para generar demanda.

No significa que el distribuidor deba pagar el marketing de la tienda.

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Significa entender que venderle al canal y desarrollar el canal son dos actividades diferentes.

¿Y qué puede esperar el proveedor de la tienda?

La relación también funciona en sentido contrario.

No tiene sentido exigir capacitación, marketing y soporte de una marca que permanece escondida en el depósito.

El minorista también tiene responsabilidades: equipo preparado, exposición adecuada, comunicación, información sobre lo que sucede en el mercado y cumplimiento de las condiciones comerciales acordadas.

Una asociación comercial exige reciprocidad.

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El precio más bajo no siempre produce el mejor resultado

Un proveedor puede ofrecer algunos puntos adicionales de margen y, aun así, generar menos negocio.

Otro puede presentar condiciones aparentemente menos agresivas, pero ofrecer disponibilidad, capacitación y soporte que aumenten la rotación.

Evaluar proveedores únicamente por el descuento puede ser una cuenta incompleta.

Evalúa a tus principales proveedores

Asigna una puntuación a cada uno en:

  • disponibilidad de producto;
  • logística;
  • capacitación;
  • soporte técnico;
  • posventa;
  • política comercial;
  • generación de demanda;
  • comunicación.

Después compara el resultado con facturación, margen y rotación.

Puede haber sorpresas.

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Acción para el lunes: selecciona los cinco proveedores más importantes de tu negocio y descubre cuáles realmente ayudan a vender.

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instrumentos musicales

Music China 2026 reunirá a más de 1.600 expositores con foco en negocios y tecnología

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La feria de Shanghái combinará instrumentos, audio, software y nuevas tecnologías con espacios orientados a generar contactos comerciales y analizar los cambios del mercado musical.

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Para distribuidores, minoristas y profesionales que buscan nuevos proveedores, productos y tendencias, una feria internacional tiene valor cuando permite concentrar esas búsquedas en un mismo lugar. Music China 2026 apunta precisamente a esa función: la próxima edición espera reunir a más de 1.600 expositores de 25 países y regiones, del 28 al 31 de octubre en el Shanghai New International Expo Centre.

La propuesta cubrirá diferentes eslabones de la industria, desde instrumentos y accesorios hasta audio, software y tecnología musical. La organización también prepara más de 500 sesiones durante cuatro días, entre foros, workshops, lanzamientos y presentaciones.

Marcas internacionales y nuevos proveedores

Entre los expositores de instrumentos anunciados aparecen Adams, Godin, Ibanez, KHS, Korg, Kremona Bulgaria, Marigaux, Salvi, Seiko, Tama, Taylor, Yamaha y Zildjian.

En audio y tecnología estarán presentes marcas como Beyerdynamic, Laney, Monkey Banana y Shure, mientras que el segmento de publicaciones y accesorios incluirá nombres como Bärenreiter, Breitkopf & Härtel, D’Addario, G. Henle, Gewa, KNA Electronics y Schott Music.

La edición también incorporará empresas que participan por primera vez, entre ellas AUDIOGUY, B Zone Inc, Carbec, DISS-TECH, Kikutani, Klangio, Kunath, Lanerco, Sound Platform y Zero Seiko.

Para compradores profesionales, esta combinación entre marcas establecidas y nuevos expositores amplía las posibilidades de buscar proveedores, comparar propuestas y detectar productos con potencial para sus respectivos mercados.

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Tecnología musical gana espacio

Uno de los ejes de Music China 2026 será nuevamente Tomorrow’s Music, en el Hall N2.

Apogee, AVID e ICON presentarán soluciones relacionadas con producción de audio, instrumentos inteligentes y software. En otras áreas de la feria estarán AIAIAI, Alesis, Behringer, DMT, Electro-Voice, M-Audio, Moog, Novation, Tascam y Tannoy.

Entre los temas que aparecen en esta área están la composición asistida por inteligencia artificial y nuevas herramientas de procesamiento de audio.

La feria también estrenará Into the Music Tech Groove, una iniciativa anual destinada a destacar productos y soluciones vinculados con avances tecnológicos, nuevas experiencias, integración de aplicaciones y desarrollo de ecosistemas.

Startups seleccionadas podrán presentar sus tecnologías y establecer contacto con potenciales inversores.

Instrumentos tradicionales mantienen protagonismo

La expansión tecnológica no desplaza a las categorías tradicionales.

La familia del violín tendrá una presencia destacada, desde instrumentos para principiantes hasta modelos profesionales y piezas de colección.

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El pabellón italiano reunirá la tradición de la luthería del país con constructores como Edgar Russ, Fernando Salvatore Lima y Stefano Trabucchi.

Los instrumentos chinos también tendrán una presencia relevante, con marcas como Gusu, Shanghai Dunhuang y Tiger Hill. Según la organización, esta categoría está despertando mayor interés en mercados de habla china como Hong Kong, Malasia, Singapur y Taiwán.

Del producto al conocimiento técnico

Music China también busca extender la experiencia más allá de los stands.

A su tradicional Violin-making Workshop se sumarán espacios dedicados al mantenimiento y reparación de instrumentos de cuerda, encuentros con especialistas y sesiones de evaluación sonora.

En tecnología regresarán el Industry Forum y el Future Music Technology and International MIDI Technology Development Forum, además del Forum on Music, AI and Health.

En total, la organización prevé más de 500 sesiones durante los cuatro días.

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Para fabricantes y compradores, el formato refleja una transformación de las grandes ferias del sector: además de mostrar productos, buscan convertirse en puntos de encuentro para detectar cambios tecnológicos, encontrar socios comerciales y comprender hacia dónde se desplaza la demanda.

Music China 2026 se realizará del 28 al 31 de octubre en Shanghái y es organizada por Messe Frankfurt, China Musical Instrument Association y Shanghai Intex Exhibition Co Ltd.

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