Audio
Argentina: Primera sala de audio inmersivo Dolby Atmos – Neumann de la región
Fue presentada recientemente la primera sala de audio inmersivo Dolby Atmos – Neumann en el estudio Andrés Mayo Immersive Audio.
Neumann.Berlin, marca alemana perteneciente a Sennheiser Group, presentó la primera sala de audio inmersivo Dolby Atmos – Neumann de Latinoamérica.
La presentación se dio en el marco del Neumann Day, un evento que la marca realiza en toda la región, donde también se mostraron otros lanzamientos internacionales, como el nuevo micrófono miniatura de clip para instrumentos MCM 114, y el auricular abierto NDH 30, especialmente diseñado para las tareas de estudio.
La sala equipada con la tecnología combinada Dolby Atmos – Neumann permite que el sonido, mezclado especialmente por Andrés Mayo y Martín Muscatello (productor musical e ingeniero de mezcla Dolby Atmos), llegue tanto de los costados como de arriba y abajo, creando una sensación envolvente 360, donde cada instrumento se escucha en un lugar puntual, como si se estuviera escuchando en el centro de una orquesta.
En cuanto a lo técnico, la sala permite realizar mezclas para álbumes, podcast, deportes o videojuegos. Este estudio ofrece una amplia gama de configuraciones estéreo y multicanal. Los monitores Neumann incluyen soluciones para todos los tamaños de habitación, rangos de trabajo, opciones de montaje, estándares de redes e, incluso, las especificaciones de la industria más exigentes. Actualmente las plataformas de música y podcast más grandes en el mercado están incorporando cada vez más el sonido inmersivo, Todo esto sin la necesidad de tener equipos especializados, por ejemplo, con unos auriculares o un soundbar se distinguen estos sonidos 360.
“Desde 2016 se me hizo evidente que el sonido inmersivo iba a ocupar una parte muy importante en la industria. Hoy en día es obvio que será la tendencia más fuerte con tantas aplicaciones que te permiten escuchar en 360° como producciones de álbumes, podcast, deportes, juegos, entre otras que antes no existían. Por lo que en ese aspecto, Dolby Atmos en conjunto con Neumann, se unieron para hacer una sala con un sonido absolutamente confiable. Con 4 KH 80 cenitales, 4 KH 120 surround, 3 KH 310 frontales y un subwoofer KH 870, lo hace el sistema más confiable y poderoso que he tenido”, señaló Andrés Mayo, quien recibió dos Grammy como productor y realizador de la colección “Buenos Aires, Días y Noches de Tango” y 7 Premios Gardel por la ingeniería de sonido de diversos discos, entre ellos “Quebrado”, de Pedro Aznar, y “Tipitos Rex Vivo”, de Los Tipitos.
En cuanto a la popularización del audio inmersivo, recientemente Sennheiser se unió a Netflix, para permitir que algunas de las series, entre ellas “Stranger Things”, puedan ser disfrutadas con esa calidad y tipo de sonido. “La industria musical, así como en algunos casos la audiovisual, ya están comenzando a exigir que se mezcle Dolby Atmos”, señaló, durante el Neumann Day, Mauricio Diz, gerente de ventas de Sennheiser y Neumann para la región.
Micrófono miniatura MCM 114
En el marco del evento, Mauricio Diz, presentó el primer micrófono de miniatura de Neumann, ideal para instrumentos acústicos, ya sea en vivo o estudio.
El equipo cuenta con la cápsula KK 14, con un tamaño similar a una uña. El sistema incluye nueve soluciones de montaje que permiten encontrar la posición apropiada para la acústica y, al mismo tiempo, proteger el instrumento.
“Neumann siempre hacía micrófonos para estudio, pero hace 15 años lanzó el primer micrófono de mano para shows en vivo que, sin ir más lejos, fue el utililzado para los últimos shows de Pink Floyd”, explicó Mauricio Diz para graficar los antecedentes de este nuevo micrófono de miniatura.
Auriculares abiertos NDH 30
El Neumann Day en Argentina contó también con otro lanzamiento internacional, como son los auriculares NDH 30. Se trata de un auricular de estudio de referencia para las aplicaciones de mezcla y masterización más exigentes, tanto en formato estéreo como inmersivo. El NDH 30 reproduce la imagen sonora lineal de una configuración de altavoces Neumann, calibrada mediante la alineación automática de monitores MA 1, en un formato portátil. Sus principales características son: sonido lineal, similar a un sistema de altavoces Neumann calibrado, panorama estéreo de alta resolución con localización precisa e imagen sonora transparente y detallada, ideal para la mezcla y la masterización, con comodidad de uso y fácil transporte.
La reconocida cadena de restaurantes incorpora un sistema de audio Bose de alto rendimiento integrado por We Tech, para actualizar la ambientación musical en su local de Buenos Aires.
El restaurante Rock & Feller’s Unicenter, ubicado en la zona norte del área metropolitana de Buenos Aires, celebra su primer año con una experiencia sensorial que combina gastronomía, ambientación visual y un sistema de sonido firmado por Bose Professional. La integración fue realizada por We Tech, empresa especializada en soluciones audiovisuales, con el respaldo del mayorista local Etercor.
Con más de 900 m² de superficie y capacidad para 660 personas, el local presenta un diseño temático inspirado en íconos del rock, acompañado por una curaduría musical que alterna entre ritmos de rock, pop y soul. Para garantizar un sonido envolvente y equilibrado, el sistema cuenta con 45 altavoces FreeSpace instalados en el techo, 14 subwoofersdistribuidos en ocho zonas, y un amplificador PowerMatch PM8500N para procesamiento y potencia.
“El sistema fue diseñado para ser discreto, flexible y de operación intuitiva”, explica Patricio Bertato, director de Ingeniería de We Tech. Utilizando el software Modeler de Bose, su equipo realizó simulaciones acústicas para adaptar el sistema a los desafíos de cada área del restaurante. Además, se instalaron paneles PET EcoAcustic para optimizar la claridad sonora.
La gestión del sistema se realiza mediante la aplicación ControlSpace Designer, con controles independientes por zonas y selección de fuentes. Desde una interfaz visual personalizada, el personal puede ajustar el volumen o cambiar entre música ambiental y contenido de TV, como la transmisión de partidos en la zona VIP.
“La tecnología de Bose Professional nos permitió lograr un equilibrio perfecto entre potencia y definición sonora, clave para ofrecer una atmósfera vibrante y acogedora”, afirma Patricio Etchegaray, director Comercial de We Tech.
Sonido, imagen y marca
El sistema audiovisual también incluye 66 pantallas sincronizadas mediante distribución de video por IP con equipos IPEX 2000 de Liberty, lo que permite adaptar la programación a eventos especiales como partidos de la selección argentina.
Para Guillermo “Willy” Fernández, creador de la marca Rock & Feller’s, la música va más allá de la ambientación: “Es parte esencial de nuestra identidad. Queremos que cada cliente sienta la energía y autenticidad que define nuestro estilo, y el audio es clave para lograrlo”.
Con sistema GTO y tecnología Newton, la marca italiana ofreció cobertura para uno de los escenarios más enérgicos del festival.
La edición 2025 de Lollapalooza Brasil, celebrada del 28 al 30 de marzo en el Autódromo de Interlagos, en San Pablo, reafirmó su estatus como uno de los festivales más importantes de Sudamérica. Con un cartel encabezado por figuras como Olivia Rodrigo, Tool, Shawn Mendes y Justin Timberlake, la producción también apostó por una infraestructura técnica a la altura de los nombres que pasaron por el escenario.
En el Perry’s Stage, el sistema de sonido estuvo a cargo de Outline, desplegado por el reconocido proveedor brasileño Gabisom Audio Equipment.
Por segundo año consecutivo, Gabisom confió en las líneas GTO y GTO C-12 de Outline para garantizar una experiencia sonora inmersiva. Según explicó Danilo Costa, ingeniero de sistemas de Gabisom, el montaje incluyó nueve módulos GTO y nueve GTO C-12 por lado (LL + L + R + RR), un arreglo LLL con 12 Superfly, 44 subgraves DBS 18-2 en configuración end-fire con delay digital, y ocho Mantas 28 como front fills. “El sonido fue increíble”, afirmó Costa. “Cubrimos 120 metros de ancho por 170 de profundidad con absoluta precisión.”
La clave del control del sistema estuvo en el procesador Newton, la plataforma FPGA de Outline, que permitió gestionar el complejo diseño de forma estable e intuitiva. “El GTO vuelve a demostrar por qué es incomparable: ofrece cada detalle sonoro con total fidelidad, como si fueran monitores de estudio, pero en formato masivo”, destacó Costa. “Con esta tecnología, uno sabe que el rendimiento será impecable en todo momento.”
Lollapalooza, nacido en 1991 como gira de despedida de Jane’s Addiction, es hoy un fenómeno global con ediciones en América, Europa y Asia. En Brasil, el festival no solo reúne a miles de fans por su cartel musical, sino también por su calidad técnica, donde marcas como Outline y aliados como Gabisom juegan un papel esencial.
La empresa japonesa Yamaha lanzó este año Audioversity Online, una nueva plataforma de capacitación que busca ampliar el acceso al conocimiento técnico en el mercado del audio profesional.
Desde 1990, Yamaha ha ofrecido programas educativos en diversas aplicaciones de audio. En 2018, unificó estas iniciativas bajo la marca Audioversity, con el objetivo de acelerar sus acciones formativas. A la fecha, más de 100 mil personas en más de 50 países han participado en sus capacitaciones.
Capacitación a tu ritmo
Audioversity Online funciona a través de un sistema de gestión de aprendizaje (LMS), permitiendo a los usuarios acceder a cursos en cualquier momento y desde cualquier lugar, adaptándose a sus propios tiempos. La plataforma incluye webinars, módulos de autoformación y certificaciones, tanto de Yamaha como de AVIXA, brindando créditos de Unidad de Renovación (RU) a quienes poseen la certificación CTS/ANP.
Cursos para todos los niveles
Los contenidos abarcan desde fundamentos para principiantes hasta entrenamiento técnico avanzado, con temas centrados en soluciones, productos y tecnologías aplicadas al día a día. Todo el material está diseñado con gráficos y explicaciones claras, facilitando el aprendizaje para públicos diversos.
“Con Audioversity Online, queremos ofrecer a más personas la oportunidad de desarrollar habilidades en audio de forma accesible y eficaz”, explicó Thomas Hemery, gerente general de la División de Soluciones Profesionales de Yamaha. “Nuestro objetivo es seguir acompañando a los profesionales del sector con herramientas formativas alineadas con los cambios del mercado.”
Yamaha reafirma así su compromiso de apoyar a quienes trabajan con audio, ofreciendo formación continua y adaptable a las nuevas demandas de la industria.
Disponible en diferentes países del mundo, puedes ver su disponibilidad aquí.
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